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读书笔记—2018—23 现代艺术150年
最近看的书是美国艺术评论家威尔·贡培兹写的《现代艺术150年》，同样把书中我觉的有意思的内容分享给大家（以下内容中划线句子为书中原文）。 “一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给他人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论，而这些理念除了他们本身以外，并无实际用途。” “今天我们对梵高的艺术就像对他的生平一样熟悉，而他活着的时候却几乎不为人所知。但是这种熟悉并不能让你在第一次接触他的绘画时就做好接受的准备。这就像你第一次去听柏林爱乐乐团的演出或在狂欢节期间参观里约；当面对伟大的生命力量，另一种维度被添加了进来。这些事物的本质只有不经任何媒介才能真正体会到，换言之就是，必须身处其中。” “一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间，而一幅风景画、写生或静物，看起来可能是定格成一幅画的某一刻，但实际上是对某个对象日复一日、周复一周，而在许多艺术家那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随机和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。” “艺术家的任务就是进入你面前事物的内部，并尽可能把你的感受有逻辑地表现出来。” “不要忘记，一副绘画，在它成为一匹战马、一个裸体的女人、某些奇闻轶事或其他什么之前，它实际上就是一个按照一定规矩排列的、涂上颜色的、扁平的表面。” “原始艺术是从尚未受到物质主义西方文化玷污的灵魂中诞生的，这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我，创造出天真且极其真实的作品。” “立体主义者认为他们艺术的主题就是艺术，而未来主义者则期望激起真真切切的情感反应，他们想要发出政治声明，并在所描绘的真实世界的物体之间造成一种动态的张力。”
“人们用抽象艺术以此来形容不模仿甚至无意于表现有形题材——比如一匹马或一只狗——的绘画和雕塑，在抽象艺术家眼里，这种模仿或变现手法是一种失败。他们的目标是创造出完全来自想象力的恢弘之作，我们不能从中辨别出任何属于已知世界的事物。有时，它也被称为非形象艺术。” “在伟大艺术家手中，非客观艺术达到了它的目的，它穿透现代生活的喧嚣，描述更深刻，意义更深远的东西。这也是它能感动我们的原因。那些仅由基色修饰的硬邦邦形状虽简单，却带着一种磁性的、吸引人的力量，无法言说，无法用理性解释。” “真正的自由，不是相互间的均一，而是等价。在艺术里，各种形状和颜色都有不同的维度和位置，但都具有同样的价值。” “波普艺术不是艺术家为幼稚公众创造肤浅艺术品的愚蠢阶段，而是一个高度政治性的运动，它敏锐地意识到在它所描绘的社会中暗藏的邪恶和危险。” “关于完美人物和无暇产品的理想化形象，既可以被视作陈词滥调，也可以看成古典主义的化身，如同带着烈焰红唇的女性形象，他们既可能被视为粗俗的、烂大街的图像，也可能被解读为对完美典范的赞颂，就像希腊人对他们著名的艺术品所做的那样。这是一种充满了各种可能性的精神张力。” “艺术家不应该被限于如此严格的媒介范围内来表达他们的理念和情感。他认为，概念是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念可能的最好形式。” “艺术，在某种程度上永远关于如何从杂乱中理出条理。它可能是风格派网络体系有条不紊的构成原则，也许是立体主义互有关联的平面。即使是达达派的为政府虚无主义，也旨在消除世界上的衰败与颓废以建立一种新的世界秩序。其目标总是相同的，希望掌握生活。对于极简艺术家来说，简言之，就是希望在使生活规范有序这一点上，起到比过去艺术运动更大的作用。”
“现代主义棱角分明，后现代主义没有棱角；现代主义拒绝传统，后现代主义什么也不抗拒；现代主义注重线条和系统性，后现代主义则分散的七零八落，现代主义者相信未来；后现代主义者对很多事物抱以不相信的态度，他们更愿意打个问号。现代主义者认真，具有冒险精神；后现代主义者是戏谑实验的大师：巧妙地表达不敬之意，超然世外般对现实冷嘲热讽。或如莫伊在《辛普森一家》一集中所说，后现代主义为了怪诞而怪诞。” 这本书是陈丹青作序，看到陈丹青极力推荐，就知道这本书不会差到哪里去。借用陈丹青的话来说，这不是一本枯燥无味介绍艺术史的图书馆陈列书，而是一本语言幽默，介绍方式独特的艺术类书籍。当我坐在星巴克充满咖啡味的大厅内，忍不住疯狂阅读这本书的时候，有那么一瞬间，我仿佛跟着作者一起来到了巴黎的某个咖啡馆里，跟着印象派大师们一起谈论绘画。 我一直在想艺术是什么？艺术对人类有什么用？它不能喂饱我们的胃，不能治好我们的病痛，从物质的角度来看，它除了浪费我们的时间和生命，没有任何用处。但为什么从古至今，艺术的火苗反而越来越旺了，没有被物质世界给覆盖。说到底，艺术就是人类区别于纯粹靠本能生活的动物的标志，艺术是人类思考和情感的表达。画、音乐、舞蹈、书等等，都是艺术家表达观点的媒介，它们本身脱离不开物质的属性，但在艺术家的手上，它们变成了高于它们本身的东西，承载着一种思想、情感。 随着人类生活越来越发达，人们花在获取物质保障上的时间会越来越少，因为国家福利、科学成果、合作方式都会解决人类大部分的物质需求，脱离了物质的束缚，我们花费在探寻精神世界，艺术上的时间就会越来越多。那时候，工作占用的时间将大幅减少，而现在被人们称为兴趣爱好的东西，反而会占用我们大部分的时间。人类会越来越脱离原始的本能，我们的精神会发生质的变化。 短时间内，艺术还是无法养活我们，但在忙于工作的时候，建议大家还是可以培养一两个小兴趣爱好。一来可以帮你从忙碌的工作中跳出来，换换脑透透气；二来如果足够坚持，说不动还真能为这世界创造出一些美和新思想。艺术嘛，别想得那么高大上，我们每天做的很多事情，都可以是艺术，就看你怎么定义了. |
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