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一、后现代摄影 时间：20世纪70年代后期到当下 性质：1.后现代摄影是后现代艺术的一枝。2.后现代摄影是对现代主义摄影反思与批判。 意义：后现代摄影给整个后现代艺术带来巨大的活力，在很大程度上担当起对西方艺术文化社会经济现实展开重新评估、进行文化批判的重要角色。 后现代摄影基本美学原则： 1.照片艺术家必须发明他的主题，或者更精确地建构其主题，单纯的发现已经不够了； 2.他在这么做时所运用的方法完全是他自己的选择，他在照相机前既努力安排、建构与导演他的主题，也利用其他人制作的照片作为自己的出发点。 3.一切曝光技巧是可以被接受的，选择是个人艺术家的特别意图的作用。 4.所有对底片与照片的加工不仅是允许的，而且欢迎这么做，越有想象力越好。 5.在制作底片与照片时，技术的完美是允许的，但对于一件作品的品质，这并不代表一种必须的标准，展示性的技术幼稚本身能够是一种成功的绘画策略。 6.照片艺术家的创造性成果是按照他破坏摄影影像对于“真相”、“客观性” 及“现实主义”等传统主张的能力来评估的，以及反过来给予其一种“自律的”绘画物体的性格。 出自迈克尔·柯勒《被建构的现实：导演摄影的艺术》 Constructed Realities: Art of Staged Photography Hardcoverby Michael A. Kohler 如何理解后现代摄影： 1.后现代是一个定义失效的时代。所谓的后现代摄影其实是一种生态，而且是一种复杂的生态。 2.多元价值.20世纪60年代以后，西方主要发达国家早已从二战的创伤中恢复过来，经济得以迅速发展，借助第三次科技革命的成果，发达国家进入了一个崭新的、消费主义的、物质享受的、电视电影传媒发达的的、高福利的后现代社会。 战后婴儿潮期间所出生的年轻人，对于抽象的、形而上学的、跟日常生活无关的现代主义作品，不感兴趣。他们更喜欢电视机，消费，摇滚乐，好莱坞电影，漫画，性…… 3.西方的哲学、社会学、人类学等等人文学科经过20世纪初语言学、20世纪中期结构主义研究方法论的启示，已经取得了巨大的进展，到了六七十年代的时候，解构主义、后现代主义理论思潮渗透到了人文学科的方方面面。简单来说：世界发生了巨大改变，而描述这个世界，理解这个世界，看待这个世界的眼光、理论，也发生了巨大的改变。 4. 后现代主义集中反对“本质主义”。后现代主义批评现代主义的宏大叙事，因为现代主义的、理性的、归纳的宏大叙事，掩盖了任何社会组织都必将存在的矛盾和不稳定。换句话说， 创建任何秩序都要同样地压制很多不合符秩序的东西。后现代主义拥抱微观叙事，具体实践，当地的事件，经常是情境性的，临时性的，具体情况具体分析的，拒绝普遍性，绝对真理，理性，稳定。 5. 后现代主义是对绝对权威、绝对正确、绝对意义、绝对高雅的质疑和反击。艺术没有肉眼可以看得到的、科学仪器可以检测得到的“物理本质”，当然，艺术品本身应该是一个人工制品，这个人工制品之所以被称为“艺术”，肯定是它包含了一些价值，这些价值跟普通的人工制品不同，但是，这种价值的判断标准是多元的、多层次的，除了创造性、精致、高品质、稀缺和唯一之外，在今天，这种价值还包括艺术品背后思想的先锋、深刻、新颖、富有启发性，以及这种思想转换为一个艺术品时的巧妙性。 后现代主义的先兆： 1.克莱因在1956年出版的摄影集《纽约》； 2.弗兰克在1958年出版的摄影集《美国人》； 克莱因和弗兰克的摄影启示： 1.给当时已经走入窄路的现代摄影以一个观念上的奇袭，促使现代摄影的方向发生了根本变化。 2.他们极端个人话的照片表现出对人文主义价值的普遍性怀疑，都出自他们各自的身体行为、感动与经验的记忆片段。 3.他们可以从自己的生命体验与经验出发，从个人的角度与立场来观看并表现他们所看到的世界，摄影既不是一种像《生活》画报上的照片那样整齐划一的意识形态，也不是只以现代主义摄影的创“新”为重。 4.摄影家不必用大一统的意识形态标准或传统的伦理价值来决定自己的主题和表现手法，而是以批判的态度来尝试重新检验与评价一切事物。 ·Robert Rauschenbegr，Estate，1963（Oil and silkscreen ink on canvas）·Robert Rauschenbegr，Archive，1963（Oil and silkscreen ink on canvas）·Andy Warhol， Marilyn Monroe2.照片致谢艺术家。 （已更新） |
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来自： 子君zijun123 > 《摄影史笔记》
