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这次连续说两位日本摄影师。其实日本摄影师里厉害的人物不少。古怪的更多。但多了我也写不了。所以这次就写两个吧。希望能做个代表。 这里简单的介绍下日本艺术。因为相信大家其实了解很少。 日本艺术和西方的交流，基本上是从明治维新之后就开始了。浮世绘曾经影响了一代欧洲艺术家，特别是印象派和后印象派。其中不乏梵高、罗特列克、德加、雷诺阿、高更、马奈在内的著名画家。而更近的也有马蒂斯这样的现代主义画家。甚至是Frank Lloyd Wright和德彪西这样的非画家的艺术家，也获得了日本艺术的很多启发。可以说，在欧洲艺术从19世纪到20世纪的这个从古典向现代艺术转型的时代，日本艺术是起到了一定作用的。 日本的现代艺术，大概是开始于20世纪50年代。伴随着经济腾飞一起发展的。开始是受到了美国艺术的巨大影响，以至于整个日本战后的文化都出现了在传统文化和美国文化之间的撕裂。艺术家们也都处在无所适从的阶段。大概从70年代开始，日本现代艺术开始走出了一条属于自己的路子。既不是模仿美国或者欧洲既有的东西，也不是简单的复兴传统。这个过程是和日本的经济地位的提高同时的。有趣的是，日本90年代之后经济停滞了，但艺术发展还是很快。而且似乎更快了。日本现在也已经算得上是个艺术大国了。日本的现代艺术，是那种你一样看上去就觉得：这好像是日本艺术家的作品。和欧洲美国有很大的不同。日本现代艺术里，有许多西方艺术里很少或没有的东西：禅、耻、人情、社会对个人的压抑以及对此的反抗。但表达方式又是纯粹现代和西方的。所谓“西学为体，中学为用”，很有点这个意思。 我个人一直对日本文化和艺术很有兴趣。因为我觉得，作为一个中国人，日本的经验是很有意义的。如何调和传统和现代，东方和西方？这些中国社会刚刚开始面对的疑问，日本已经处理了100多年了。所以是非常值得认真学习思考的。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 这次想说的大概是日本摄影家里最出名的一个：荒木经纬。英文叫Araki Nobuyoshi。这个译法是音译，日语里就这么读的。我下文和下一篇文章会用英文的写法。原因也很简单：我希望对所有外国人都一视同仁。反正大家对这个人也没太多了解，所以怎么写都是一样。 
Araki Nobuyoshi 1940年出生在东京台东区。他的父亲是个业余摄影爱好者。在小学六年级的修学旅行的时候（基本上就和我们的春游秋游差不多，只是走得远一些，需要住宿），他的父亲给了他一台3x4cm的相机。这是他第一次接触相机和摄影。进入高中之后，他喜欢上了夏目漱石和森鸥外。虽然想过去考东京大学文学部，但不久之后就放弃了这个念头，志向转向了摄影家。 1959年他考入了千叶大学工学部摄影印刷工学科摄影电影专业就读。在那里他基本没怎么上课，而是经常去国立近代美术馆看电影。他当时最喜欢的电影导演是Carl Theodor Dreyer和Robert Bresson。大学毕业之后，他去了电通（位于东京的世界最大的广告公司）作广告摄影师。在电通的工作，让Nobuyoshi熟悉了摄影的器材和技术方面的知识。 1971年，他和同样在电通作职员的青木阳子结婚了。他自己的说法是：我的摄影生涯从认识阳子之后便开始的。阳子在1990年因为癌症去世。他为妻子拍了好几个系列的照片。最有名的是在蜜月时和在妻子病重之际拍摄的两组照片。分别都有一本摄影集出版。 在这之后他的传记就是充斥了个展、影集和DVD的名字。我实在是懒得看下去了。因为太多了。据Wikipedia上面的说法，在07年的时候，Nobuyoshi就出版了350本影集！现在恐怕要往400本走了。所以说Nobuyoshi是“著作等身”实在是非常的轻描淡写了。Nobuyoshi除了让人们记住他拍的女人之外，给大家最深的印象就是他拍的数量。简直是天文数字般的。 大家对Nobuyoshi的了解，大概首先是他的充满了欲望和性暗示的女性照片。所以好听点的说法是他是日本的罗特列克（法国著名的后印象派画家，大多数时间在巴黎的红灯区居住和工作），难听的直接说他是个老色狼。不过我觉得他的作品，虽然女性照片是最引人关注，也是最有争议的部分，但我觉得实在不能说是他最有特点和代表性的作品。我觉得他最有趣的作品是他的街拍。他拍的数不清的照片里，其实大多数都是街拍。而且大多数都是关于他一生所居住的城市：东京。 Nobuyoshi的街拍，风格十分明显：他可以说无视甚至故意在抵抗任何既有的摄影观念。完全的无视构图的基本规则。歪斜的水平线，把一些东西和人切了一部分的构图，没有清晰的线条或者明暗对比，而是杂乱无章的元素排列，主体和其它东西毫无规律的排列组合。甚至有的照片里根本不知道主体是什么。黄金分割线和三分之一法则更是无从谈起。这个时候，或许你会把Nobuyoshi的风格和Robert Frank或者New Topologies联系起来，但这显然是个误解。Nobuyoshi的照片有非常不同的一种精神：他的照片十分个人化。这个特点体现在许多地方：对比非常大，而且通常是小广角，经常是全景深。但最重要的是他对拍摄对象的选择：经常是杂乱的、和周围环境不相符合的、突兀的和奇怪的。如果说Robert Frank是在用拍山川河流的方式拍摄汽车旅馆和超市，那么Nobuyoshi就似乎是在用拍摄巴西贫民窟的方式拍摄东京这个世界最大和最发达的都市。在他的镜头里，东京是一个杂乱，拥挤并吵闹，但具有惊人的活力和动感的地方。这和Robert Frank镜头里的孤独而荒凉的美国形成了鲜明的对比。但你不能说Nobuyoshi是一个客观的拍摄真实东京的人。他拍摄的更是自己眼里的东京。他看到的和其他人看到的都不同。而他拍的就是那些和别人不同的东西，而非和别人相近的东西。 Nobuyoshi用过的相机，就和他拍的照片一样丰富。从Minolta傻瓜相机，到Mamiya中画幅相机，到Leica和Rollei，他几乎什么相机都用过。也许他唯一没用过的（仅就我所知）就是大画幅了。他是个到任何地方，任何时候都手里会拿着相机的人。可以说相机就是他身体的一部分。他的照片绝大部分都是在当时拿出相机按下快门的结果，而非刻意的等待和计划的结果。 如果要我对Nobuyoshi做一个最简单的评价是：这个人是个过于真实的人。他拍女人，因为他是个男人。他拍妻子，因为他爱她。他拍东京，因为他是个东京人。他拍杂乱，因为他喜欢。他从来没有为观众或任何别人拍过任何东西，他拍的东西都是自己想拍的。他也从来没想过别人会怎么看他的照片。也许有的人说：一个完全真实的人，和禽兽有什么分别呢？就像日本人常说的：“所谓规矩，就是每个人都不喜欢，但如果有人违反别人一样会讨厌他的东西。”但是，在现在这个连说句谎话都要掂量掂量这句话是否真的那么假的时代，这种人真的太难得了。是应该值得我们认真琢磨的。 最后写几句Nobuyoshi在他的书里面曾经提到的一些关于摄影的名言： 批评摄影应该如何如何，却不知道人类活着这件事是无法计量的啊。 拍摄人像时，一定要让对方感觉到尊重。若要说我给了被摄者什么礼物的话，我想应该是对他们的尊重，我以此作为拍照的谢礼。我希望它们继续保有尊敬，从此不再丧失…… 我认为感觉最好的是没有经过精心构图的照片。太刻意讲究构图，反而会被框架限制住。不是要把东西全部放在箱子中，而是要以“这张照片毫无构图可言！”的心情来拍照，不这样的话不行。 所谓构图，就是把想要放进来的东西放进来，不想要放进来的东西移出去。 简单的说呢，我非常喜欢凌乱不堪的画面。大概是喜欢那种质感和猥亵，一种杂乱不堪的感觉吧。桌上吃剩的菜肴，杯盘狼藉的场面，都让我着迷不已。 现在的照相机，已具备任何我们所需的功能了。如此一来，玩弄所谓的技术，等于是为了把自己或真相隐藏起来。技巧，是为了蒙蔽观看者的眼睛。 镜头，是相机装置的一部分。拍照时若想到更换镜头这件事，其实你已经意识到相机。然而专注拍摄时是不会意识到相机的，因为你已经进入了相机。该说相机已进入你身体，还是你本身就是一台相机呢……不过，一直这么说的话，镜头可能就卖不出去了吧（笑）。 “摄神”，也就是摄影之神，会替你决定一切。并不是抱着这种想法就可以乱拍，或者是我说的一定正确，不过若你的直觉认为那样做很妥当，便不需要害怕了。 —————————————————————————————————————————————————————————————— 选他的代表作品很困难：这简直就是大海捞针。所以还是希望大家能去买几本的他的书看看。否则网上的那些照片确实是有管中窥豹，一叶障目的感觉。而他最出名的裸女和紧缚系列，我因为怕删帖，就不发了。有兴趣的朋友自己去找吧。比街拍容易找多了。看来大家还是爱看裸女胜过街景的。
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