1、有“和谐”的意思，首先古琴用“散泛”来调弦，那么散泛同音就是和谐.
2、弦与指合，该绰的地方用了注，该注的地方用了绰，就会不顺，就会不和，所以要顺而不要逆。手不要松起离弦，在弦上运动，如胶似膝一般。
3、指与音合，按音要在徽和徽分上，强调音准和节奏、吟猱有度、绰注合理、轻重缓急来对音色加以调节，达到和谐。
4、音与意合，右手在触弦时要厚重而不粗暴，轻灵而不虚飘，左手吟猱恰到好处，听起来松散但实际上紧凑，用最精细的乐理表现心绪，突出琴曲的意境。
5、以中正平和的心情来弹琴，不要只把弹琴当成一门技术，需融入自己的情感。
1、不要以为找一个僻静的地方弹琴就叫“静”，这里指弹琴安静，但如果内心有杂念纷扰，又怎么可能安静呢，所以总结来说是指弹琴的心境要静。
2、在心静的情况下，调节气息，下指从容不迫，弹出来的音才会静，即使很快也不会纷乱，声音很多也不会繁杂。
1、弹琴不清，不如弹筝，这句话恐怕要得罪一大批古筝爱好者了，不多讲。
2、弹琴场地僻静、琴的材质密实、琴弦干净、内心平静、神气恭敬，这些都是”清“的基本条件。
3、挑弦一定要用甲尖悬空触弦，击弦时不柔弱不犹豫，清音才能发出。
4、手指靠近弦的时候，不要发生杂音。
1、远的况味属于意境的范畴，弹出的琴曲有种游览峨眉山的雪景，又有种面对洞庭湖的清波，如果不是爱琴的知音，是很难理解的。
2、远的意趣已经不是在琴弦上了，其实是在弦外才能感受到的。
3、张子谦弹的《忆故人》平和而缠绵，琴风稳健，成公亮弹的《忆故人》速度慢，音乐对比幅度大，沉思中呈现激情。音乐是个人气质的外显，每个人表现的"远”不同，已经不仅仅是弹琴的技术表现不同了。欣赏一首乐曲，也同时在欣赏一个人。
1、琴音平淡雅正的，就是古音。琴音繁杂娱耳的，就是时调。
2、古音是雅乐，如果雅颂之音传播，民风就会端正。郑卫之声就是俗乐，郑卫之声流行，民心就会放纵。
3、P.S:春秋战国时郑、卫等国的民间音乐，儒家认为其音淫靡，象是淫声。
1、琴孤高寂寥，不与丝竹为伍，能使听琴的人神游于玄妙的意境，追求感官娱乐的念头也会消失，这就是“澹”，舍弃华丽而在“澹”中得趣的人，是高人雅士。
2、琴的音色本来就是“澹”的，用“澹”的格调来弹琴，不急躁也无竞争的情趣，如冰雪一般纯净的况味，与古人相合，不一定要迎合现代人的口味。
3、澹同淡，现在常说的"清微淡远",同义。
1、“恬”是不容易产生的，“澹”也不容易达到，只有弹奏到神妙处才会达到“澹”，“澹”达到神妙处才能产生“恬”。“恬”达到神妙处，乐曲就会越发平澹却不使人感到枯躁无味。
2、弹琴是能够帮助琴人进入澹静的，但不要在弹琴时就对自己说：静下来，快点静下来。这样反而不容易静下来，不用刻意。在弹琴的过程中，内心状态会自然的起了变化。
3、就象泉水，不求甘美而自然有清洌之味。就象兰花，不求香浓而自然有清香之气。
1、一个人有超逸的品质，自然也会在弹奏的音乐中表现出超逸。超逸的品质是从天性里流露出来的，也可以通过后天的培养，就象出家人弹琴，琴不清也清。
2、先涵养弹琴人的气度，这样形和神都会变得高洁，逸气就会慢慢的流露出来。弹琴时呈现一种安闲自在的状态，得心应手，天然意趣。
3、戴氏琴弦的“逸”，倪琴的“逸品”看来都取自于二十四况的“逸”之意。
1、古人谈论诗，就会说“风雅”，谈论琴，就会说”大雅“，但雅乐难免曲高和寡。于是有些人为了求得别人的欣赏，就在琴弦上弹奏琵琶之音，把雅乐变成了俗乐。
2、真正高雅的人不是这样的，他们修养自己的品性，借助弹琴摆脱纷扰，领悟内心。至于是否能得到他人的欣赏，并不在意。
3、古琴中雅俗之分非常细微，追求柔媚、下指重浊、取音粗厉、浮躁等等就显得俗。只有体察到清微淡远，就能达到大雅的境界。
1、丽就是美，丽是从古澹里生出的，并非是妖治，如果只是用繁促的声调来打动人的耳朵，而不能让人的内心感动，这是“媚”，而不是“丽”。
2、美和媚差别悬殊，但分辨却很细微，只有精通音乐的人才会明白区分之所在。
1、取音有一个先后的过程，左右手在练就清实之后，能够发出金石的声音，才可以用一个“亮”字来形容，所以要在“清”之后求“亮”。如同清澈的水在日光的映照下更加明亮。
2、古代用丝弦，出亮音不易，而现在的钢弦上出“亮”音不难，难就难在“亮”必须以厚实饱满为基础，不然可能变得太尖亮剌耳。
1、取音如果做到“清”和“亮”的话，已经很美妙了，如果能够焕发“采”就更加表现风神气度了。
2、从“清”中生出“亮”，从“亮”中生出“采”，如果跳过“清亮”想要得到音的“采”，那用的工夫先后次序就错了。
3、初学者容易犯的两个毛病：用力不够，用力过头。如果做不到力度适中，宁可出音僵，死，也一定要保证厚实，由僵化柔是一个比较自然的过程，林友仁说过：所谓炉火纯青，如果炉火一开始还没有生起来，又谈什么纯青呢？
