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走进自然 采撷艺术 读书 | 漫游 | 写作 | 画画 | 视听 -------------------------------------------------  近现代画家一百家 近现代很多重要画家，不少作品我都上过手，仔细研摩过。这得益于十余年来，我在电视台、拍卖行以及美术馆的工作之便。 元以上的好东西，只能在重要博物馆里看到。在幽暗的灯光下、隔着偌大的玻璃展柜，也只能雾里看花了，能看到的作品数量，也极有限。这和原作上手相比，无法同语。然而，我在纽约大都会博物馆以及华盛顿国家博物馆看原作，则可以凑的很近去观摩，这真是一件很幸福的事情。难怪有前辈说，美术馆就是最好的美院。 网络大数据时代的到来，加之chatGPT的逐渐成熟，一般意义上的论文，已经没有多大价值了。在大数据采集、筛选、类比方面，人工绝对比不上电脑的。而运用文字与图像，去谈鉴定，那也只是很虚的事情。何况，已经有不少专家，在这方面做出了努力，效果并不好。这里，我只想以一个画者的身份，对我所见到的作品，谈谈我的一些个人感受。在写作过程中，是即兴和随机的，因此，次序的先后是无意的。 1、陈少梅 第一次读到陈少梅的原作，是他的一幅人物立轴。装裱很精致，藏青色的锦麟、加了米色隔水，轴头又是花梨的。展开，一股清雅、闲逸之气——《松下高士图》，落款是“甲申秋为质夫先生八旬晋三寿、少梅陈云彰“，两方印，一白一朱。着色以花青、赭石为主。人物游丝勾出，遒劲温和，尤其精彩的是胡须和眉宇部分，细而不腻，表情端详。老松与岩石，以粗线勾出，花青赭石化墨皴染，松针，针针见功；兼有细竹，节节生风，画面疏密有致。 云彰的画风，出自宋画一路，工整端庄，对结构、构图以及用色，都非常讲究。资料上记述，陈少梅是金城最得意的弟子。金城是中国画学研究会的开山之人，以后的文章，我再详述。从方法上看，云彰并没有受老师影响多深，倒是两者都很重视用色，这点可追溯到宋唐。具体看，陈少梅受唐寅与浙派影响很大，重视轮廓勾勒的精确，再施以墨色皴染。在用色与造境上，都煞费苦心。  读这幅画时，是2006年，那时我还年轻，非常喜欢。喜欢一种风格或者内心去追一种方法，和年龄有很大关系。中国画讲究人书俱老，我臆断，可惜，天妒人才，云彰先生早逝，如果能到晚年，他的画风一定会有较大变化的。比如高剑父，早期和晚期画风，就变化很大。  宋画的方法，很适合院体教学，可学可仿。后世习者，往往容易掉进技术里、画匠画腻。而像范宽、郭熙那样宏博的气质，又不可学。后人捡到的，则是小心勾描，工整有余，格局也就打不开。 为何，同样是工整细腻，我们在宋画里读到的却是博大、壮阔、浩渺。或者是谦恭、温雅、闲逸呢？往大了说，这恐怕和那个时代的整体气质有关；往小了说，因为那是他们的原创与首发，所以自信与本真伴随在画风与技法里。而后人去学，则容易小心谨慎，掉进方法里，丢了更重要的东西，那就是本真。 |
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