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袁松年（1895-1966），海派国画大家，又名袁十，字鹤文，广东番禺人。袁松年是近代著名画家，擅画山水，他在创作中特别重视人与山水的交流互动，描绘出一幅又一幅情景交融的优美画卷。他不仅是一位技法高妙的画家，也是一位学识渊博的理论家，他提出了传统国画改革创新的思路，概括整理为“国画合理化”。他的画汲取了西洋画的养分，也吸收了宋画的优点，可行，可望，可居，可游，风格厚实，意境优美，浑然天成。 袁松年早年学习过西洋画，素描根基很扎实，后来他被传统国画的气韵意境所吸引，转学国画技法。和同时代的国画家相比，学过西洋画的袁松年更注重写生。因为少小离家，丰富了他的经历和阅历，他以造化为师，描绘目之所见，心之所志，晚归的商船，早起的渔民，还有童年生活过的石马村......开阔的眼界。雅俗共赏的意境，使他笔下的山水看起来真实可信，同时又保留了传统绘画的笔墨韵味。 袁松年的创作内容跨越古今，从整体看既有宋代院体画的精致典雅，也有清初四王画风的细腻华美。他的山水画中几乎都有人物出现，人物的行为动作赋予作品明确的故事脉络。由于他重视人物与山水互动，将其完美地体现出来，互动的目的是为了表现情景交融。山水画，讲究意境，意境是画中的景色与画家的思想融为一体后的产物，袁松年通过画中人物，将作品意境尽情展现。袁松年先生的山水画正是奔了这一审美意象创作出无数绝妙的作品，画有画意还有诗意，下面这两幅作品便是袁松年先生诗画已经的最好展示。  （广州宝城文物经营有限公司客户接待） 《秋江眺远》 袁松年 秋天，黄昏，江岸楸树，水中渔舟，江河远阔，闲暇垂钓，这幅《秋江眺远》长64cm，宽25.5cm，勾勒出了一幅典型的秋江景致。画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟，整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法上，画家继承了宋代的笔墨传统，全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水，由繁入简、由整体到局部、由宏大到诗意小品，笔墨表现上更加突出墨法的表现力。此画笔墨厚重，风神淡冶，坡岸皴染结合，浓重得宜，用墨浓淡有致，表现丰富。  《秋江眺远》 长64cm宽25.5cm 袁松年 《碧阴泛棹》 袁松年 这幅《碧阴泛棹》长64cm，宽25.5cm，江水泛舟是袁松年先生常绘的题材之一，寥寥数笔，画面的空灵、诗意就被勾画出来。本图绘一灰衣高士正在撑船，后面两人正坐闲聊，放眼江岸之景，近处的树石山水和远处房屋山体组合，使画面更具写实感。山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，画中洋溢着浓烈的诗情，作品的整体格调十分明朗，风吹、船行、水流、枝动的动态感被表现的淋漓尽致。且画面意境开阔，用笔灵动，设色秀雅，展观之际，一种旷远高洁之气令人回味。  《碧阴泛棹》 长64cm宽25.5cm 袁松年 在山水画创作中，袁松年先生始终秉持着中国文人以诗书入画的传统，在其山水画中大多有诗文，并大多为自己的诗文。“诗中有画，画中有诗”，诗文入画进一步提升了画作的涵养层次。这两幅画的题材都有“渔舟唱晚”之感，这种仿照宋人绘画技巧，往往通过细节打动欣赏者。他通过真实的细节，通过人物的动作，配合斧劈皴勾画的山石，双管齐下强调作品的真实性。目前这两幅作品均在广州宝城文物经营有限公司委托拍卖，收藏价值极高。 |
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