 五是时大彬最大的贡献是对紫砂壶成型制作工艺的突破，他是使紫砂壶圆器拍打成型和方器泥片裁接成型方法趋于成熟的人物，从而形成了与瓷器不同的造型方法（与潮州手拉红泥壶拉坯造型方法也不同）。紫砂壶与日用陶的制作方法不同，不用模子，也不用轱辘拉坯，而是用泥条围筒、拍打收口镶接，凭空成型，即打身筒，使紫砂壶具有“方非一式，圆不一相”干变万化的可能。 明代文人饮茶风气促进了紫砂壶艺的发展，由于商业经济的不断发展，城市风尚日渐浮华，在江浙一带表现尤为明显。城市中的文人雅士生活沉迷于琴棋书画、斗茶饮宴之中。明代以前文人墨客在茶的釆植、焙制、贮藏等方面，积累了许多经验。这种风雅生活到明代中期，在士大夫生活中发扬传承，如时大彬“后游娄东，闻陈眉公与琅琊、太原诸公品茶施茶之论”，也正如周高起《阳羡茗壶系》所说：“茶至明代，不复碾屑和香药制团饼，此已远过故人。” 明代茶风大盛以后，宜兴紫砂风行起来，为士人所推崇。时大彬所作的紫砂壶为文人所追捧，有“宫中艳说大彬壶”之说。 同代李茂林用“匣钵”法，即将壶坯放入匣钵后再入窑中烧制，不染“缸坛油泪”，烧出的紫砂壶表面洁净，无油泪釉斑，色泽均匀一致，此乃紫砂壶烧制技艺之一大进步，也是识别紫砂器断代的标志之一。 李仲芳是李茂林之长子，也是时大彬门下第一高足，家学渊源，又师承名师，在紫砂壶艺上发展路径更宽。时大彬壶必不务妍媚而朴雅坚栗，而制度渐趋文巧；李茂林对李仲芳是督以敦古，可看出师承和家学对李仲芳的影响。紫砂壶艺发展到徐友泉时，达到了新的高度。徐友泉穷尽毕生精力，创作壶式近百种，“有汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款”。壶式分为 ：模状花木瓜果类，模状古器物类，模状日常用品类，模状人物类，模状动物类，圆形类，方形多角类等。泥色有“海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名种变异”，壶色别出心裁。时大彬、李大仲芳、徐大友泉是当时紫砂界尊称之——“壶家妙手称三大”。明代通过时大彬和门生以及其他诸名家的共同努力，紫砂陶艺在品种上基本齐备，主要是紫砂壶、旁及文房用品、塑像各县特色，在土色土质的搭配上，各擅其巧，名家辈出，紫砂陶艺呈现出一派欣欣向荣的景象。 🌺🌺（谢谢关注，明日继续）🌺🌺 |
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