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这一辑主要就我班的上展作品讲一讲国展中的色彩问题。 很多画友经常问我该怎么设计色彩，其实这问题并不复杂，但要真正掌握还是需要一些时间来掌握的。 平时我们绘画中的色彩，一般也就分为淡彩和重彩，还有一种就是现在比较流行的伪重彩。绘画色彩最早见于谢赫的“六法”，“随类赋彩”，就是根据物体的固有色彩进行着色，山水中最主要的就是浅绛和青绿。西方绘画多源自写生，更是注重色彩的分析，美术专业的教学基本都是出自西方色彩。 最近几年，随着西画思想的不断植入，加上国内从艺人员的深度挖掘，绘画已经越来越丰富，色彩也慢慢地复杂起来，但毕竟是中国画，这已经确定了它的基调，无论你怎么变，都不能脱离中国画这一基调。 仔细研究传统的中国画，我们就能发现中国画的用色特点。这与中国画的用色之道有关，先设色，后来才有水墨，而在设色中也是先有重彩，后有淡彩。中国画在用色方面很是讲究，它不会简单地只是用某一种纯色，之所以会出现这种情况，这跟中国的文化传统有关，画家不是为了画画而画，更为注重的是突出它的艺术特点，打开一幅中国画，迎面扑来的艺术气息就足以说明这个问题。 再则，中国画特别讲究平稳沉和，它在用色方面力求各种色彩的和谐搭配，纵观任何一幅中国画，在色彩方面都不会有突兀的现象，给人的感觉就是浑然天成，不会出现那种刺激性的视觉冲击。 中国画历经千年，已经形成固有的体系。但中国文化又是极具包容性的，犹如能纳百川之海，可以允许你做出任何的变动，现在很多人已经把她整得不像样了，沙子毛线水泥石粉头发卫生纸，但她还是中国画，只不过丑了一点。 下面讲讲色彩最简单的基本知识，会者请略过。 一、色彩的分类 1、无彩色系：主要由黑白灰组成，最大的特色是明度的变化，我曾建议色彩不好的同学多走走黑白灰的路子，可以用墨，也可以用单色，类似于我们在校时学的单色素描，关系处理好一样是优秀的作品。 2、有色彩系：以红橙黄绿青蓝紫或混合，也可加不同量的黑色来产生无数的色彩。
这里面要提到几个术语：原色（红黄蓝）、间色（除原色以外两种色的调和）、复色（用三种或以上的色彩调配的颜色，通常纯度低，比较灰） 二、色彩三要素： 1、纯度：颜色的纯净度，可以通过加白、加黑和加对比色完成，当然，也有卖各种灰色的。 2、明度：表示色所具有的亮度和暗度。黑色为0，白色为10，在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。再简单的区分就是黑白灰或单色的变化。 3、色相：色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的频率的高低差别所决定的。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 三、色彩构成要素： 1﹑明度高的颜色有向前的感觉﹐明度低的颜色有后退的感觉﹔ 2﹑暖色有膨大，紧迫的感觉﹐冷色有缩小，开阔的感觉﹔ 3﹑高纯度色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感觉﹔ 4﹑色彩整有向前的感觉﹐色彩不整﹐边缘虚有后退的感觉﹔ 5﹑色彩面积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退的感觉﹔ 6﹑规则形有向前的感觉﹐不规则形有后退的感觉﹔ 通过简单的色彩普及，重新回到讨论的话题，如何设计色彩。 教大家一个简便的方法，借鉴。 在传世的作品中，有好多都是以色彩著称的，通过借鉴最经典的几种色彩，我们可以创作出无数的作品。还是那句话，在开始的时候你最好去借鉴，在你熟练的时候必须自己思考，利用学到的知识，建立起自己的绘画体系，形成自己的特色，艺术最主要的特征就是不同于别人，一直借鉴会毁了你自己。 上图。
纪萍 《几度闲云忆依旧》 这张作品清淡典雅，采用没骨手法，以染撞为主。色彩上弱对比，背景色的处理淡彩叠加，以浅灰来衬出花篮色彩的丰富，由于背景色偏黄，与紫色的花形成互补，所以简单中不乏变化。
另外这张作品细节比较完备，花的色彩虽然清淡但仍是色彩缤纷，具备获奖所需的看点。
王爱荣 《一梦千寻-静待花开》 这张是我们班去运河公园采风回来创作的作品，首先是立意上比较独特，吊床在生活中比较常见，难在它的组合，通过吊床角度的变化，将画面有机地串联起来。画面采用蓝绿的基调，比较符合夏天树荫休闲的场景，在黑色的衬托下显得比较沉稳安静，色彩主要体现在吊床和中间人物上，在绘画中，我们有时要学会取舍，分清主次角色，不重要的部分可以适当虚化处理，或简单或弱化或压暗，只有这样才能突出画面的重点。
闫天生 《苍穹守卫者》 这张作品对比稍微强烈，加强背景的黄色纯度是为了抢占评委的注意力，这张画的优点是比较整，也就是块面分明，强对比常见于参展作品中，但由于很多人由于色彩的散乱无法形成有效的块面，这就要求在画面设计时一定要有大块面的出现，比如这一张，除了背景的黄色，就是机身和人物的黑白灰，一张块灰色，只有机身上的徽标微红色是为了突出中国军事这一主题。一幅作品中，尽量不要出现多余的比较跳跃的色彩。 这里需要特别说明的是黑色和白色的重要性，任何一张画都不可或缺，由于这两种颜色起到压和提的作用，使用时同样要注意它的整体性，这毛病主要出在白色的鞋子或画面的下部，一不小心就会使画面出现花乱，所以画画最重要的就是后期的收拾，将不该跳出的部分压下去。 下面应一些画友的要求简单介绍一下我以前的一张作品。
《邗河盛世》 这是我一张老作品，现在拿出来是因为江苏美术奖正在展览，有朋友让我讲一下创作方法和色彩方面的知识。 首先在构图上采用剪切和移位的方法，当年在学校里做过这种练习，就是拿一张很普通的照片，剪成不同的宽度，也可以一样宽，通过正反、移位、颠倒或错位摆放来取得不同常规的视觉效果，这样做非常具有装饰性，有兴趣的朋友可以试试。 第二是场景的选择，也就是立意，我是扬州人，邮驿路是扬州办的展，而我对运河比较熟悉也一直想创作一幅这种题材的作品，可以说多年前我便在思考这一画面了，所以做起来驾轻就熟。其实创作任何一幅作品都要做足前期的工作，最起码你要明白自己要什么，打动不了自己的作品又如何打动评委？当年我为了这张画画了几十张船的线描作品，然后再进行组合，也是下了一番功夫的。
色彩方面，其实他们主要问的是画法。那时比较流行的是写实画法，有些人刻画的特别精细，实在不对我的胃口，便想通过另一条路弯道超车。通过很长时间的思考才决定走色彩的路子。其时刚有人提出莫兰迪，也有人做了尝试，但并不多见，我网上查了下资料，并没有觉得如何，但却让我确定了画淡彩国画的想法，并一直延续到现在。 我用的色彩很简单，花青、胭脂、赭石，分别调上一碗，确定底色后找色彩关系，先是明暗，再是冷暖，几种颜色反复混合，最后以淡墨收拾，这种方法的好处是简单易行，还比较省钱 我说过国展其实是最简单的知识综合，和计算机一样，你根本不需要全部了解，只要掌握其中的几个点，反复运用，用熟练了就无往不利。 绘画，唯一的捷径就是努力多画，并把别人休闲的时间用来思考。享乐是你成功的最大绊脚石。 .............................................................................................. 2020.10.29 |
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，唯一需要加强的就是简单的色彩知识。
