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关于平行宇宙存在的证据似乎才刚发现不久， 霍金就回到了他的那个宇宙。 那里是几维的？ 感觉如何？ 生命是宇宙中一系列随机事件产生的随机结果吗？ 而我们能在此相聚，概率几何？ （尤金老师作品） 前情回顾 链接如下↓： （上）里讲了宏观一点的 虚实 明暗 冷暖 纯度 等对比关系； （中）里讲了具体一点的 光影 疏密 点线面 等对比关系； 这期我们讲讲更具体的质感在对比关系中的运用。 （郑庆和老师作品） “十八世纪中叶，英国水彩艺术开始走向繁荣，流行抒情主义思潮，强调在艺术创作中申诉画家的感情。他们倾慕自然，歌颂乡居生活，并借景抒情，以情写景。抒情主义水彩画家在技法上进行了创造发展，并走向纯熟，完成了所谓“渲染”、“擦洗”、“笔触”、“点彩”及“阴影描绘”等技法。加深了水彩的表现力。他们发展了色彩的效果，推翻了形象在绘画中唯我独尊的支配地位，把色彩提高到首要位置，创造了一个美妙的色彩世界。” ——天津美术学院教授 陈重武（胖高略作缩减） 【质感对比范畴】 这里所说的质感不是被画物体本身所被描绘出的物的质感； 而是指绘画过程中通过技法所控制出的表现力的传达方式。 ↑请读三遍 我们在绘画的过程中，“物”本身的质感呈现是非常基本的表达需求，比如画水果要色彩艳丽水气充盈，画银器要光洁明亮质地冰冷，画丝绸要柔软滑顺珠光盈盈——这些都是物本身的质感，不是这期我们要讲的问题。我们要讲的是在造型过程中，主观选择的表达方式——这些表达方式是为画面效果服务的，可能与物体本身的质感有关，但更多的是为了画面的表现力服务的。 水彩的水性 最适合表现大虚大实的画面关系 湿画法铺陈环境 用以表现虚的部分 干画法塑造主体 使实的部分铿锵有力 湿画法画“面” 干画法画“线和点” （吴兴亮老师作品） ↑湿画法表现氤氲的氛围，干画法刻画树的繁茂以及建筑、船的局部，使画面层次丰富虚实有当。 （黄劲龙老师作品） ↑了了几笔的耕牛、树、电线和建筑细节，使画面活了起来，画龙点睛，举重若轻。 （黄劲龙老师作品） （费曦强老师作品） 软会使画面放松 硬会使物体结实 用放松的部分衬托结实的部分 张弛有度 （高冬老师作品） ↑周围的植物造型柔软，充满了生命的动感。掩映其中的建筑群落线条笔直硬朗，有“我自岿然不动”的气势。用软来烘托硬的存在，比全部是硬朗的建筑线更加富有表现力。 （高冬老师作品） （郑庆和老师作品） （郑庆和老师作品） 粗糙与细腻 粗放与细致 其实也是虚实的表达 相近的空间内，主体细致刻画， 从属地位的物体放松处理，一笔带过， 只表达色彩印象， 这种大虚大实的处理是非常主观的叙事方法。
（赵记同老师作品）
↑赵记同老师这张作品（这么中意的范图小编找了好几天
（陈坚老师作品）
（陈坚老师作品局部） ↑红衣黑裙的放，与局部刻画的收。
（吴兴亮老师作品） ↑摩托车的深入刻画和周围大环境的整体放松之间形成的对比。
（高冬老师作品）
（陈朝生老师作品） ↑细腻的人物刻画和平涂的黑色背景之间的对比。
（金英善老师作品）
（金英善老师作品局部）
（陈朝生老师作品） 实质上是纯度上的对比， 主体纯度高，陪衬纯度低， 主题纯度高，背景与其它低， 没有对比就没有伤害。 用脏颜色反衬干净的部分， 或强调光感， 或强调色彩。
（高冬老师作品） ↑看图说话，无需赘言。脏和干净要再看不出来就可以别看了
（高冬老师作品）
（金英善老师作品） 轻盈灵动和沉稳朴实 有弹性的线 和 厚重的面
（董克诚老师作品） ↑整体空间氛围的塑造靠面来表现，老师用色沉稳，用笔简凝，是为“拙”；精致的细节刻画，特别是人物的动态，以及画面中活跃气氛的线条和留白（留白亦是线条），老师的用笔有节奏、有韵律、有方向，是为“巧”，巧使画面灵动而富有生命力。
（董克诚老师作品）
（董克诚老师作品）
（龚玉老师作品）
（林风眠先生作品）
（王肇民先生作品）
（席德进先生作品） ↑三百年前，傅山发展了老子的学说，在审美标准上提出了：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。过分精巧工整的画，容易流俗无趣。几位大师的作品用色和笔法稚拙，拙中见巧，大拙即为大巧。 老师们的画作都是多种对比关系同时存在的，特别是 虚实、明暗、冷暖 这三大最主要的对比要素（见（上）），几乎无处不在。主观的有意识的绘画才可能进入老师说的“写”的状态，初学者很容易陷入无意识的“抄”中，其根本问题与技法无关，是认识问题。 这三期对比关系的干货由大到小由著至微地为大家分析了主观营造对比关系的重要性与方法，希望对大家有所帮助。同学们的画虽然都丑的千奇百怪，但犯的错误却惊人的一致。希望大家自觉反复阅读本专栏，以减少老师上课被气吐血的概率 你若安好，那还得了 “水彩是个“易学难精”的画种。它技法虽多，但道路却窄；工于技巧，一望便浅；巧于形式，一看就薄；有意造作的巧，是媚俗；刻意追求的拙，是卑劣。画好水彩必须手灵、思巧、心静三者合而为一，再一以贯之才可望有正果。故而一支精灵俊秀之笔，一曲真情真性之声，一腔高洁宏远之意，一缕超越世俗之旨，一番脱胎换骨之行，在“形而上谓之道”和“畅神”的境界里恬淡虚静、精神内守、神畅万物、意从笔来，以个人之面貌、民族之精神、世界之技巧创造出不可无一，不可有二的水彩艺术上乘境界是我辈所追求的。” ——天津美术学院教授 董克诚 |
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