盘点崔寒柏先生那些精彩书法论述

     正文共：2036字 

预计阅读时间：6分钟

已经记不清第一次看到崔寒柏先生视频是什么时候了。因为喜欢书法的缘故，B站常推荐一些书法方面的视频，其中便有崔寒柏先生的。起初我被他那自然畅快的用笔吸引，但对他那种头重脚轻的单字结体风格实在难以接受，其后虽仍会持续刷到他的视频，但始终没有太喜欢，期间我因为个人兴趣又转头去搜寻其他书家了。

这样平淡的状态，持续几个月......

期间我陆陆续续看到崔寒柏老师关于书法理论方面的论述，加上他娴熟自然的用笔，其自然流畅书写节奏，实在让人敬佩。这两天认真听完他关于书法的见解后，我意识到自己非常幸运地遇到了一位当代非常杰出的书家。

    崔寒柏先生书法理念的核心要义，我理解，就是一定要建立自我。学习古人的时候，一定要以建立自我、完善自我为出发点，去寻求自己的书法道路和书法个性。学书不能停留在形似的浅层次，而是要学习古人的基本笔法等那些永恒不变、有规律的东西。

    崔寒柏先生的许多观点发人深省。当代书家多强调技术，很少能上升到理论层面。崔老师的书法方法论，能帮助书友从方法论层面去理解书法，找到学习书法的基本原则和方法。

墨华君整理了一些崔寒柏老师书法论述，将其中精彩部分一一列出，供书友们品读，希望对学习书法的你有所帮助。

• 字的结构是在书写过程中随机调整后的表现，不可学。我们对字形结构有一个基本的认识和理解，但是是在书写过程中随机调整后才最后定型。我们见到流传下来书法家的字最后都不是尽善尽美和标准的，它是书法家某种状态下调整出来的结果，是个案，是特殊情况，我们不可学，我们要学的是共性的东西。

• 沈尹默先生的错误在于，他认为就应该为后代写出一个标准的字形。字要根据整体的布局来调整，这样才能使整个作品浑然一体。

• 书写不能有意识，意识对你书写的流畅、思维的流淌有害。随机的调整，化腐朽为神奇，才是才华。

• 足球球员准备的时候不是脚跟蹲在那里，而是用脚掌做个准备动作，这个脚的蹬、转的动作就是笔势。它完成这个势头的时候它先做一个准备的动作，做完这一笔的动作是为下一笔准备的。所以读帖读什么，在第二层次就是读这些东西。

• 中锋是我们在练字时候，一段时期内需要遵循的一种方式，好让我们把运笔的动作做得更完全。但是中锋本身并不是任何时候约束或评定任何作品的标准。

• 徐渭是高才、大才，但是徐渭的东西没什么好学。我们学字学什么知道吗？我们就是学书法家这个人身上我们能学到的东西，能学的古代人没有多少，不能瞎学。我们能学到的就是通过经典的作品和经典的书家，学习他们怎么运用笔，怎么结体以及二者之间的转还，相互之间的因果，来感受这个书法中用笔和结体的精妙，由此把用笔掌握在我们自己习惯之中。把一个抽象的书法书写变成灵活多变的感受，存在我们心中。这就是我们学习经典的目的。

• 这些经典的书家和作品精妙的东西，你把他们弄透就足够了，剩下的东西全部都是借鉴。

• 有些人就是没有自己，希望“借壳上市”，我们现在很多就是，比如学欧字，找一个有特色的借过来，这些都是勉强短期的行为，顶多就入个展就完了，接下来就是一塌糊涂，因为什么都不是你的，而且你把产生自己的过程给忽略了，所以这辈子就荒废了。

• 自主书写包括：自主的用笔（真正古人的用笔）、自己对子结构的理解、自主脱离字帖后的书写，以及自主的抒发，也就是完全以我为中心的自由自在书写状态。当然这是需要基础的。

• 当你有协调的基础能力的时候，你书写的过程实际上就是理解字和协调字两者之间的过程，这时候协调字的过程中会产生自然的变化。只有在这种自然的状态下，你的字才能变换出来不同的形态。

• 今天艺术书法，书法艺术，临帖，如果做不到刚说的状态，就没法把字写到有韵律感，无法进而形成一种感觉和意念。书法的随机变化的能力就是才华的集中体现。

• 如果你做不到这方面的自然天成的变化，你的变化能从哪里来？最后只能拿墨做效果，拿笔找效果，拿纸找效果，拿水找效果，甚至喝完酒之后激荡，这是为什么？是因为我们做不出那些东西。我们必须把书法最后的表现力建立在书写的调整和谐的过程中来完成。

• 书写过程中每一行字，上面一个字带动下面一个字，在拉动的过程中变化。我为什么不喜欢王铎，王铎的很多字是生拉硬拽的，因为他的字形都固定的。字形为什么要固定，就是他把大量的古帖中的好东西都拿来。米芾四十岁以后从集古字到自己书写，这一转变很重要的在于把字拉动，他不再墨守过去他认为好的那个形态了，而是把字的形态随着他的情绪带动，在书写过程拉动，破除集古字。为什么破除？第一，对自己有信心，第二敢于做出这种变化来，他相信自己能够做得很好。

• 字形的变化来自哪里？来自于书写的过程中，毛笔是软的，每个字的字形书写过程，字形不可能按照你的要求都一样的。只要书写就需要不断调整，不断协调，然后字形就有变化，上面的字形变化就会拉动下面的字变化。

• 如果你总是临帖，每个字总是最好的样子，你怎么变呢，你没法变。你变成临帖的奴隶后，你变一点就跟过去的水平差很远，你根本就不会往前走一步的，你走不了啊！所以我们要自己写，而且大量的时间要自己写，还要大量的时间要自己写。

• 我们对字的结构理解好的话，自己心里有结构的感受，而不是我们得到的感受全部是那个碑帖的，那个人的。学到后，你自己写的时候你表达的是你自己对这个字的理解，而不是碑帖里那个字的样子。我们现在所谓的逼真临摹，都是让大家在做这个样子。我是不赞成这样做的。

• 每个笔画都是靠用笔来完成的。什么是用笔，不是眼睛在书写的时候盯着那个笔往前一点点走，像画画似的把笔画勾勒出来，不是的。而是你按照用笔的规则和方法一笔完成的。做的不到位的地方要去改正的。临得像不像一点都不重要，尤其是开始的时候，一点用都没有，只是画得像而已。我们要学的笔一写都到位，到位不一定好，好要慢慢实践慢慢提高。
• 我们要对字理解到一体的感觉，这是我们能从碑帖里能达到的，这些无外乎训练我们要训练第一是用笔的能力，第二是对单字字形的理解。这两个是我们临帖的目的。至于你临得像一点，你模拟能力更强点，都可能出现，但是要完全一样是根本做不到的，而且我们水平的提高不是说要靠临得多像去提高。

• 笔墨表现出来的精致，是你完成动作以后笔毫自己出去的，而且是有一定速度才能出去，没有速度毛笔根本就没有弹放，没有弹放很多东西就表现不出来。根本不是我们拿毛笔一点点扫过去做出来的效果。难道古人是按照这样去完成前人的作品的吗？没有一个！只有我们可悲的当代人，大批的人在讲授这个东西是怎么完成的，讲那个细节是怎么做出来的。完全没有必要。这完全把我们这一代人喜欢书法的热情，毁于一旦，其目的只有一个，就是让大家在短时间看到一个煞有介事的书法现象和书法作品。这种东西完全是糊了纸的灯，没有任何质感。

• 江湖书法是完全没有练过毛笔该怎么走，没有形成从毛笔的基本使用，到运用自如，它只是拿着毛笔当刷子，不管毛笔怎么样就比划出来，主要比划字的形状和当时表演的架势。
• 现代派书法以图像感和感觉，更多的去脱离书法本身。为什么有这种行为呢？因为他们自认为古代自主、自在、自然地实用书写已经没有了，当代人没有这种系统训练的机会，所以他们想找出一条路来，这条路更多的以美学的思考、图像的安排，造型效果以及和世间感受到的其他的美学概念和审美结合，最后来表达自己的作品。
• 当有足够基础和功底支撑的时候，表达出来的感受和那种没有经过训练、完全想当然的感觉是不一样的。

• 我们学习越多，越容易受到学习对象的格调的影响，在还没有建立自己对于格调理解的时候，你没有自己的一套规则。这时候你自己需要做提升、升华。这不是一般能做到的，当你在你的格调中能找到“雅”，“雅”就是在特种状态下的格调，要和你最擅长的部分吻合，这样你才能高出一般人的水平。一定要把格调发挥到和自己一致。这个升华不是我们每个人都能做到的，是你条件具备的时候，知道要舍弃什么来达到我最后一步的提升，最后如果你不知道该舍弃什么东西的话，你不会有最后一步跳升。

但是该舍弃什么，留下什么，这就是格局和境界决定的。书法里我们还可以加一个叫审美，这个怎么来？是需要你历练、观察，把你的生活，所有的一切进入你自己的怀抱的时候，你才能够进如这个层次，你才知道扔掉什么，保留什么。这是老师教不来的。

你一生都要保留你最优秀的，要是能做到这一点的话，你早晚有一天爬得比任何人都高。

END