图文/北京文徵明书画院会员，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师杨天佑 文徵明在绘画方面涉及的题材非常广泛，他的作品涵盖了人物、花鸟和山水等多个领域，并且在这些领域中都表现出了极高的技艺水平。就作品数量和成就来说，他的山水画最多，成就也最高；他善于用劲健的笔触表现山石的起伏转折。  他的作品无论是水墨还是设色，在色彩方面都能够创新又不失古风。其山水画中经常呈现出一种超凡脱俗的文人气息，这一点格外显著。这种文人气的来源部分在于作者熟练的技法表现，同时也使得作品不再受限于单一的技法呈现。 文徵明是明代著名的文学家和画家，他的字号有“徵明”和“徵仲”，又被称为“衡山”，世人也称他为“文衡山”。他出生于今天的江苏苏州市长洲县。文徵明童年主要在温州度过，因为他的父亲文林曾在永嘉为官，当文徵明 3 岁时，其父升任温州太守，举家迁往温州。  据传文徵明自幼发育较慢,直到7岁才会站立,直到10岁才会说话,这令亲友对其前途感到担忧。但文徵明的父亲文林却深信晚成之子必定有大作为。文徵明果然不负所望，在文学和艺术领域取得了巨大的成就。在美术史上，他与沈周、唐寅和仇英一起被称为“明四家”，对后世产生了很大的影响。 古代绘画中所表现的文人气是源于阅读大量的诗书，只有拥有广博的文化素养，才能够使画作达到巅峰，这一点在文徵明的山水画中得到了具体证明。要领会文徵明山水画的高妙之境，必须先理解文人气。  绘画中的“气韵”是一切技法的核心和目标，它不仅基于画家的技法而展现，而且超越了具体的技法层面。历来的书论和画论都对“气韵”一词有着不同的涵义和讨论。文徵明的山水画与其章法密不可分,作品构图通常恬静自然,平和悠远,这与他沉浸于诗书之中有关。 他能够善于运用云雾来营造画面情境,制造宽广无边的景象,达到了“气韵生动”的艺术审美境界。他的作品从层峦叠嶂到水波不兴,无不呈现出一种自然和谐的大美境界,展现了天人合一的理念。  文徵明所画的山水画常常流露出一种静雅的文人气息。这种文人气的直观表现就是其作品章法平淡天真。文徵明的山水画注重表现宁静和谐的广阔意境，他通常通过平凡的小景营造境界，在不激不厉的状态下慢慢展开。他的作品尽管偶尔有险绝之章法，但总体呈现出宁静安详的状态。 一幅好画必须有士气，即具有文人的气息，无论是工致还是写意，都必须去除画家个人的习惯，才能达到完美的效果。文人气和金石气在审美类型上有着不同的艺术指向。文人气是内敛、含蓄、虚淡、雅化的艺术境界，而金石气则是恣肆、老辣、厚实、凝重。  就审美而言，文人气是一种以静谧、雅致为目的的审美状态，与俗气相对。文人气在山水画中的表现不取决于笔触的精细或构图的严谨，而是通过作品所流露的自然、淡雅的风格来展现。 文徵明山水画的文人气主要源自他广泛阅读诗书和涉猎经史子集，吸取文化核心精髓，最终转化为艺术表现。这是其最直观的来源。因此优秀的文人作品通常都带着文人气。虽然文徵明的作品描绘的是平凡的景象，但是它们蕴含的意义是非常深刻的。  他的书法在整体有力的基础上，能够表现出松弛自如和舒适的意境。文徵明将书法运用到山水画中时,他的笔墨骨力非常出色,姿态也非常优美,在他的作品之中透露出了一股浸淫经典的气息,这种气息来源于书卷中所散发出的静谧之气。 文徵明的笔触自然流畅,富有力度,不注重线条的对比,而是通过柔和流畅的线条表现物体的轮廓和结构,其中还隐藏着细针般游动的细节。  文徵明的山水画在运笔上表现出了劲健挺拔的特点，意态也绵远深远，因此被认为是“骨法运笔”的典范。文人画一直都强调“书画同源”和“书画同体”，这表明书法和绘画是一个密不可分的整体。 这种密不可分并不仅仅是因为画面需要题款，还因为书法的运笔能够运用在绘画的勾，皴，染和点这些方面。文徵明作品的高尚气质源自于他崇高的品德和无私无求的闲适生活态度。尽管文徵明的山水画在设色和章法上有所不同，但都具有恬静的文人气质，即使是色彩浓郁的青绿山水画也不会显得俗气。  文徵明擅长运用墨色层次来展现山石的远近，这些作品呈现出自然美和“天人合一”的境界，真实地展现了他山水画的文人气。文徵明的山水画用精致的笔墨表现出宁静的意境,呈现出远离世俗的审美意义。他的笔法劲力强健,用墨明快,带有浓厚的文人气。 近期，受文徵明书画院与蓝鹰书院邀约，将由我为大家讲解如何临习文徵明的山水画作品。授课将以网络课的方式进行，计划每周末利用一到两个晚上，不耽误大家平日的工作时间，在线上与大家一起学习。从一树一石入手，深入解读文徵明绘画的技法，让作品体现出文人气。  具体大家想学习哪些内容，欢迎朋友们在评论区留言。我在备课时，会一一解答和演示。让大家学有所获，学有所成！期待与您共进步！ 画家简介：  杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。北京文徵明书画院会员。 蓝鹰书院，让每个人都能享受书画的魅力！ －－ＥＮＤ－－ |
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