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上窄下宽的陶瓷器型(景德镇四大名瓷)

 天空的迷彩pv2w 2023-05-07 发布于天津

上窄下宽的陶瓷器型,景德镇四大名瓷?

在琳琅满目的景德镇瓷器中,最著名的有典雅素净的青花瓷,晶莹剔透的青花玲珑瓷,五彩缤纷的颜色釉瓷,古朴清丽的粉彩瓷,合称景德镇四大传统名瓷。

瓷器是中国人的伟大发明,China在英文中是中国,也是瓷器,中国因此被称为瓷之国。瓷都景德镇的瓷器,作为中国瓷的优秀代表,以其特有的实用价值和艺术价值,受到世人的喜爱。瓷都景德镇“集天下名窑之大成,汇诸家工艺之精华”,素以“工匠八方来,器成天下走”闻名天下,形成了自己独特深厚、体系完整的陶瓷文化传统和体系。

景德镇制瓷历史悠久可以追溯到新石器时代,有出土实物证明,早在新石器时代,景德镇地区就已经开始了制陶活动;东汉时代,出现了制陶业;唐代,景德镇瓷器被称为“假玉器”;五代,景德镇陶瓷进入普遍兴烧时期;宋代,景德镇所烧造的青白瓷在遍布全国的同时还远销海外;元代,景德镇在制瓷原料上开始采用了瓷石、高岭土的二元配方;明代,形成了官搭民烧、官民竞市的兴旺局面,景德镇自此时开始成为了全国制瓷业的中心;清代,形成了以青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷四大系列,被人们誉为“中华民族文化之精华”“瓷国之瑰宝”。

一、瓷国明珠——青花瓷

青花瓷是景德镇四大传统名瓷之一,被人们誉为“人间瑰宝”“瓷国明珠”,居景德镇四大名瓷之首。自问世起,一直是景德镇的主要产品之一。从早年古道“丝绸之路”,郑和下西洋,到21世纪的今天,逢国际文化展示交流,均离不开景德镇的瓷器,且多为青花瓷。传说十五世纪的萨克森国王,为取悦新王后,竟忍痛用四队近卫军来换取邻国君主的12只景德镇产的青花瓷瓶。而至今在一些国家的宝库里还珍藏着早年的青花瓷碎片,用黄金镶嵌,作为国宝珍藏,由此可见青花瓷魅力之大。

青花瓷属釉下装饰品种。它是用钴料做着色剂,在瓷器坯体上直接描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经1300度高温烧制而成。青花瓷胎骨细腻,晶莹柔润;纹饰雅致,清新明丽;釉色青翠,青白呼应;釉面光亮、千年不褪。

手绘、贴花、印花是景德镇传统工艺中最常用的三种,青花瓷多用这些工艺进行装饰。最为珍贵的则属手绘青花,因为它独一无二,所以收藏价值较高。而贴花和印花,因其批量生产,所以画面统一规范,收藏价值便不及手绘,但是在21世纪的今天,出自名家之手设计的限量青花瓷市场价值却不容小觑。

青花瓷有着悠久的历史。考古发现,唐代就有原始青花瓷的制作,但唐宋时期的青花瓷,胎质都比较粗松,釉面呈青灰色,显示出发色剂仍属氧化铁,比起元代成熟的青花瓷来,还只是处于原始的阶段;元代,当时的政府在景德镇设立了瓷局,集各地能工巧匠,博采众长,大胆创新,使景德镇成为全国的制瓷中心,并博得了“瓷都”的美称,而青花瓷也在此时到达顶峰,色泽富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多,为中国陶瓷史上的一朵奇葩,有着极其特殊的地位;

明代,青花瓷已臻成熟,在元代的基础上又有了新的发展,并以其突出的贡献在中国陶瓷史上占有极其显著的地位,分别创出了“宣(德)青凝重、成(化)青雅致、嘉(靖)青幽清”的独特风格。明后期开始出现青花分水岭,虽只有二、三色却为青花瓷的发展开创了新的局面;清代,因康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好,使得陶瓷制作达到了前所未有的高度,青花瓷亦是。清代的青花瓷器型更为复杂,装饰更为丰富,色泽更为青翠,釉面更为光润;解放后,青花瓷的制作得到了进一步的继承和发展。生产上运用了现代理性分析法,较好地掌握了发色机理,改进了青花料和青花釉的配制技术,从而做到了色料的运用自如,而青花分水在此时也达到“料分五色”的最高境界,甚至出现八、九色之多。青花瓷的产量不断增加,新产品、新花面大量涌现,由过去单件瓷为主转变以配套为主,中、高档细瓷比例增大。

青花瓷之所以受到世人的狂热追捧,是因为它有诸多的优点:青花的着色力强,发色鲜艳,呈色稳定;青花为釉下彩,纹饰永不褪脱;青花的原料是含钴的天然矿物,在我国许多地方都有,也可从国外进口,原料上供给充裕;青花瓷的白底蓝花,明净素雅、幽静深沉、光感分明,极具中国传统水墨画的效果,既实用又美观,使人们在实用的同时,还能得到美的享受和心灵的陶冶。

二、“嵌玻璃的瓷器”——青花玲珑瓷

外国人说,景德镇瓷工能在青花瓷中嵌入玻璃,使其在灯光下仿若透明无物,却又滴水不漏,指的就是青花玲珑瓷。它是景德镇独创的一种釉下青花工艺与雕镂工艺相结合的装饰瓷,又名“米通瓷”(因玲珑瓷的孔洞多呈米粒状,故名“米通”)。它是用刀具在已成型的坯胎上镂雕出一个个米粒状的“玲珑眼”,构成各种图案,然后用玲珑釉将洞眼填满,再经高温烧制而成。青花玲珑瓷取青花之长,纳镂雕之妙,得玲珑之果,既绘有青翠欲滴的“青花”,又布有碧绿透明的“玲珑”,构图形式和图案层次都更加丰富,二者和谐地融为一体,互相衬托,相映生辉。数百年来,一直蜚声中外。

青花玲珑瓷有着悠久的历史,它源自于宋,始于明,盛于清。其生产是随着坯体的镂雕技术和配釉技术的发展而发展的。从宋代制造镂空瓷质香薰炉得到启迪创造出的第一件玲珑瓷,到明代玲珑瓷和成熟的青花瓷的结合,再到清代青花玲珑、青花粉彩玲珑、青花斗彩玲珑的创新,直至新中国成立后五彩玲珑的诞生、玲珑眼的千变万化,玲珑瓷的发展历经了漫长的历史。同时,它也在漫长的历史长河中,留下了自己清晰而绚丽的足迹。

青花玲珑瓷不仅是景德镇的特色名瓷,更是中国的特色名瓷,它不只是代表着景德镇优秀的制瓷技艺和辉煌的制瓷成就,更代表着中华民族传统陶瓷艺术的精髓,具有浓厚的民族风格,在世界瓷坛上独树一帜。

三、东方瑰宝——粉彩瓷

“白胎烧成彩红来,五色成窑画作开;各样霏花与人物,龙眠从此向瓶罍。”说的就是景德镇四大传统名瓷之一的粉彩瓷,它享有“东方艺术瑰宝”之美誉。一件上乘的粉彩瓷,给人感觉彩色丰腴,粉润柔和,绚丽雅致,富丽堂皇。

粉彩,又名“软彩”,因其色彩给人粉润柔和之感而得名。软彩是相对于康熙硬彩(即五彩)而言的。粉彩是一种釉上彩。所谓釉上彩,是在已经烧制好的素器釉面上,进行绘画创作,再次入窑,在摄氏600至900度的窑温中烘烤而成。我国在清代康熙年间,借鉴了珐琅彩的多色阶技法,引进了“玻璃白”这种含砷的白色彩料,创造出了“粉彩”这种釉上彩的新品种。玻璃白和五彩相融合,可以使各种色彩产生“粉化”的效果:红色会变成粉红、黄色会变成粉黄、绿色会变成粉绿,各色均有粉化效果。而且还可以通过控制加入量的多少来调整浓淡,极大的丰富了色彩效果。

粉彩瓷有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。康熙时期,粉彩处于创始阶段,部分原料还依赖于进口,所以作品不多,水平有限。而到了雍正时期,中国人开始自己配置粉彩料,当局的重视、原料的解决、人们对于粉彩的热情使得粉彩有了很大的发展,甚至取代了五彩的地位,跃居釉上彩绘榜首。此时的粉彩,无论从胎质、釉面,还是绘画、工艺,都已经十分成熟,作品非常精美。而至乾隆时期,乾隆帝非常喜爱粉彩,开始投入更大的人力物力在其中,粉彩瓷发展至此进入了鼎盛时期,不仅色料配置上能自如地着上一切想要的色彩,绘制上还能利用釉料本身的质感非常细腻地将主题意向表达出来。

总体来说,粉彩瓷的技法多种多样,既有简洁洗炼的写意,又有严谨规整的工笔,精细处刻画入微,豪放处潇洒秀逸,浓淡分明,阴阳相衬,虚实相衔、兼工带写。同时,装饰形式也很丰富,有单面彩式、双面彩式、边脚图案式、散点折枝式等等。另外,粉彩瓷品种繁多,有碗、盘、杯、瓶、坛、缸等单件品种,也有餐具、茶具、咖啡具、酒具、文具等配套品种。有小至几厘米的瓷瓶,也有高至数米的瓷瓶、口径大致1米的瓷缸和长达10米的壁画。

粉彩瓷的出现,为景德镇陶瓷装饰艺术增添了新的内容,带来了新的繁荣,至今仍独树一帜,风韵不减。

四、“人造宝石”——颜色釉瓷

颜色釉瓷也是景德镇四大传统名瓷之一,其釉料是以多种金属氧化物和天然矿石经过合理调配后,装饰在坯胎上,依靠釉水色彩的变化,辅以合适的温度、气氛烧制而成,它除了具备一般釉料防污、不吸水等性能外,色彩丰富,斑驳璀璨,呈色缤纷,光可鉴人,特别具有装饰效果,历朝历代均为人们所推崇。

它的种类繁多,一般来说我们将颜色釉分为三类,温度、烧成气氛、外观特征。从烧成温度上来说,颜色釉均为高温烧制而成,而其中高温之中又分为高温1300 度、中温1200度、低温1000度;从气氛上来说,颜色釉在烧成过程中即便同种釉若烧成气氛不同(窑内的游离氧的含量),最终成品颜色也会不同,一般来说烧制颜色釉使用氧化焰居多;从外观特征上来说,最初的青釉、黑釉、白釉、黄釉、红釉、蓝釉、黑褐釉、杂色釉到如今裂纹釉、窑变釉、结晶釉,每种类型的釉又有许多小的品种。比如青釉就可细分为天青、豆青、粉青、梅子青等20余种,可谓是千变万化。

颜色釉瓷虽然美轮美奂,但是因为其窑位要求十分苛刻,尤其是一些名贵色釉,故有“寸金窑烧寸金瓷” “千窑难得一宝”之说,所以,颜色釉瓷享有“人造宝石”的美誉。瓷都景德镇在明清时期成功地研制出了祭红、郎窑红,桃花片、窑变色釉、乌金釉等名贵色釉。其中,以祭红和三阳开泰最为珍贵。祭红釉瓷因皇室常以它作为祭瓷,故称之为“祭红”。它红不刺目,釉厚如脂,光莹鲜艳,瓷面的釉色犹如初凝的鸡血,深沉安定、莹润均匀。三阳开泰,是在乌黑闪亮的釉面上,呈现出三处扁圆形的红釉,红釉四周喷射黄、青、绿色光芒,恰似三颗太阳喷薄而出,故称三阳开泰,寓意“三阳开泰运,五福转新机”,是一种异常难得的色釉窑变产品,深为人们喜爱。近年来,景德镇颜色釉瓷采用科学方法进行配料和控制窑温,在窑炉烧制方面攻关克难,创造出了红灯芯釉、景红、火焰红、钛花、络绿、绿郎窑等100多种颜色釉和多种无光色釉,之后又成功研制出70 余种新的名贵色釉,如“羽毛花釉”“凤凰衣釉”“雨丝花釉”“彩虹釉”等,极大地丰富了景德镇陶瓷艺术的装饰种类,促进了多种陶瓷装饰艺术的形式和种类的创造,作为景德镇四大名瓷之一,实至名归。

瓷都有许许多多,而千年瓷都这一称号被广泛认可的却只有景德镇,这样一个交通并不发达,处于江南丘陵地带的小镇以其巧夺天工的精湛技艺和陶瓷产品的优质精良,赢得了世界的尊敬,赢得了瓷都的美名,并且将制瓷这一行业坚持了几千年,也许他的经济价值并未得到最大化的发展,但是其千年传承的文化确是极其丰富、值得挖掘保存的,那典雅素净的青花、明净剔透的玲珑、五彩缤纷的颜色釉、古朴清丽的粉彩向我们展现可那千年陶瓷文化的缩影。

而我们了解四大传统名瓷的同时,更需要思考的是华夏瓷器的未来在哪里,如何运用良好的陶瓷文化积淀将瓷业推向一个新的高峰。

上窄下宽的陶瓷器型(景德镇四大名瓷)

为什么有的人一上来就说是新的?

你好谢谢邀请。你发的这一对瓷器是晚清名家汪友棠的粉彩人物对瓶,东西是傻开门的,无论是釉色、胎质、画工、还是形制,都没有任何问题,可以肯定是清末民初的东西。但这对粉彩瓷瓶做工不精,而且明显为民国的造型,所以价值不高。

因为汪友棠是清末的粉彩名家,他的作品十分精美,画工精美,造型优雅,用料也比较讲究,所以其作品在拍卖会上十分抢手,价格往往在数万元以上,尤其是他的瓷板画,更是价格不菲。而这对双耳赏瓶明显做工较差,瓷质较粗,严重显得粗苯,跟汪友棠的存世作品相去甚远,完全不在一个档次,所以个人认为这是民国时期仿汪友棠的东西。

不管任何时候,仿名人的东西都会是一种风气。历代书画家就成名之后就会有当时的人去仿他的书画卖,甚至有名家授权给自己的弟子和枪手去仿自己的书画,然后自己落款盖章。到了清代,模仿名家字画更是成了产业,而瓷器行业模仿名家也就是顺理成章的事了。就像现代人山寨名品,不也是很正常的事吗,这种风气在清末民初的时候也十分流行,所以做做汪友棠的仿品也不意外。

至于为什么有人一看就说假,那是因为这对瓶子确实达不到汪友棠作品的档次,本来就不是汪友棠的作品,别人肯定说假。而且现在的收藏圈里有些人比较浮躁,有的是自己眼力不够又有迷之自信,所以总是习惯性的说别人的东西假。有的是吃药吃怕了,看到东西就说假。而一些人是有眼力,却不愿意认真的去给别人解释假在哪,说一句假就撂下不管了,让别人去郁闷。

最小最贵的瓷器?

历史最小最贵的瓷器是一个名叫袖珍瓷器鼻烟壶。鼻烟壶虽小,却也五脏俱全,而且由于器型小,创作施展的难度反而更高,那些能留存下来的精美,最小最贵的瓷器。袖珍瓷器,往往让人惊叹不已,当然,最出名的就是我们的鼻烟壶了。

此鼻烟壶为孔雀石制成,扁圆形,通体为深浅绿色花纹,充分显示出孔雀石天然生成的纹理,其顶上有錾花铜镀金托嵌红色珊瑚盖,下连以玳瑁匙,底有椭圆形足,以孔雀石制作的鼻烟壶极为少见,此烟壶颜色深沉,盖钮以红色珊瑚加以点缀,可谓万绿丛中一点红,使烟壶整体显得十分活泼,是最小最贵的瓷器之一。

请问清朝康雍乾三代哪一代的瓷器最好?

清朝是中国瓷器史上集大成的时期,较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺,跟明代相比,清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期,逐步将景德镇的御窑厂恢复完善,使其产品质量更加好转,康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多,千姿百态,造型古拙,风格轻巧俊秀,技术上讲究精工细作,不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱,瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起,瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大,只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些,器型线条生硬,常常见棱见角,无圆润秀美感,显得拙笨。但是,也可以显现出古代人的那种大方,做事果断。今天就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点:

康熙时期的瓷器特点

1、康熙时期的瓷器器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。

2、胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。康熙中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉

4、青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器,早期色彩浓重、艳丽,中期渐淡,晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉,一般器口均施一层含粉质的白釉,给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩,代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩,使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行,有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩,即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成,它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红,其色为正朱,鲜艳夺目,其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期,出现了郎窑红,器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。10、康熙时,彩绘人物,多用兰笔勾出面目,甚为耐久,美人两颊又往往晕以淡赫,颇为娇烧。人物衣裙最为生动,树则老干锉费槎榧,花则风枝婀娜。画松为茄色之干,墨色之针,渲以硬绿,给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强,其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事,还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外,还有草虫、花鸟、云龙、山水 这三个时期各有特点

开元陶器特点?

陶器特点:

釉色肥厚圆润,器形圆壮,很多地方都有明显吸收汉文化。

开元陶制龙,体形硕大,长198厘米,宽50厘米,高70厘米,通体有施釉痕迹,但颜色已经剥落,除龙头以外部位均有龙鳞,龙背顶部有波浪形的鳍,龙头较长,龙嘴大张,青齿獠牙,下颚有须,龙目圆睁,脑后有鬃,但双脚已经明显缺失。

龙腿强壮,身下有云雾缠绕。

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