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“人类纪”（Anthropocene）不是空泛高玄的概念，而是实实在在地引领当下摄影问题意识与美学样态的摄影实践。 在《创世纪》的“前言”中，萨尔加多充满感情地写道，之所以将作品命名为“创世纪”，是因为“我们曾经想象，时间能回到地球在火山爆发和地震中诞生的那个时刻；回到最初的生命在空气、水和火焰中诞生的那个时刻；那时，最古老的生物物种还拒绝被驯养；最偏远地区古老部落的生活习惯还没有被改变；人类还保留着最初的组织形态。我想考察在久长的历史中，人类与自然是如何保持了和谐共存（用今天的话讲叫生态平衡。）”萨尔加多呼吁现代文明要警惕自己的边界，因为它已经侵蚀了地球上的绝大多数地方，那些很少的尚未被侵蚀的地方，请留给未来。 《创世纪》所体现的核心思想正是人类纪的思想，而2018年伦敦摄影周（Photo London）的大师展是爱德华·伯廷斯基的回顾展，名称直接就叫“人类纪”……萨尔加多和伯廷斯基的作品所体现的，正是典型的人类纪时代的摄影思考方向和摄影美学。
第一讲、第二讲，将以萨尔加多、爱德华·伯廷斯基、尤苏拉·毕曼、金我他、赵仁辉等四大洲摄影家的作品为例，结合照片与视频，分析当代杰出影像艺术家究竟在关心什么问题？如何安放艺术？为何突破自己的东西方身份和意识形态藩篱，同时转向了人类的身份？何为人类纪？人类纪时代，摄影何为？
之于当下中国摄影的现状，不能不谈纪实摄影。 从1980年代末开始，报道摄影（含纪实摄影）进入了“记者——艺术家时代”：摄影师不仅要做报道，还要让照片有优美的形式、丰富的信息、鲜明的观点，让自己成为这些照片的作者；他既是报道者，又是艺术家；这一潮流的杰出代表是塞巴斯蒂奥·萨尔加多——这是法国批评家、图片编辑克里斯蒂安·考柔尔（Christian Caujolle）的观点。 然而，对当下纪实摄影日益极端的艺术化、虚构化，美国影像文化学者米歇尔·伯格瑞（Michelle Bogre）提出了尖锐的批评： “当代一些艺术摄影家只是在利用纪实摄影的影像，他们不关心它的价值、拍摄过程和社会关怀，只关心照片的视觉审美，他们的拍摄手段包括而不限于摆拍、构建和操控(manipulation)。如果痛苦、恐惧和苦难被当作艺术来出售，艺术家采取了纪实摄影的美学形式，却没有纪实摄影所持有的关怀、良知与同情，那它们又怎能有纪实摄影的力量和感人的真实性呢？ ” 当下国际摄影生态中的纪实摄影衰落了吗？它更血腥还是更安静？人文关怀为何成了一个问题？纪实摄影如何艺术化？激进的行动主义为何兴起？对其价值观又作何评判？……本讲结合乔纳森·托格弗尼克、尼克·勃兰特、费迪南德·莫莱雷斯、阿莱玛·罗斯、多纳·费拉多等人的作品，对相关问题进行分析。
1986年，在尤金·史密斯的《西班牙乡村》发表36年之后，荷兰摄影师扬·班宁（Jan Banning）走进了这组图片故事的拍摄地，西班牙的边境小村德累托萨（Deleitosa）， 看看这个闻名天下的小村还好吗？村民对尤金·史密斯的报道有什么看法？…… 如今，这种比照旧作，结合档案文献对著名事件、著名照片等重新拍摄的方式（reframe）渐成趋势，班宁正是这一潮流的始作俑者。同时，在新成像方式、新承载媒介、新呈现手段等方面，许多探索富有新意，进一步深化了对性别、身份、历史、工业化、风景等重要议题的探索。 本讲结合约翰·安杰逊、保罗·文图拉、道格·里卡德、布鲁姆伯格+加纳林、梅·威姆斯、黛比·库珀等的作品，选取当代摄影探索中六个富有启发性的案例详做分析，一窥当代摄影的新趋势。 课程适合群体 摄影创作者 摄影爱好者 自身和人类命运关注者 学费标准 369元 主讲人介绍
南无哀（ 王保国 ） 影像文化学者 资深图片编辑 中国艺术研究院摄影所研究员 长期致力于国际报道（纪实）摄影、艺术摄影和摄影史、摄影评论的编辑、研究与译介工作，曾任中国连州、大理、丽水、济南等国际摄影节（双年展）评委，也是法国佩皮尼扬国际报道摄影节（Visa pour l'Image）、英国FORMAT 国际摄影节、美国露西基金会国际摄影奖（IPA）的评审团成员。 著有《东方照相记》《谈影唯缺颂红妆》，与英国著名策展人露易丝·克莱门茨（Louise Clements）联合主编《嘘，人类纪》，现主持国家社科基金艺术学项目《20世纪西方摄影理论研究》。 |
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