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我学黄宾虹 把他当作同学 范扬之画，立于传统之上，但非随意取法，对画史诸峰又有兴趣之别，颇能得董其昌、王原祁与黄宾虹三家之意趣。范扬学董王而不学石涛，学黄宾虹而不学李可染，这应是他深思熟虑、遵从心性的结果。
他迷黄学黄，已逾四十载，依然兴致盎然。但同时，他又把黄宾虹认作“同学”，这又是怎么回事？ 范扬：黄宾虹先生是中国绘画的集大成者，是20世纪中国美术史上最优秀的画家，与齐白石先生一起排在第一梯队。这在很多艺术家及学者眼里，应该已成定论。现代以来，也出现了不少山水画大家，比如陆俨少先生。他的绘画创作固然也很好，笔墨很流畅、画面很潇洒、创作很精良，但就我个人而言，我还是更喜好黄宾虹先生的艺术，他的那种雄浑醇厚，那种“浑厚华滋”，符合了中国传统美学最正统的一脉，是中国审美文化的正宗。
范扬：我最早接触黄宾虹先生的艺术，是通过一本出版物。当时我20岁，在老家南通的工艺美术研究所工作，间暇之余就在这个出版物上看到了黄先生的绘画作品，一下子打动了我。我原先是倾心傅抱石先生的山水画创作的，但看到了黄宾虹先生的作品，就一下子沉入对他的迷恋。我对他的作品的第一印象便是，一点儿不流俗，无媚艳之气，流露着宽宏博大的气象。他的画里，混沌中有光明，高明中见厚重。
著名美术评论家许宏泉曾说道：“范扬的作品中，两分董其昌，三分黄宾虹，两分梵高，一分徐悲鸿，剩下的便是范扬自己的潇洒自在。”也有论者指出，从您的画面中可以明显看出黄宾虹的影子。对此，您如何回应？
范扬：我学黄宾虹不是亦步亦趋，完全跟着他走。我学他，亦是对他进行学术研究与梳理，在梳理的过程中获得自己的感悟与创作的突破点。我在创作中尽量避开他的招式，比如，尽力发挥短线的作用。这是我的手法，但骨子里继承的是黄宾虹的艺术理念。
范扬：我学黄宾虹，同时也把黄宾虹当作我的“同学”。我们都在中国绘画的浩浩大道上，亦同样学古人，学造化；我学黄宾虹，不是把他当作楷模，而是同路人。 范扬：我迷黄学黄，掐指一算，竟整整四十年了。这四十年来，我一直把他当作学术的坐标。他推崇北宋山水画的气派，天头地角留空，一片浩然与恢弘之气，壮阔正大之气象呼之欲出。他对元代绘画、对王原祁绘画、对历代圣手的理解、吸取与综合，共同组成了他的宽博的艺术观念。我去过在杭州的黄宾虹纪念馆，他的画案很小，虽然
他的大作品不多，六尺、八尺的形制非常少见，但小作品里的艺术格局则是开阔的、深远的、厚重的。 范扬：龙瑞先生是黄宾虹艺术坚定的倡导者，他学黄宾虹，又在画面中融入了现代审美意识，我想，他应该是学黄宾虹的佼佼者，是一面旗帜。
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。中国国家画院国画院副院长、南京书画院院长。 |
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