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许多成名摄影师都会坚持一种风格，但德国艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）不会。 鲁夫的成名作《肖像》是一系列大幅肖像照。照片中，每个人面无表情地注视着镜头，就像一张张证件照。他让被摄者（通常是他的同学或朋友）选择一种颜色的背景，并给他们留下一张正面照片。这些照片看起来十分乏味，它与许多德国摄影有着相似的特征：冷静、客观、中性。 但风格并不是鲁夫思考的出发点，在《肖像》系列中，对肖像摄影和图像媒介的思考才是他的出发点。鲁夫不认为一张肖像照片能体现一个人的复杂性，他质疑传统肖像摄影中照片可以捕捉人物个性的论调。摄影只能拍下曾出现在镜头前的事物，此外都是人所赋予的。《肖像》即是这样观点的表达，鲁夫极力克制使用引发观众情绪的元素，比如色彩、表情、动作等。在拍《肖像》的后半阶段，他觉得彩色背景在画面中过于突出，于是改用了中性的浅色背景。而在输出作品时，鲁夫把照片放得很大，意在提醒人们注意摄影的媒介属性：“这不是某个人，而是某个人的照片。” 早期的《肖像》系列开启了鲁夫的艺术之路，而纵观鲁夫近四十年的创作脉络。对图像媒介的持续思考，对“图像是什么”的持续追问，是他艺术探寻的核心。可以说，鲁夫感兴趣的是图像。由此出发，他的作品也不限于使用相机拍摄。 90年代，鲁夫对裸体摄影产生了兴趣。在他看来，网络上的色情照片要比艺术化的人体照片诚实得多，但这些图像的尺寸非常小。于是，鲁夫通过像素移位（pixel shifting）操纵这些照片，使图像变得抽象，然后放大它们，就像一张巨幅绘画那般。在2004年的作品“jpeg”里，鲁夫延续了对数字照片的研究，他围绕“像素”这个 jpeg 格式的构成结构展开思考，通过下载了互联网上的照片和扫描插图——这些都是几十年来全球范围里广为传播的图像，然后增强每个像素在网格中形成的正方形方格，得到了一幅幅巨大的图像。近看图像，它是由色块构成，而远看则是一幅具体的摄影图像。“这些照片里有具体内容么？还是只是色块堆叠的方式？”在这两个系列里，鲁夫强调了当下的图像特征，借此让人意识到对图像的感知方式。 鲁夫获得图像的方法非常多样。比如在系列“ma.r.s”（该系列曾入围第七届 Prix Pictet 摄影奖，主题为“空间”）里，鲁夫收集了NASA飞行器上高分辨率照相机拍下的火星表面黑白卫星照片，然后分几个阶段对这些自然又奇怪的图像进行了数字处理：1、压缩垂直向下的照片，将视角转化成从飞机窗口外看到的感觉；2、给黑白照片添加颜色，使它看起来更像一件熟悉的事物。3、为了唤起抽象和极简的感觉，鲁夫给图像做了3D渲染，他使用了一种技术来传达地形的错觉，增加了图像的荒谬感受。在“zycles”系列里，他用电脑程序在三维空间中组合并且拍摄磁场的弧线，让人想起星球运行的轨道、磁场或是音乐波动，就像抽象画一样。系列“物影”（Phg）中，鲁夫用3D技术在虚拟空间生成物体，并校正物体的位置，使其暴露在彩色光下。因此得到的图像是他对20年代“无相机摄影”的思想和美学的传达。 可以说，鲁夫的创作体系一直与摄影这个媒介、图像的生成逻辑和技术发展联系在一起。如果仍要去形容鲁夫的风格，那他的风格本身就是反风格化的。对摄影边界的不断探索，测试图像的极限才是他所坚持的。他的作品暴露了摄影的局限性，也暴露出它的潜力。作为一个成名艺术家，他不断跳脱自己的舒适区，产生新的质疑。这种自我要求在当代摄影中十分可贵。
托马斯·鲁夫 （Thomas Ruff） 托马斯·鲁夫（1958年2月10日出生）是一名德国摄影师，他在德国杜塞尔多夫生活和工作。鲁夫师从贝歇夫妇，他被认为是“编辑和重新构思图像的大师”。 SCoP Conversation 『 SCoP Conversation 影像对话栏目 』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。 原标题：《不是坚持风格，而是坚持对图像的思考，托马斯·鲁夫的摄影》 |
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