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玉雕大师林伯正作品欣赏

 天童老僧 2023-05-10 发布于上海
~每周玉雕大师及其作品之11-林伯正~
     我们每周介绍一位玉雕大师及其作品,以期为广大玉雕师提供更多的学习参考,也为珠宝业者与珠宝爱好者提供更多的赏析平台。 
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      林伯正,浙江青田人,1954年出生。高级工艺美术师,第三届浙江省工艺美术大师。第一届中国珠宝玉石首饰行业协会(2004年)“中国玉石雕刻大师”。是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。擅长花卉、山水、动物类雕刻,其作品古朴、秀美。

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     ↑山花浪漫,林伯正作

      1971年进青田县石雕厂做徒工,在创作组学习,得到了其父林如奎大师的悉心指点。两年后,他主攻的花卉类雕刻工艺已有相当水平,作品多次参加国内外展出,并获得“技艺进步奖”。

      1977年,他参加创作大型石雕《百鸟颂东风》,次年在全国工艺美术展览会上展出。

      1979年创作的《梅鹊插瓶》为青田县美术公司陈列到收藏。

      他创作的《水果》照片刊登于1981年第三期《浙江工艺美术》杂志。

     《冰梅》参加1987年浙江省工艺美术精英作品展览。

     1987年夏,浙江省工艺美术进出口公司首次在荷兰举办石雕展销会,林伯正随团前往,展销期间,林伯正为国外友人作了精彩的现场石雕工艺表演,赢得参观者阵阵喝彩和赞许。
      在精心创作花卉作品的同时,已具有相当雕艺水平的林伯正曾想在继承父亲林如奎的高粱技艺的基础上,试图有所突破,开始了“稻谷”的创作。他从父亲创作的《高梁》座垫中得到了启发,他挑选了一块黯然色有红黄斑点的石料作垫体,将黑色雕刻肥沃的土壤,将黄色刻成两朵荷花,将红色刻画成青田特有的田鱼,整件作品上下呼应,浑然一体,寄托了作者对农业丰收的喜悦和“年年有余”的美好愿望。这件《稻谷》选送参加’87浙江省工艺美术精英作品展,后来被浙江工艺美术学会授予创作奖选为全国工艺美术展品。

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▲ 山水

     1997年底,浙摄影出版社编辑出版1998年艺术年历,林伯正以作品《年年有余》入选其中,著名书法家、学者朱关田为其配题“志趣高远”。
      1997年,浙江摄影出版社首次出版装帧精美的大型画册《中国青田石雕》,其中就有林伯正的《梅雀插瓶》、《报喜》、《迎春》、《梅花树形瓶》、《年年有余》五件作品入选。在该书《青田石雕的鉴赏和收藏》一文中,称林伯正为“近年涌现出的已具相当知名度的年轻艺人”。
      林伯正现为浙江省工艺美术学会会员、中国工艺美术学会会员;曾连续三次参加“浙江三雕创世纪谈研讨会”;            1995年被中国民间文艺家协会和联合国教科文组织联合授予“中国民间工艺美术家”称号;

     1998年,被评为丽水地区中青年专业技术拔尖人才;同年,被评为浙江省优秀工艺美术专业技术人员;在青田县政协第六届一次全会上,被选为常务委员。其传略入编《中国艺术界名人录》。
       1994年,他创作的《迎春》被选送到北京参加建国45周年国庆展出。

     1997年底浙江摄影出版社编辑出版1998年艺术年历,林伯正以作品《年年有余》入选其中,著名书法家、学者朱关田为其配题“志趣高远”

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▲年年有余,封门石,林伯正作

     这是一件十分精致的石雕艺术品,充分显示了作者工巧天然的不凡艺术功底。

      1998年,林伯正创作的《时熟稔丰》参加“辉煌的五年月-浙江省两个文明成就展”,获参展荣誉证书。
  

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    ↑稻鱼共生,林伯正作

  《野风》和《鱼跃稻香》分别获2003年中国玉雕石雕作品天工奖金奖、银奖和最佳工艺奖。

      2001年被评为“高级工艺美术师”,传略被载入《中国艺术名人录》。2004年,被中国宝玉石协会授予“中国玉石雕刻大师”荣誉称号。

      2006年被授予“第三届浙江省工艺美术大师”

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《江南春早》材质:青田封门红花石 尺寸:33cm×54cm×15cm 作者:中国玉石雕刻大师 林伯正

     林伯正大师的创作竭力追求生活的真实,对自然刻画入微。《江南春早》正是以细腻逼真的笔触,融合山水、花鸟、动物的刻画,生动表现了“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”的江南早春景象。

师法自然 追求完美

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    ↑林伯正作《报春》

  林伯正大师主攻花卉、农作物、山水,最以水稻擅长。在他看来,无论是花卉还是山水,最要紧的就是要符合事实,不能和生活实际相违背。同一种植物,早中晚不一样,春夏秋冬不一样,环境不一样,形态也不一样。忽视自然规律,作品就会千篇一律,贻笑大方。他喜白描,对各种花卉、作物都观察入微,他的作品有着无可挑剔的与实际的符合。作品《红梅树》即生动逼真地表现了冬日的竹叶:“冬天的竹子,因为雨雪的欺压,所以叶子是下垂的。春天的竹子就不一样,叶子是有点翘起来的。”对自然刻画入微到这个地步,令人惊叹!

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  他尤其重视作品造型、线条、对比,特别是练线。线条是构成其作“美”之关键所在,处处体现着线条之美。如他所雕的各种花瓶,最是将这种线条之美展现到了极致,但见窄的娉袅如西施,宽的雍容如贵妃,无论环肥燕瘦,都有一种自然而动人的风情。
    除了师法自然刻画入微,林伯正大师对完美的追求可谓苛责。作品整体是一幅非常漂亮的画面,切割开来亦是一块块可圈可点的画面,而不会像七宝楼台一般“眩人眼目,拆碎下来,不成片段”。不管是侧着看、反着看,甚至是倒着看,都有一种独特的美。

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     ↑林伯正作品《茶梅树型瓶》

  为了追求完美的艺术效果,只要是有助于增强艺术表现力的,再好的料子他都大刀阔斧,精雕细镂。其山水作品镂得更深、更透,更有“好峰随处改,幽径独行迷”、“枝枝相覆盖,叶叶相交通”的艺术效果,让人恍然心醉、悠然神往。
  艺术其实源于创作者的真性情,林伯正大师认为:“感情就是艺术,搞艺术的一定要有真情!”正因为饱含真情,他的作品总是让人越看越有味,越看越喜爱。石雕创作就像他所擅长的酿酒一般,选料布局、打坯戳坯、放洞镂雕、精刻修光、配垫装饰、打光上蜡,一如酒曲、水质、酒缸、酒坛、煮酒,来不得半点马虎,环环相扣。
  因为重真情,所以重手工。他的作品,全都是用手一刀一刀雕刻出来的,带着手工的温度,温暖,耐看。
  因为重真情,所以不刻意。在林伯正大师看来,高水平的艺术创作一定是随意的:“竹叶刻得端端正正的,一板一眼,那就是刻意,刻意就不随意了,不随意就不自然,不自然就不真实。艺术的最高境界是'乱造’!”任情适意,着手成春,这是林氏石雕的高绝之处!

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     ↑梅鹊插屏,封门石,林伯正作于1979年

  “水能性淡为吾友,竹解心虚是我师。”这个逍遥散仙般的石雕大师林伯正,随着年龄的增长,愈发淡泊名利,愈发天真烂漫,也愈发谦虚好学。他觉得自己的水平还要提升,还要不断尝试新的题材,不断往“随意”之路上勉力前行,用酒一般的火热激情,挥洒出更加感动人心的作品!

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▲梅花树形瓶,三色红岩,林伯正作

      该花瓶无论外形与色彩花纹都如一古树桩,仿佛让人面对百岁千秋;瓶耳则以古树枝巧设于旁,又以梅花喜鹊围绕于树桩周身;整个画面古朴典雅庄重又富生机,富有国画效果,既有传统感,又有时代感,是林伯正艺术突破的一次成功尝试。

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   荷叶瓶,林伯正作

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    ▲荷花映日,林伯正作

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▲ 海底世界

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▲ 和月香

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▲ 花果篮

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▲ 山花烂漫

大师名言录

“感情就是艺术,搞艺术的一定要有真情!”        

                                       -林伯正

“人生为艺,就要如我的父亲,积几十年之功,务达艺术之巅峰。名从艺出,艺为第一,其他则次之。”

                                      -林伯正

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