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刘秀龙 本人与翰墨有缘。 幼时受父亲的影响和教诲，初得启蒙；后有师长指点，方入书道。几十年来闲暇临池，笔耕不辍，书法成了我生命的一部分。尤其是退休后，书法使我的生活充实而愉悦，时时给我以收获和感悟，为我的人生增添了亮丽的色彩。 学书得乐。现在，我的书法学习由以前的“业余”变成了“专业”。埋头书艺，临临碑帖，看看理论文章，与书道同仁交流切磋，搞搞作品创作，参加县里、省里、国家的书画展览和大赛，有朋友索字就奉上笔墨，偶有所得也记下临池感悟……有时情致所致，心慕右军手追怀素，信笔怡神，尽情挥洒；有时外出朋友相聚小酌浅饮，回来后便泛舟书海，弄得水激浪高，墨歌毫醉；有时心有块垒，自去伏案提毫，凝神屏息，笔走龙蛇，一会功夫就会云散天晴，乐而忘忧……日子在忙忙碌碌中过去，看着自己的一件件作品进入展厅或挂上亲朋好友家的墙壁，看着自己的书法作品集编辑出版和在报刊上发表，看着不断寄来的“获奖证书”和入编某艺术典籍的清样，看着一天比一天有所进步的一件件作品，我喜上眉梢。感到书法已经成了自己退休生活中的精神寄托和美的享受，心里充满愉悦和满足，没有一点在领导岗位上退下来的失落感。
艺海畅游。在职时，因为工作和时间的关系，书法学习时断时续，临帖更没有“察之以精，拟之以似”，细致入微，也没有对书法理论作系统的学习研究。现在有条件了，静下心来宗师古法，追摩前人，有选择地临习研读古人碑帖，深入传统，汲取精华、养分。临帖成了我日常生活不可或缺的一部分，我感觉临帖之乐已经超出了书法艺术的范畴，而是得到了与古人对话、交流的神趣。做到了墨池常润，书理日明，书功日进，求与人异，把成就“出蓝”之功，写出自己的面目作为努力的方向。但是，又不苛意而为，不去强迫自己，不做“目标”的奴隶。而是从必然王国走向自由王国，让自己的书艺在自然而然中行进，在随心所得中提升，做到心境淡定、自如、豁达，书法随意而不放纵，自由而合法度。当心沉寂下来远离尘世的喧嚣之后，书法艺术的追求便成了一种生活的乐趣。而不是陷在学派泥潭中的苦恼，也不是走进时尚、追求怪异的彷徨，更不是被名利的绳索套住脖颈的伤痛……只是把一种艺术享受的情趣融入书法当中，致力于老有所学，老有所得，老有所乐，让自己的艺术品位和艺术水准在求乐中悄然提升。修身养性。古人说：“写字就是写修养。”“有境界自成高格。”字如其人，一个人的学识修养可以反映在他所写的字上，通过写字看其性情和品格等。反过来，书法学习的过程也正是一个人陶情养性的修炼过程。诗云：“茶到淡时方是味，心入静境自成仙。”真正的书家，须每日在笔砚边修行，洗得躁气全无，淡中生静，静处生定，定而生慧，方显出书家的修炼功夫。我看过两位年逾古稀的书法大家专注于作品创作时的情景，那“淡泊名利远是非”的从容淡定，那沉稳如山岳的定力，那柔若清风流水的明净练达，让我震撼和感动。这不正是一个人在长期的书法习练中修得的正果吗？这境界正像孙过庭所说的“人书俱老”——人则淡泊从容，圆融无碍；书则平正中和，一任天然。我觉得书法的首要功能就是修己，是提升自己的人格修养和精神境界。这正是自己应该终身为之努力的事情。在一定意义上说比书艺的修炼更为重要，因为书艺离开书者本身，便成了无本之木、无源之水。几年来，我一直注意用书法修炼自己，每当写好一幅作品总有一种踌躇满志、心旷神怡的陶醉。日积月累，心态渐趋平静，眼界日益开阔，处事自然沉稳，体魄得以康健……我想，这些进步是自己这几年最根本的收益。
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