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曾经有一个演讲者提出了这样的疑问：“我们已经进入了外太空，我们已经探索了海底深处，还有什么可值得我们发现的？”这个问题涉及到了许多和我同时代年轻人的所谓“成长的烦恼”—在应试教育的制度下，我们从小就要背那些晦涩难懂的公式，定理。
而忽略了学习中最重要的一点—即培养学习的兴趣和教给学生探索知识的态度和方法。这样做的弊端是，让我产生对知识的恐惧，花费了太多精力把别人的东西装在脑子里，少了独立思考的机会，更别谈什么创新能力了。再这样谈下去，大家会以为我意在控诉应试教育，其实应试教育只是限制我们想象力的一个方面；至于另外一方面，就是我们不得不面对的现实，它更彻底，更残酷。在我们的观念中西方人比我们更自由，更坚持个人的独创性。但很多人的人生轨迹还是：小时候—足以改变世界的伟大梦想，家庭和社会文化环境的支持—信心满满；中年—为了生存，养家糊口，把伟大的梦想抛到一边；老年—给孙辈们讲，爷爷曾经也想过要改变世界；以后遇到和当年的自己一样壮志满怀的年轻人—鼓励但也道出现实的无奈。有一位美国的社会活动家，立志改变美国社会，最后她说出了意味深长的一句话：“We intended to change the world but ended up becoming rich.”(我们致力于改变世界，最后只是变得富有。)最难的时候，她说她曾想到白宫的阶梯前自焚。她于是将大方面的想法藏到心里，从小处着手：鼓励陷入沮丧中的人，极力劝阻试图自杀的人…长期下来，取得了较为显著的效果。
从小处着手，从简单推出繁华，让有限的生命演绎出无限的精彩。《海上钢琴师》就是这种价值观的践行者，满溢的才华，“此曲只因天上来”但也“曲高和寡”—境界越高的人，越不能为世所容。
他的成长环境颇费思量：一个被遗弃的孩子，被善良，幽默，乐观的黑人水手收养。这世上的事情的矛盾之处就在于—物质条件越优越的阶层，父母为孩子提供力所能及的最好的教育，却有很多关于生存，善良，本真和探索生命的热情被忽略了；而在社会底层，却时不时散发出人性的光芒，这些细微之处其实是上天公义的体现，需要细心体察。
小男孩和黑人水手相处的篇幅在本部用笔极其紧凑简练的电影中显得尤为突出，超出了后面关于恋爱的部分，导演似乎是为了说明钢琴师早期的生活在对其性格和信念的塑造中的重要作用，而恋爱虽然有其纯情的一面，更多的还是代表了世俗的诱惑，若是将心动定格在最初的一刻，他们纯洁优美的恋曲就有了成为传奇的理由。钢琴已经深入他灵魂深处，或者可以说乐曲就是从作者灵魂深处发出，自然，不加雕饰，却拥有打动人心的力量。导演设计了他客厅的“独舞”和利用对比的手法突出琴技的高超—这是他第一次与俗世碰头。毋庸置疑，他赢了，赢得很彻底，这个世界从来所缺少的就是来自灵魂的天籁。
假定他回到俗世社会，可以想见：一轮轮的巡回演唱会，他可能会开音乐学院，将星星之火传下去；他会成为成功人士，身边美女如云。
功利一波一波地冲击他，他会被各行业各领域的人们过度消费。他可能会顶得住来自各方的压力，成为德艺双馨的艺术家。但他的演奏还会不会有撼动灵魂的力量，还会不会让人留下激动的泪水，谁都不敢打包票。影片的高潮其实不是他走到通向世俗社会的阶梯的半路再转向回来，甚至不是他为了守护灵魂的高度而与轮船共存亡，而是他说过并实践的一句话：“Life is immense”（生命是无限的）。在我们看来，他一辈子在封闭的船舱生活，生活单调，没有多余的娱乐，也没有看过世界的全貌，他的生命应该是无聊的，乏味的，因为始终陪伴他的，只有钢琴。他能说出：“生命是无限的。”的确出人意料，但是他的经历使这句话有了哲学的意味，充满了强烈的隐喻。船舱所代表的是一个小的社会，他有着社会具备的各种声色犬马，浮光掠影，世间百态，当然，还有无法排遣的孤独。然而船上的各色人等被同一种力量吸引，进而被拽住，进而被感动，大家终于发现有一种乐章可以恰如其分地表达自己的情感，各种情感，它所体现出的巨大包容性，抚慰性，渐渐地接近了爱的本质，大家各自的灵魂就在无边的时空隧道中交汇，贯通，共鸣。所以，他是属于这艘船的，这是他的命运，他无法逃离。
他用有限的音符演绎了无限的人生，他比船上的任何人都要清醒，他比我们现在很多人都要清醒，他了解了生命在时间，空间的局限性，但他找出了超出局限，达到永恒的方法，那就是—灵魂的乐章。
我试图总结他的方程式：“简单—丰富—激扬而灵动的美”；世界给我们展示的方程式是：“丰富—令人眼花缭乱的选项—迷失方向”孰优孰劣，一比立见高下。我想以J.K.罗琳的话作结，不管世界如何吵闹，她始终相信：“inside is much bigger than the outside”（内在的精神比外在的物质强大得多）。大家好，我是吉小羊，感谢大家关注我~ 这里为大家提供有温情、有深度、有治愈的硬核鸡汤，我们一起成长精进！
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