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周桃华龍華軒画馆监制 艺海拾贝·王军伟中国画作品展
个人简历 现为中国美术家协会会员、北京李可染青年画院画家、佛山市艺术创作院·佛山画院院聘画家、广州高剑父纪念馆·春睡画院副院长、广东省美术家协会会员。
作者：曹宝麟 我们的师生缘分是因为书法。我所办的面向社会的书法研修班，连续几届都有画家从学。林淑然是王钧纬的师母，她自降身份，甘成同学，影响了很多方门弟子和广美学生。当然，林老师书法的进步等于现身说法，让更多自感书画脱节的丹青手们蜂拥而至。王钧纬报名时已经额满，他被我允许插班，可谓是冥冥之中的神示！ 王钧纬的楷书基础本来就不错，但上课的认真从不旷缺，而且临帖的专注更赢得我的好感。作为画家，对于形象准确的把握有天然优势，钧纬所从事的工笔，准确如仅得形骸，仍难免俗格。钧纬送我泥金扇面作生日礼物，所画翎毛花卉格调已至中流以上，而静美的书法让他在落款上更提升了档次。 郏县是苏东坡埋骨之地，父弟似只是衣冠冢。但只要东坡的灵魂在，这儿生长的人不会没有灵气。我觉得王钧纬不仅仅有很高的悟性，而且永不自满，不断精进。他这两年一直追随在苏百钧先生门下，成为他的得意弟子。此外他发现俗叫鱼鹰的鸬鹚是很少有人描绘的，他力图为它们的生存状态写照，摄其生机，写其异禀，成为独创一格的专家应是指日可待的。
拾贝之迹-王军伟花鸟画艺术之路 作者I翁毓衔 军伟兄自幼习画，年少有成，早在其大学毕业时就已成功举办个展，并在此后的二十多年间笔耕不辍，获奖无数，又问道于南北，兼取各家所长，画艺精进中逐渐形成了自我的语言风格。可以说，军伟兄已游艺多年，今以“艺海拾贝”为其画集题签，亦可谓是其对自我习画以来的阶段性总结。
贝之于海，如繁星之于宇宙，而中国画的艺海之深广，所含盖的绝不止于丰富的技法语言与表现题材，还包含其背后所遵循人与自然万物关系的哲思观念。宇宙无量，然繁星或有坍缩陨毁，在数千年的传承与发展中，并非所有画技法理与画学思想都能流传至今，其亦是经过大浪淘沙方能留存于可拾得处。由此可见，“艺海拾贝”之于中国画而言，一者见其所涉之广博，二者知其可得之有限，故习画者以有限之力博涉此中，其专注之处当在于“拾”。
“拾”具体呈现为学与用的实践，这两点军伟兄学艺以来未曾间断。2009年，军伟兄进入广州美术学院，随方楚雄老师进行系统的花鸟画研习，在原有的基础之上，又吸收了岭南画派的对景写生之法，使其花鸟画风貌为之一变。在此期间，其行迹布及热带雨林与各植物园，目及草木无不能入画，故在题材的表现与创作的尺幅上皆有所突破。而这一时期频繁的写生活动亦收获颇丰，一来置身于大自然中对以造化为师有深刻的体悟，二来也为其这一阶段的系列创作提供了大量的素材储备，作品《版纳印象》《自然之声》《棕榈树》皆出于此，可谓拾得于造化处。
中国画之线条实归乎于用笔，其中工笔花鸟尤以骨法用笔写万物生气，而以书入画有裨于骨法，知者由其笔法可辩笔笔生发与徒以线描廓之间的差别，故书法修养亦是判见画者高下的重要因素之一。军伟兄深谙此理，决定于笔墨处继续精进，故又进入暨南大学随曹宝麟先生研习书法。其间兼临五体，精研碑帖，尤好褚遂良《阴符经》寓拙于巧，圆转方折间骨力内藏，这也为其后将书法用笔充分融入个人情感的境界打下基础。所谓书画同源，这一阶段于碑帖之中所得书之体势与用笔之法，皆潜移默化地影响其花鸟画创作中笔线与章法的经营意识，可谓拾得于笔墨处。
千里之行始于足下，军伟兄在完成书法的研修课程后，次月即北上京城，开始随苏百钧老师对工笔花鸟画创作进行针对性的研习。如果说在此之前的学习经历解决的是观察方法、笔墨技法等问题，那么这一阶段则是在造化与笔墨之中逐渐寻得我法，万物与我观照，笔墨写我心源。由此，物象经我心源处而有立意，本于立意而由笔墨写出，所成画迹即我心源之境。这一点恰如其分地体现在这一时期创作的鱼鹰系列作品之中。在白洋淀荷塘景致的诗境中，鱼鹰的英姿使军伟兄忆起儿时家乡的印象，故得稿无数，作《月是故乡明》《月光》《烟波江上有人家》《渔歌晚唱》等数帧，意境皆恬静淡然，尤可见兄安然自适之心境，亦可谓拾得于心源处。
正如前文所述，中国画所涉广博，而“拾”的方式体现了面对深厚传统的浩繁时自觉主观的抉择可能，颇有化古今佳者为我法之意。换言之，“拾”的背后反映的是一种抉择与取舍，而拾得于手中后决定去留的不再是艺海浪涛，而是由主体的艺术修养、人生阅历等因素构建的主观审美体系决定的。在不断拾取吸收与此系统相匹配的元素而后或有质变，此过程须理径明透，识量宏远，加之以学力，参之以见闻，沈芥舟谓之“存质”。由此可见，艺海拾贝的过程即是抉择，亦是修养，而军伟兄正是秉持拾贝的心态，既在广博的传统古法中有所取舍，亦在转益多师后融会贯通，学以致用，并继续向前开拓探索。
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