心花——李晓军中国画参展作品惠民专场在艺商城隆重推出

夕妙斋 2023-03-14 发布于海南

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日前，“心花——李晓军中国画及书法作品展”正式在书画频道美术馆展出。作为当今中生代写意花鸟画家中的代表性人物，李晓军坚持诗书画意相生的传统创作道路，并不断拓宽艺术视野，本次展览集中呈现了他近年来的创作成果，充分展示了其不拘一格、兼容并蓄的创作风格。为满足广大书画爱好者和藏家的收藏需求，主办方精心挑选部分参展作品并通过书画频道艺商城开设惠民专场，以此回馈大家对艺术家李晓军的热情支持。

著名画家李晓军曾任中国国家画院书法篆刻院执行院长，现为中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任、研究员，国家一级美术师，中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国艺术研究院中国书法院特聘研究员，中国画学会理事。同时他还是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，荣宝斋画院特聘教授，北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席。

李晓军艺术造诣深厚，屡次入选国家级美展并获殊荣。绘画作品曾参加1992年全国首届中国花鸟画展，1992年中国美术家协会第八次新人新作展，1996年中国当代著名花鸟画家作品展并获奖，中国书画艺术节全国书画家新作展并获奖，2002全国中国画作品展并获铜奖，2003全国中国画作品展，全国画院优秀作品展，中国国家画院年展，写意中国全国中国画提名展。书法作品曾获1984年庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，1993年全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，1997年世界华人书画展铜奖。同时他的作品及传略还辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。

李晓军《万世流芳》

在当代，能够书画双修、相得益彰的艺术家为数不多，而像李晓军这样还能注重结合诗、书、画三者整体，从而以书入画，承袭传统大写意花鸟画风的艺术家更为难得。他在作画时非常重视线条的质量和墨色的层次变化，尤其在表现花鸟植物时，笔法运用更加灵活纯熟，很见功力。李晓军的画面布局虚实相生，重视大的对比关系，其画作多表现花鸟题材，主要取法吴昌硕、齐白石、陈半丁，笔下所作多是诸如牡丹、荷花、芭蕉等常见的花鸟题材，即便是这些随处可见的景物，也能表现出浓郁的文人气息。

在艺术上，李晓军也是多面手，举凡书法、绘画，造型的生动传神，笔墨的纷披，气韵的生动，都足以令人叹为观止。一言以蔽之，他的画格调之高，观之能令人精神为之一振，能令人在赏心悦目的过程中，领悟到一种心灵被净化的美感。在这个意义上，李晓军的创作有如老酒醇香，而他今后的艺术道路，也一定会披荆斩棘、一路向前。由此，对于广大藏家来说，李晓军的写意花鸟画更具有极高的收藏价值和传承意义。

李晓军《鸡冠红艳》

当代许多国画大家和同道对李晓军的艺术修为和创作作品都有着极高的评价。中国国家画院院长卢禹舜在谈到李晓军时认为：“对民族传统文化的热爱学习和掌握，使得晓军有着深厚的文化底蕴和内涵，而他本身又是一个非常好的书法家，书法对于审美理想的追求、境界的表达，在他的作品中表现得非常深刻。所以他的大写意花鸟画看上去不空洞、有内容，无论是从内容、形式还是笔墨上，都能够给人一种深刻的启示，所以晓军的写意花鸟画应该说是当代高水平的代表。”

中国国家画院原院长、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳在观看过李晓军的创作后认为：“看晓军的花鸟画创作，书法用笔一直贯穿于其中，他屡次提出书画双修和书画与人互修的理念，认为中国画是人格化的共同体，要使绘画和人接近于本真，就要以人生与之相互修炼，使心迹在与书画的互修中自然地流露出来，进而升华到物我同一的境界，使大千世界个体的'我’以一种自然的人格本真特征从作品中显现出来。晓军的认知角度是富有当代性的。所以说，晓军的大写意花鸟画，有着逸笔草草传神写意和浑厚庄重的面貌，体现出了典型的中国文人绘画的精神。”

李晓军《紫藤挂云木》

国画大家吴悦石认为李晓军在大写意方面的突破令入欣慰，他说道：“晓军的画是秉承了传统的大写意精粹，诗画并重。另外，他的用笔非常好，用笔老辣、生涩、笔墨酣畅。对这一方面来说，他有心得，也有自己的语言。我们常讲的大写意这块很难突破，但晓军有突破，这非常值得欣慰。我也是画大写意的，所以我非常关注李晓军，也为他取得这个成就而感到高兴。”

著名画家史国良也对李晓军的艺术创作给予高度评价，他认为：“晓军的作品走的是继承传统笔墨这一路，继承的是传统花鸟画笔墨的精髓。他几十年来始终如一地坚持他的绘画方式，这种绘画在近几年逐步显示出他的优势。他的作品运用了传统的笔墨形式，但是他的感受、他整体绘画的面貌和画面后面的情感是当代人的，是他自己的。目前我们国内的大写意花鸟能画到晓军这样的程度，把功夫下到这个地方的人比较少。看晓军的画，我觉得迎面扑来的是笔墨抒写性，气韵大气，我觉得这非常难得！”

李晓军《墨荷》

中国国家画院原副院长曾来德认为李晓军对艺术的真诚令入感动，他说道：“李晓军对艺术非常真诚，他的探索精神和投入程度是巨大的。他这么多年来从吴昌硕的笔墨语言中提炼出了自己的语言，笔墨淳厚、大气，很写意，能画成这样的很少。好多人的画有形式但没内涵，晓军这两个方面兼而有之。中国画没有笔墨不行，要想有笔墨没有书法不行，晓军的画充分证明了这一点。”

中国书法家协会副主席戴跃则对李晓军的“书画双修”给予充分肯定，他谈到：“李晓军是中国国家画院优秀的书法家和花鸟画家。在当代，书画双修，以书入画，在从事传统中国画创作的圈子内已殊为难能。我也曾听圈内的朋友介绍，李晓军是为了画好中国画而学习书法，走进了中国书法的艺术殿堂。他儿时得颜伯龙先生的女儿颜家荣启蒙传统中国画，后拜师康有为的学生戴晓峰先生。在戴先生'要画好中国画，务须练好书法’的教诲下，李晓军与古为徒、不杂时弊，书画双修，深得中国书画传统之正脉而显纯粹和清逸。”

李晓军《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

虽然已经取得了不菲的艺术成就，但是李晓军并未就此止步，他仍然怀有更加远大的理想和追求，并对书画艺术有着自己独到的理解和认知。李晓军认为“逸笔草草，神情毕现”是中国文人画的精神所在，最重要的是在于直抒心意，暨表达艺术家的内心世界和精神本源，而不是以画面的观赏性为核心。“心迹同一，心手双畅”才应该是国画家的深层追求，如果能够达到这一点，就能进入“物我两忘，随心所欲”的境界。他认为吴昌硕的豪迈，齐白石的精妙，潘天寿的强悍，李苦禅的纯厚，都是因为这些艺术家达到了“迹与心合”的境界，这也是他一心追求的至高境界。

“心花——李晓军中国画及书法作品展”恰逢春暖花开、万物复苏的大好时节，正在位于北京奥林匹克森林公园的书画频道美术馆隆重展出，广大书画爱好者可以亲临展厅欣赏展览。与此同时，艺术家李晓军还与书画频道一起，共同甄选出30余件展出的精品力作，特地在艺商城开设惠民专区供大家鉴藏，欢迎大家登录书画频道艺商城挑选收藏。“保真、保质、惠民”是艺商城一直以来始终坚守的服务宗旨，艺商城愿为大家提供最优质、最完善的书画艺术品保真收藏服务。