 朱国良，江苏镇江句容人，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会会员。 国良有较深厚的唐楷功底，其魏碑作品，以北魏皇家墓志入手，正是“第一口奶”的营养，决定了其目前作品的基调是规范的魏碑体系路线。在学习魏碑的同时，兼习体味唐碑的书写，行书的流畅性，使得作品既不失魏碑刀砍斧劈的金石气息，又追求着书丹时的灵动婀娜。  作品形式追求大留白、大块面，形成了很强的对比关系，但不论如何留白，总能把那一抹黑拿捏得恰到好处。大尺幅作品更是把这种留白的作用发挥到极致，使得其大作品常常出人意料之外但又得乎其中。  创作回忆： 2019年对于我一个农学专业的学书人而言是不平凡的一年，在入展江苏省第十一届新人展一年后，又侥幸入展全国第十二届书法篆刻展览，着实是一份意外的喜悦。  十二届国展的投稿，我是抱着在投展中打磨作品，提高创作能力的初心去设计和创作作品的，因为对于一个省书协的准会员来说，入国展是奢望的，所以从创作到作品邮寄出，整个创作过程是没有太大压力和太强的目的性，一切顺其自然，尽力就好。  中国书协发出十二届国展征稿启事后，我查阅了近几届国展的入展作品照片和作品集，寻找创作灵感，在写什么内容，选什么纸张，这个过程中花费了大量的时间和精力。最后结合自己的书写习惯，确定用4厘米格，魏碑笔法为主调，掺合唐楷和明清楷书的一些特点，书写刘熙载《艺概》选文。然后开始选择纸张，先后尝试了皮宣、麻宣、檀皮宣、云龙构皮纸、水纹纸、粉彩纸、蜡染纸、鱼子金、泥金纸、泥银纸等十余种纸，最终确定把两张八尺屏泥银老纸，用泥金条拼接，形成高雅的“金银配”。由于泥银纸细腻光滑，难以表现墨色的浓淡枯涩，故在创作时以温文尔雅、不急不躁的风格使书风与纸张完美结合。为了打破八尺中楷密密麻麻一整张的常规写法，我特别注意留白，使大幅作品具有空灵感。  在确定好书写内容和纸张后，开始创作。因为白天要上班，所以创作往往在两岁半的儿子熟睡后进行。创作前的画格子是个大工程，为了让我安心创作，妻子主动承担起了画格子的重任，夜深人静的时候，她在一边画格，我在一边创作，在我看来这是世界上最美的画面。  第一遍创作初稿完成后，我就寻找名师指点，听取他们的意见，结合自己的特点和书写习惯，经过六次改动，十二届国展投稿作品定稿。截稿前一周，当看到邮寄前打包好的作品时，感觉自己在书法创作的道路上又经过了一次洗礼，轻松而愉悦，就像看到儿子出生时那一刻的欢喜，不言而喻。  对于入展十二届国展，至今为止我都觉得是我运气好罢了。我觉得学书之路漫漫，唯有不断发现自己的不足，不断提高书写技法、眼界和综合素养，还要将中国其他优秀艺术门类语言融入其中，才能在书法之路越走越远，与古人越走越近。  01 寄于法度下的个性融合 曾有学生问我，如何写出具有个人风格特点的书法作品。我想个人风格的由来，并不是在书房苦思冥想得来的，而是经过大量的临古、借鉴后通过笔墨自然生发出的。正所谓“遍临百家，自成一体”。我时常提醒自己：一个年轻的书者，不能过早地固化某一种创作状态，阶段性创作风格是由这一时段取法对象风格不同而决定的。  02 碑学帖学的相互滋养 碑这一特殊的书法表现形式，赋予了汉字书写新的语言，通过书丹，匠人雕琢，岁月侵蚀，给现代临写者戴上了一层面纱。临碑，不仅仅是体会碑拓的金石气，更重要的是“透过刀锋看笔锋”，体会书者书丹状态，同时兼顾到碑的金石气，才能比较好地把握碑学的真正意义。书丹状态可以通过帖学直接借鉴，帖中点画的笔触感、起行收，行笔的轻重缓急，甚至是墨色变化，在古代经典帖学中都有比较完美的诠释。例如，学习褚遂良《雁塔圣教序》的，逃不过《大字阴符经》《倪宽赞》。  03 中国书法与中国插花的理论契合点 中国传统插花的六大法则：高低错落、疏密有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。在花艺教学中，突然有所领悟，“六大法则”不正是一幅书法作品应该遵循的原则吗！进而想到了那句“中国书法是中国文化的核心”，许多学者对这种观点持迟疑态度，但不可否认中国书法在中国文化中有着举足轻重的地位。既然是“中国文化”，那么戏曲、舞蹈、茶艺、插花、中国园林等等不正是“中国文化”的具体体现吗？于是乎，我尝试着在我所喜爱的中国戏曲、茶艺、民乐、插花等中吸取营养，滋养书法。 国良为了完美体现清新、典雅的书风，其作品在纸材上选用上好的熟纸、蜡染、鎏金、泥金、泥银等，细腻纸张的选择也决定着书写效果的展现。 我是四海易术，每天分享一点书法小知识 |
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