一组静雅的山水小品！值得收藏！

山中莫道无供给 清风明月不用钱

诗画一致，乃是中国山水画家追求的最高之理想，也是中国山水画创作最高之境界。画中题诗或题跋是中国山水画所独有的艺术形式，它能较好地解释山水画意境的内涵，但是真正优秀的山水画其意境并不是一幅题字或题跋所能够包涵的，它更多地通过山水画的构思、章法、色彩、形象等表现出来。

山水画意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思；美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”“画外之情”“境外之感”。总而言之，中国山水画意境的诗意美表明了各种艺术之间的相通之处，诗意加深了山水画意境的内涵，而山水画凝固了诗人诗意的阐发，二者有机结合，为中国山水画增添了无穷的魅力。

一方草庐深幽处 半卷闲书一壶茶

草庐客来茶当酒 不论非是论诗书

中国山水画以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出了淡墨与空白相交融的状态。

宗白华先生曾说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林一树一石千岩万壑不能过之。”清代邓石如也曾说过：“字画疏可走马，密不通风，常计白当黑，奇趣乃出。”山水画中对黑白的处理不仅仅是为了描绘景物的需要，同时也是营造山水意境空灵美的需要。

山中闲无事 棋中争短长

中国历代的画家，在接受艺术熏陶的同时，也受到了中华民族几千年来文化思想的影响，特别是老子的虚静无为和庄子的逍遥思想对他们影响颇深，此外孔孟儒家所提倡的仁、义、礼、智、信与仁者乐山、智者乐水的意识也深深地植入于他们的观点之中，他们在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之间徜徉思索，浓浓的人文气息成为他们观照山水的底蕴，他们以德养志、以情观物，在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐。

红尘三千丈 念在山中间

携琴访友

山静琴音雅

听琴图

人生有三重境界，这三重境界可以用一段充满禅机的语言来表达：一，看山是山，看水是水；二，看山不是山，看水不是水；三，看山还是山，看水还是水。

细细品味琢磨，实感哲理深刻，意味深远，真乃人生的经典写照。形象深刻的描述了人生历程不同的三个阶段：人之初，幼小单纯，看山就是山，看水就是水；随着年龄渐渐长大，走进了山水之间，发现山水不是我原来想象中的山水，因此，看山不是山，看水不是水；人到中年，通过自己多年的修炼，茅塞顿开，回归初心，做回自己，走出了山水之间，回头再看，看山还是山，看水还是水。

乐游图

中国画画家，在绘画艺术的路上接受了华夏民族几千年来的文化思想，道家所讲的的虚静无为和自在、逍遥思想的影像尤其重要。山水画画家在创作山水画中，儒家的仁者乐山，智者乐水的观点更是对山水画影响深远。

夜游图

江山风月，本无常主，闲者便是主人