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纵观中国书画发展，“院体画”自五代滥觞，两宋年间成为主流，至元代时“文人画”兴盛，“院体画”则逐渐式微。明代时期，“吴门画派”以“元四家”为圭臬，“文人画”更蔚为风尚。清初，画坛“以复古为更新”，“文人画”亦呈笼罩之盛，而乾嘉以降，碑帖分野，以金石入画，又与传统“文人画”分庭抗礼。 及至近现代画坛，时局混乱，西学东渐，原有的审美秩序亦重构，或赓续传统，坚守传统文化，或“中西改良”，倡导中西融合，共冶一炉，以发展适应新时代的美术形式，或“法古变今”，赋予“文人画”新的生命力与现代性，一时间，画坛百家争鸣，群星荟萃，各尽其妙。  香港邦瀚斯20223春拍 此次，香港邦瀚斯2023春拍“中国书画”专场，囊及多位名家旧藏，如“南洋明斋旧藏”、“林希孟伉俪珍藏”、“巴西私人珍藏”、“台湾重要私人珍藏”、“班立德总领事珍藏”、“陈炽旧藏”、“林建名旧藏”、“林氏珍藏”、“黄启基旧藏”、“张鼎臣旧藏”、“高华戏影集珍”等，可谓来源有绪。 其中，近现代板块，集英萃华，名家齐聚，如徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石、溥儒、黄胄、于非闇、刘海粟、黄永玉、叶浅予、吴昌硕、启功、赵朴初、王雪涛、潘天寿、谢稚柳、黎雄才、丁衍庸、宋文治、李苦禅、颜伯龙、程十发、丰子恺、关山月等，皆是艺苑大家，在画史上亦有举足轻重的地位。另有“高华——戏影集珍”专题，亦是极具特色，可窥彼时梨园风情。浮光掠影，此专场之精彩纷呈，可窥也。 1 徐悲鸿——中西合璧，美育先驱 徐悲鸿于《绘学杂志》上发表之《中国画改良论》，可谓引起轩然大波，亦可见彼时国内艺坛对于中国传统书画的改良、革新，已是势不可挡。其反对墨守成规，也摒弃厚古薄今，致力提倡“合中西而为画学新纪元”，一扫民初艺坛阴霾乱象。此后，“中西融汇”的改良画论成为美术界教育的变革启蒙，焕发了中国传统书画新的生机，徐悲鸿也被尊称为中国现代美术教育的奠基者。  Lot 0886 徐悲鸿 1939年作 香雪图 立轴 设色纸本 钤印：徐、悲鸿、永以为好 尺寸：63×110cm 说明：岑业良（1888-1970）旧藏中国书画精品 Lots 885-888 1938年仲夏，徐悲鸿从渝州出发，辗转前往新加坡，这是其第五次星洲之行。翌年一月，其又登上前往新加坡的邮轮。彼时国内抗战如火如荼，渐进入相持阶段，中华大地亦是半壁涂炭。对于“家国满怀”的徐悲鸿而言，能以画笔作战场，支援抗战，是每一位艺术家应尽之国民义务。此次其即计划能在新加坡举办画展，并巡展义卖，筹赈救国。 1939年3月，新加坡《南洋商报》以整幅版面刊登徐悲鸿画展的消息，新加坡总督夫妇亦亲临展览开幕式。是次展览可谓艺林盛宴，参与者极众，共计募款一万五千余元，彼时可谓巨款。而徐悲鸿则将全数所得汇入国内，作为抗战烈士的遗孤抚养费用。其拳拳赤子之心，令人钦仰。  徐悲鸿 香雪图，局部 此幅《香雪图》款识“廿八（1939）年岁始，写于星洲。越两年，业良先生见而赏之，即以奉赠，并希指正，悲鸿”，据此可知为1939年岁初，徐悲鸿作于新加坡，彼时其刚落脚未久。 上款人“业良先生”即岑业良（1888-1970），号梦弼，广东顺德人，乃现藏家祖父。岑氏早年接受传统中式教育，青年时期来港学习英文，并于基督青年会修读化学。1906年，岑氏南下马来西亚，进入橡胶园行业，数年内经营增至两百公顷。1921年，其于大马创办首个集成橡胶厂，并“虎”牌胶鞋、汽车内外轮胎等众多产品，是马来西亚橡胶工业的开拓者、奠基人。 在新加坡画展后，徐悲鸿又陆续在东南亚其余各地举办画展。大马收藏家吴朝枢是岑太内侄兼生意助手。因岑氏性耽艺术，喜收藏，故吴朝枢为其引荐徐悲鸿。徐氏受邀在岑业良金马伦高地的家中为其绘制肖像。岑氏十分慷慨，支付润笔费颇高，而徐悲鸿高兴之余，亦屡屡以佳作相赠。  徐悲鸿 香雪图，局部 是作，徐悲鸿题长诗“香雪俨然，掩盖疮痍重。悠悠春回岁改，怅触增余痛。明月南天，故国依稀魂梦。”此为其自作诗词，下半阙为“和风醒人魂，漫行二三里，举眼见古梅，一白清如水”。诗词中，徐悲鸿饱有爱国之心，对于国家的兴亡命运亦是牵挂。 画中，古梅清香冷逸，虬健枝干由右向左斜延，枝桠纵横，或浓或淡写枝条，白梅朵朵挂于枝头，以白粉色点染，疏密有致。整作富有倔强生气，梅花的超尘绝俗，亦有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的唯美。此外，古梅的立体感，与传统文人画的技法亦有不同，可见融入西画的造型与空间表现。徐悲鸿借景喻志，奇古中寓之傲霜挺拔的精神，一如其对民族精神的积极信念。  Lot 0885 徐悲鸿 1939年作 迥立向苍苍 立轴 设色纸本 钤印：东海王孙 尺寸：100.5×52cm 说明：岑业良（1888-1970）旧藏中国书画精品 Lots 885-888 是作“迥立向苍苍”，亦是徐悲鸿绘赠岑业良。奔马是徐悲鸿笔下常见的题材，堪称时代号角，其将铮铮铁血男儿的强烈民族精神赋予奔马中，爱国之忱，溢于纸上。谢冰莹也曾赞其所画奔马“……那有悲壮哀情的脸部和尾巴，令人一见就想佩好枪弹，跨上马去，直冲入敌人的阵营，杀他个落花流水！……” 奔马画作所倾注着国人不屈服的勇气，振奋着国人团结一致抗御侵略的信念，是华夏儿女在“马蹄声”、“嘶鸣声”的呼唤中觉醒的缩影。画中，奔马犹若四蹄生烟，御风而行，线条粗犷豪迈，精神抖擞挺立，可谓雄姿勃发，气势昂扬，有“一洗万古凡马空”的神韵。 其运用饱酣奔放的墨色勾勒出“奔马”的头、颈、胸、腿等大转折部位，又以干笔扫出鬃毛、马尾等，结构准确，笔墨浓淡干湿的变化，尽抒胸臆，飞泻直出的笔势，将骏马的神韵表现备至，又皴擦涂染相辅相成，淡墨与赭石布地，描绘劲草等，可称是徐悲鸿最经典的笔墨。而马的轮廓，则以圆浑有力线条勾勒，马身淡墨晕染挥洒，马蹄及关节处寥寥描绘，或留白，或墨染，亦是甚为坚硬劲健，富有立体感。此外，是作笔墨中既可见中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，明暗表现充分，深得西方写实主义精髓。 2 溥儒——旧王孙 ，灵气所钟 艺事一道，溥儒天赋超绝，自幼饱读诗书，母项太夫人，为载滢侧室，出身于书香世家，颇得见识，对其督教甚严，亦可谓言传身教。得益于此，面对国破山河，复朝业已无望，溥儒谨遵母亲教诲，隐居北京西山戒台寺十余年，再迁居颐和园，转以专事绘画，乃深有所得。 溥儒的画学，并无师承，画艺一脉取法“南宋院体”，笔法有北宗的厚重古朴，意境亦不乏元人的萧散，时人谓之“出手惊人，俨然马夏”。谢稚柳更认为其为继王维、苏轼之后，唯一诗书画三绝的大家。《光宣以来诗坛旁记》亦云：“近三十年中，清室懿亲，以诗画词章有名于时者，莫如溥贝子儒。”  Lot 0864 溥儒 张大千 秋溪放舟 立轴 设色纸本 尺寸：120×47cm 说明：张大千题识 此溥儒所作《秋溪放舟》，张大千题识，山石以浅绛为主再施淡花青色，焦墨略作点苔，山体半隐，水纹随意勾画，坡岸上一屋舍掩于竹篁古树之中，环境清幽。一小舟停泊岸边，另一小舟则立杆泛游，一静一动，形成对比，余者留白，作水天渺渺之景。 溥儒题诗“苇间茅舍钓人居，波色清寒木落初。何处归舟依浅水，炊烟横岸晚晴余”诗意与画意融合，可谓诗中有画，画中有诗。款识书法潇洒秀逸，线条清健，结体亦是遒美，近于米意，整体气息一以贯之，书卷气浓厚。  1948年，张大千（右三）、溥儒（右二）与友人合影 而张大千题跋七言绝句“老夫十载姑苏住，未画东西两洞庭。最爱沤波擅奇胜，夕阳影里晚烟青”亦是诗文唱和，赞谓溥儒此作波光粼粼，晚烟袅袅，意境悠远。溥儒与张大千并称“南张北溥”，又与黄君璧、张大千以“渡海三家”齐名。其所作山水，既有北宗的浑厚，亦得南宗的秀润，画面所呈现的亦多是清雅之感，不落俗韵。是作为溥儒难得的大幅山水佳构，“张溥”彼此惺惺相惜之情亦跃然于纸。  Lot 0869 溥儒 谢庄诗意图 横批 镜框 淡设色绢本 尺寸：12.5×80.5cm 钤印：心畬、溥儒、抱经    溥儒的笔触下，总充溢着清新脱俗的“古意”与“超逸”，其涉笔从不落畦径，亦不染习气，尺幅间所隐含的恬静，也是饱经沉浮后，情感的自然流露，此与俗手的“刻意经营”，格调、气韵迥异。笔者亦尝想，近百年来，窥得传统文人笔墨三昧，入宋元之室者，首推溥心畬。 据启功先生所言，溥心畬曾对他说“我自学绘画，老师是家中收藏的一幅宋代水墨手卷。我先一笔一划的研习他，再一部分接一部分。……很多年里，我试图让自己笔下的远山达到同样的效果，历时五年时间方才摸索出那手卷中使用的远山技法。”可见其精湛超逸的绘事直接取法宋人。 此“谢庄诗意图”，为溥儒的法古佳作，绢本，形制小巧，可随身携带赏玩，一望可知是“旧王孙”的宫廷风雅。题识“夕天霁晚气，轻霞澄暮阴”语出谢庄《北宅秘园诗》，写秋日傍晚美景，薄暮将临，烟霭消散，轻霞映天，空气澄鲜，令人心旷神怡。 画中，自右向左展开，柳树斜垂，山桥连接，高士则傍水幽居，林木葱葱，复又孤舟泛游，群山连绵，而亭楼立于山巅，留白作江河，轻舟悬帆，甚为萧散。整作聚散有度，淡墨写景，山丘逶迤，予人以苍中带秀的江南清寂意境，亦萌有卧游之兴的文人恬淡旨趣。 是作的清雅，迥异于浙派的浮躁之气，同时其又不落“四王”程式化的绘画语言，不僵化于古典形式，可谓是“书卷气”盈盈。料想，闲暇之时，溥儒观此“精巧可爱”又“取法宋人”的笔墨，内心的故国之思与书生意气交杂，其情感亦是随之而变化。 Lot 0865 溥儒 1957年作 林亭积雪 镜框 设色纸本 尺寸：57.5×31cm 钤印：溥儒、旧王孙 出版：《溥心畬书画集》，历史博物馆，台北，1973年，页69。 此溥儒作“林亭积雪”，作于1957年，有早期出版，画面悠远超拔，不然尘埃，令人不禁联想白香山《问刘十九》诗中“晚来天欲雪， 能饮一杯无”所描绘漫天飞雪，与友人饮酒畅谈的情景。画中，山峦被积雪大面积覆盖，亭阁中身着红衣、蓝衣两束发高士对坐，几上置放着一摞古籍，而天空及部分山体以淡墨层层晕染，作薄暮表达，又与雪景形成鲜明的色彩对比，树木斜出，与屋檐一样，枝头亦有积雪。 整作清新明秀，格调空灵高古，亦契合溥儒所言“画以媚政媚俗为下，以空灵飘逸为上。轻技巧，薄艺能。抒胸意，在逸在适；见意境，在空在灵。”张大千亦曾有画跋赞言“并世画雪景，当以溥王孙为第一，予每避不敢作”。 Lot 0862 溥儒 1952年作 吕洞宾 立轴 设色纸本 尺寸：58.5×33cm 钤印：旧王孙、溥儒、壬辰、乾坤一腐儒 溥儒的绘画题材广泛，除传统山水、花鸟之外，其人物画亦是为世所称。其所作人物画，如仙佛、钟馗、仕女、鬼神等，或高古，或诙谐，甚至于有吃西餐、骑自行车的现代素材，各尽其妙。 此其所作“吕洞宾”，头戴巾帻，衣纹线条简洁流畅，袖襟飘飘，表情的描绘亦是如神话传说中“神采飞扬”，如丹凤眼，卧蚕眉，须发拂动，身背宝剑，手持蒲扇，腰系宝葫芦等，笔触间可谓是传神灵动，呼之欲出。吕洞宾被全真道奉为五祖之一，其在“八仙”中亦富传奇色彩，文人亦喜以吕洞宾仙风道骨的形象，寄托长寿、惩恶扬善的美好祝福。 是次春拍“中国书画”专场，另有其余溥儒画作及书法等，篇幅所限，不一而足。溥儒有“诗书画”三绝之誉，可见其书法亦佳，盖为画名之盛所掩。启功先生亦曾言“心畬先生的书法功力，平心而论，比他画法功力要深许多”，其骨气十足的书风，从南渡台湾后，更被誉为“台湾第一帖学大师”。 3 张大千——五百年来一大千 张大千被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的神仙人物，所仿石涛、八大山人的笔意，可谓出神入化，惟妙惟肖。此外，在新旧文化更替的年代，张大千锐意革新，师古而不拘泥于古，既继承了传统画学的文气，又吸收历代敦煌壁画的古意，同时与自然造化结合，融入浓烈情感，成为传奇的集大成者。 Lot 0875 张大千 1969年作 泼彩山水 立轴 设色纸本 尺寸：126×60cm 钤印：大千唯印大幸、东西南北之人、八德园、大千世界 尤是张大千将传统大泼墨写意画，融合西方抽象绘画艺术，所创“泼墨泼彩”，为其绘画臻于巅峰的分水岭，也是传统与创新中国画的转折，被誉为“东方神笔”。傅申先生亦认为，张大千以“泼墨泼彩”，奠定了其画坛前无古人的历史地位。 此张大千“泼彩山水”，泼写兼具，画幅中幻化之墨色与矿物彩糅合的重彩，恣肆如波谲云诡。长空巨壑中暮云四合，烟尘云雾，尤是奇幻。流溢的青绿，朦胧唯美，亦似蜿蜒不可测之林境幽深。又以小写意画，勾勒屋舍数间，屋檐半露，似隐于云雾之中，四周墨彩晕染，尤俱山谷清冽之气，高耸而缥缈。 1969年，张大千在巴西八德园画室 是作款识“五十八年己酉（1969）三月，写似柏岭仁兄法正，大千张爰。”知为张大千1969年所作，彼时其已至古稀之年，大部分时间皆在巴西八德园。八德园时期是张大千后期创作变化的最重要阶段，所创斑斓绚烂的“大千世界”，可谓独步于中西古今的历史长河。 上款人“柏岭仁兄”即谢柏岭，乃巴西著名医生、侨领、经营西药生意。大千先生1954年移居圣保罗后，与谢氏结识，医疗健康方面，获其帮助良多，故张大千时有写赠。此前曾释出市场之《利市三倍》，亦作于相若时期，详见香港嘉德《观想——中国书画四海集珍》，2013年10月5日，拍品编号91。 题诗“七十婆娑老境成，观河真觉负生平。新来事事都昏聩，只有看山两眼明。”为张大千七十大寿时，家人为其在八德园摆宴祝寿，其作《七十自画像》，并作是诗慨叹光阴似水。 Lot 0877 张大千 雨过天晴云未破 镜框 泼墨泼彩卡纸 尺寸：52.5×37cm 钤印：季爰 来源： “雨过天青云破处，这般颜色做将来”此语是宋徽宗为汝窑钦定色彩，其简素清净的色泽，视之如碧峰翠色，而釉中红晕，则若晨日出海，又似长虹悬空。由此可见，古人对于“颜色”的极致追求。而此“雨过天晴云未破”，则是张大千拟其诗意，妙笔生境，直造古人不到处。 其纸张材质为“泼墨泼彩卡纸”，画面纯以层层石青、石绿、花青、墨色泼洒而成，流动交融，山腰屋舍、山脚古木、山桥等，则以笔墨稍加勾勒，山势雄浑，墨彩浓淡交错，画幅虽小却意境宏大，足以令人目之神清气爽。 李顺华与张大千在巴西八德园合影 是作原为大风堂弟子李顺华旧藏，后于2015年邦瀚斯香港释出。1954年，李顺华遵父命由香港赴巴西，师从张大千学习书画，“随侍杖履”达数十年。其藏张大千画作甚富。其曾请陈巨来治收藏印“百千之一”，载于《大成》第二十七期。 1967年，李顺华与夫人陈雪梅行将抱子，寄书于远在巴西的张大千，言及生男子当字之“大痴”，生女子名之“千仪”，以“大”“千”二字为排，以志儒慕。张大千甚为所动，以泼墨重青绿点染大痴千仪二小象相赠。 Lot 0879 张大千 1948年作 新安江即景 镜框 设色纸本 尺寸：35×146.5cm 钤印：张爰之印、大千 参考资料：一九四四年本《新安江图》可参见《张大千的世界》，傅申著（台北，羲之堂文化出版事业有限公司，一九九八年），图版17。 新安江古称渐江、浙江， 发源于安徽徽州（今黄山市）休宁县境内，东入浙江省西部，与兰江汇合后为钱塘江干流桐江、富春江段。其水道弯曲且多危滩急湍，两岸则风光旖旎，景色绝佳。历代文人歌咏写绘新安江者不乏，亦有“新安江三百六十滩，一滩高一丈，新安在天上”之说，可知其山高水急之险。 张大千数度游黄山，亦皆取道新安江逆流而上。如1931年，其与张善孖及门生等登游黄山，即先至杭州，然后雇舟溯钱塘江、富春江、新安江而上，沿途饱览名胜。其亦数度绘“新安江”美景以纪之。如1944年作《新安江图》，1945年作《新安江纪游》等。 本幅《新安江即景》，作于1948年，为目前已知数本中最晚者。题诗语出杨万里《过显济庙前石矶竹枝词二首》诗。画中以横幅式构图，绘群山连绵，纤夫拉舟，各司其职的情景。其中，纤夫与舟筏的描写颇是细腻，以此表达新安江急滩激流。旧时新安江多处水浅滩多，遇到急滩需要纤夫奋力拉纤方能驶过。 Lot 0876 张大千 摩登女郎 镜框 设色纸本 尺寸：101×48.5cm 钤印：张爰之印、大千 来源：纽约苏富比，《中国古代书画》，2017年9月14日，拍品编号711。 张大千的山水画作是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，而其人物画亦是造诣精深。其中，仕女画为一大宗，其线描、没骨、水墨、重彩种种技法无不谙熟，故得寥寥数笔间，仕女之优雅姿态，在线条的起伏中，已呼之欲出。 其笔下之仕女，或可分为两个时期，其未有敦煌之行前，多娇俏纤弱，概从唐寅诸人出，形象则以心中所契佳人表现。而敦煌之行后，画风虽未大变，然取材形象则摒弃此前柔弱之风，代以端庄雍容之唐人气象。 此作“摩登女郎”，作于1945年，知为敦煌之行后，画中经典“三白脸”，弯眉凤眼，直鼻小嘴，头发卷烫，勾勒精细，面容娇美，眉目传神，又身着短袖旗袍，手持团扇，体态婀娜，靠倚园石，石肌随意皴擦，竹叶婆娑。题诗内容可参见美国普林斯顿大学美术馆藏石涛作《人物花卉册》中，其中一开“荷花”题材。张大千以此诗喻美人之春色风韵，亦是贴切。 4 齐白石——衰年变法，胆敢独造 齐白石的绘画主张“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，其衰年变法，形成独特之大写意国画风格，开红花墨叶一派，门下弟子众多。其所作题材亦是胆敢独造，融合民间艺术的元素，形成鲜活有趣，质朴诙谐的意境内涵与形式技巧，既有“文人画”的清新散远，也充满着天真和童趣，赋予了中国画新的生机。此于近现代画坛，亦是居功甚伟。而其从一介布衣，终至画坛扛鼎之人，亦可谓传奇。 Lot 0881 齐白石 事事如意 镜框 设色纸本 尺寸：32.5cm×31cm 铃印：齐大 Lot 0882 齐白石 荔枝蚱蜢 镜框 设色纸本 尺寸：32.5cm×31cm 铃印：齐大 Lot 0883 齐白石 双寿 镜框 设色纸本 尺寸：32.5cm×31cm 铃印：齐大 Lot 0884 齐白石 樱桃蜜蜂 镜框 设色纸本 尺寸：32.5cm×31cm 铃印：齐大 在花鸟瓜果中点缀以草虫，形成墨色淋漓的大写意花卉与活灵活现的草虫对比，在齐白石的绘画中，可谓精绝之作。前人的草虫画，亦不乏精妙者，然多单纯是为烘托所绘的主题，而并非经意勾勒，作为画面中心。 而自齐白石的草虫画出现，令人惊叹于大千世界中，万物皆有灵，跃然于纸上，花草树木为之作嫁衣，又可有微妙的呼应效果，几可谓改变数百年来草虫在绘画中的地位。此亦可见白石翁的“草虫”，充盈着“小生命，大境界”的气息，具有极高的艺术张力与视觉审美，是绘画体系中的璀璨明珠。 拍品Lot 881-884，得自同一藏家。上世纪五十年代初，战乱稍息，然仍颠沛动荡，此四幅画作，随置行箧，幸以宝藏至今。此组原为斗方八帧，四帧人物多年前于香港释出，参见嘉德香港《观想——中国书画四海集珍》，2012年10月，拍品编号104至107。 其余四帧，其中“事事如意”绘竹篮中盛放青红柿子四个，一只螳螂攀爬其上，垂涎欲滴，篮子的描绘颇有“以书入画”的观感，“柿”与“事”同音，有“事事如意”寓意，甚是吉祥。“荔枝蚱蜢”则写鲜艳的荔枝，叶片施以石青、石绿，浓墨写筋，荔枝果实则用色点法来描绘表皮独特的粗糙质感，一只蚱蜢趴伏于提梁上。齐白石对荔枝，可谓情有独钟。早在广东游艺的时候，彼时其声名尚未十分显赫，始为岭南佳果所打动，曾于中国美术馆藏《荔枝蜻艇》上题有“寄萍老人齐白石自钦州归后始画荔枝”，表达对荔枝的念念不忘。 而“双寿”则写两个硕大饱满的寿桃，洋红写桃、藤黄缀蒂，甚有生趣，三两桃叶则交错，疏密有致，亦与桃实相映生辉，祥瑞灵气也。一只蜻蜓低飞，则又凭增乡野趣味。“桃子”为“寿桃”，代表长寿、健康等。又“桃者，五木之精也，古压伏邪气者，此仙木也”，故桃亦有辟邪化煞的说法。“樱桃蜜蜂”绘樱桃，部分散落于地，洋红设色浓淡有别，明暗变化又寓之体积感，一只蜜蜂嗡嗡，更显自然点缀之气。 此四帧齐白石草虫瓜果斗方，设色丰富，描绘不同的瓜果、草虫姿态，隐约构成一种呼应之势，寻常的蜻蜓、蜜蜂、蚂蚱、螳螂等昆虫，在其笔下，亦纤巧灵敏，富有生机与神韵，诚可谓“生动传神，可惜无声”。 5 名家荟萃，群英咸集 Lot 0906 傅抱石 1963年作 策杖观瀑图 立轴 设色纸本 尺寸：68×46cm 钤印：抱石私印、傅、癸卯 出版： 展览： 本幅“策杖观瀑图”，画中豁大水口，当为傅抱石取景自然，所作的概括提炼和艺术夸张。如其曾言：“中国山水画的发展自始就是妙悟自然，富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉说视觉的客观描写。”得益于此，其以真山实水，写胸中丘壑，自有其妙境。 山石则抱石皴擦染，浓墨写树木，以此衬托飞瀑而下的北方山水之磅礴。整作，似水气迷蒙，浑厚华滋，树下绘持杖高士，形象简练，既凸显盛景之壮观，又表现出观者为眼前画面所震撼的心境。 费立哲牧师（Reverend Richard Fabian）中国书画及古典家具重要收藏家 是作为费立哲牧师珍藏，费立哲牧师（Reverend Richard Fabian）是旧金山美国圣公会尼萨圣格哥烈堂（St. Gregory Nyssen Episcopal Church）的创办人兼教区长。上世纪六十年代，就读于耶鲁大学，主修中国艺术。此后涉猎中国书画，历逾三十年撷英拔萃而成，有北美最重要近现代中国书画私人巨藏美名。亦富古典家具收藏。 Lot 0907 傅抱石 1963年作 湘夫人 立轴 设色纸本 尺寸：129×40cm 钤印：傅、抱石、新喻、往往醉后 出版：《中国书画作品集》（四），上海怡琴画廊主编，西泠印社出版社，2013年5月，页120。 傅抱石笔下人物，无论仕女或高士，皆性情高逸之人，犹似“明月高洁”。其绘法则受顾恺之与陈老莲影响甚多，线条灵动，服饰高古，画风常有诗意，如“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答”之感，深有韵致。 传说中，“湘君”与“湘夫人”为尧的两个女儿娥皇、女英，姐妹俩一起嫁给舜。南巡中，舜在苍梧染病去世，二妃闻讯前往，泪染青竹，而竹上生斑，因此称“湘妃竹”或“潇湘竹”。《山海经》中有载。 局部 是作，“湘夫人”双目凝神，侧身作徐徐前行状，衣着轻软，长裙曳地，裙带飘动，眉头微蹙，体态轻盈，形象古雅，动态鲜明。身旁则木叶飞舞，烘托湘夫人之顾盼生姿。其又以淡墨线条勾画“湘夫人”之五官与脸部轮廓，用浓墨勾染发髻与及深红色皴写领袖裙带，而衣纹则用淡墨做游丝描，稍施彩晕染衣裙，整作犹若仙子，出水芙蓉，不沾染尘埃。是作亦出版于《中国书画作品集》。 Lot 0921 黄冑 1975年作 新疆舞蹈 立轴 设色纸本 尺寸：106×56cm 钤印：黄冑之印、老梁、黄冑写意 黄胄的艺术源于赵望云所提倡之“农村写生”和“边陲写生”，其以生动的笔触反映时代生活，笔墨厚重，感情真挚。其更是立足于传统笔墨的技法及情趣，后又超越了传统之羁绊，坚持鲜明风格，可称是国内最早突破蒋徐体系的人物画家，亦开拓了中国绘画新形式，开创了现当代绘画之新面貌。 据考，黄胄一生七次赴疆，数次均带病前往，走沙漠、穿戈壁、过绿洲、住帐篷、睡毡房。新疆的节奏、色彩、风神最与其性情相谐，是形成黄胄艺术风格最重要的构成元素，可以说，若没有新疆，就没有如今我们所熟知的“黄家样”。 此黄胄“新疆舞蹈”，构图饱满，少女优美的肢体动作，飞扬的发巾，飘扬的裙裾，蓝与白黑结合的服饰予人以强烈的视觉冲击，感受到新疆人饱满的热情。其后吹笛，击鼓者，亦是热情洋溢，与舞蹈少女，齐汇于一卷，顿成“载歌载舞”之画面，令人对少数民族之异域风情，向往尤甚。 Lot 0813 于非闇 1936年作 瑶台艳雪图 立轴 设色纸本 尺寸：110.5×45cm 钤印：蓬莱于照、非闇丙子年作 藏印：明斋所珍 签条：于非闇〈瑶台艳雪图〉。公元一九六五年得自天津艺苑，明斋重装，香江。钤印：明斋藏 于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家，其在勾线用笔上，有以书入画之感。如线条笔法圆硬尖瘦，应是赵佶书法一脉，却又不墨守成规，严谨之外，笔墨气韵不俗。 此其1936年所作“瑶台艳雪图”，款识“瑶台艳雪，赵彝斋此图极瑰奇玮丽之观。丙子（1936）初冬，非厂仿之。”知为于非闇仿赵子固所作。赵子固即赵孟坚，南宋画家，字子固，号彝斋。画中，一对绶带鸟，工笔绘之，毛羽蓬松，喙、眼、尾等亦是刻画细腻，富有贵态，栖息于梅枝上。而老梅枝干粗壮虬健，梅花或含苞，或盛放，缀于枝头，清冽香馥。 此外，“绶带鸟”，一鸟二吉名， “绶带”即“寿带”。称之为“绶带鸟”，象征官运亨通，而称“寿带鸟”，则象征长寿，皆是吉祥寓意。而且，其鸟叫声类于“求福，求福”，又外形美丽，有林中一枝花美誉。 是作为明斋旧藏，并装裱，亦有其题写签条。杨作明（1925-1984），广东潮州澄海人，后移居马来西亚从商。虽是侨胞身份，却对中国书画十分着迷，自行钻研书画收藏。约六十年代末期，经由杨之光先生推荐陆续造访北京荣宝斋、天津艺苑及上海画苑等地，收购许多该地区著名书画家之作。因南洋地区专业装裱行当较不风行，杨先生还曾特地在香港逗留多时，就教于装池能手，返家后自行裱画，其专注与投入，绝非一般收藏家可与比肩。 Lot 0826 关良 1978年作 武剧人物 立轴 设色纸本 尺寸：68.5×43cm 钤印：良公、求真 签条：关良写〈武剧人物〉。公元一九七九年，明斋装于香江。钤印：明斋珍藏 注：本幅及关山月〈漓江即景〉（拍品编号827）皆为单氏赠予。 在中国近现代美术史上，关良是难以归类的异数，绘画题材、笔墨方式都独具一格。其画通常尺幅不大，逸笔草草，全然不讲比例，乍一看像儿童涂鸦。而若细细揣摩，则那些稚拙的形态恰恰流露出一种纯朴的趣味，是开一代之风的。 关良亦可谓是“水墨戏画”的开山鼻祖，其戏曲人物，得意而忘形，兼具点睛之妙，风神独韵也。其笔下的戏曲人物，不拘泥于对象的解剖、透视和比例，老生端方，小生潇洒，花脸豪迈，丑角灵活，旦角袅娜，笔风简朴精炼，盈尺间三两人物虎步鹰蹦，呼之欲出，演绎着戏剧人生。 据藏家后人讲述，杨作明家中与杨之光弟子单伯钦先生亦有深交，其中两件带单伯钦上款的作品分别为关良《武剧人物》及关山月《漓江山水》即为其所赠予。单柏钦（b. 1936），广东惠州人。毕业于广州美术学院，师从关山月，并于1960年留校任教。1980年始先后在广州、香港、马来西亚、新加坡、美国、泰国、加拿大等地举办个人画展及进行学术交流，有诸多作品为中外博物馆、美术馆收藏。曾任广东省美术家协会理事，广州市美术家协会副主席，广东省书籍装帧协会理事，广州中国画家协会副会长，广州日报副刊部副主任，广东培正学院副院长。2002年获聘为北京大学、天津美术学院客座教授。 Lot 0827 关山月 漓江即景 立轴 设色纸本 尺寸：79×39cm 钤印：关山月 签条：关山月〈漓江即景〉，公元一九七九年秋，明斋装于香江。钤印：明斋所珍 注：本幅及关良〈武剧人物〉（拍品编号826）皆为单氏赠予。 是作亦为单柏钦所赠予。岭南画派中，关山月当为代表人物之一。其于写生基础上，不断“求变出新”，又“折衷中西，融汇古今”绘画语言亦具时代精神，勇于探索新题材，对于新中国画有积极推动意义。 所谓“法度随时变，江山教我图”、“自然中有成法，手肘下无定型”，故其笔墨间称心烟雨，得意云山等，信笔而来，变化极穷尽之妙，富生命力。其山水、人物、花鸟皆擅，又尤以“画梅”见长，被誉为“当今画梅第一人”。此作“漓江即景”整作用笔泼辣酣畅，画面沉稳厚重，技法娴熟，画中淡墨皴擦的山河壮美，留白具有“光影效果”，而近景处古松繁茂，漓江中渔夫撑篙，舟上、鱼篓中，鸬鹚站立，甚为和谐。 Lot 0828 黎雄才 1960年作 松风双燕图 立轴 设色纸本 尺寸：130×46.5cm 钤印：黎氏、黎雄才 签条：黎雄才〈松风飞瀑图〉，公元一九七四年春天，明斋珍藏。钤印：明斋珍藏 黎雄才是继高剑父后，岭南画派的又一名家，亦是近现代新国画运动的实践者，其鲜明的笔墨特征在新中国现代山水中，具有重要意义。其与赵少昂、关山月、杨善深并称为第二代岭南画派四大名家。 是作“松风双燕图”，绘峭壁古松斜出，又写飞瀑、双燕等丰富画面。黎雄才以画松着称于世，在很多人眼中，他的人格也像一棵不老青松，苍藤盘结，立于山巅，巍巍有大丈夫之气。有人称他是“五十年来写青松，笔端动处松生风”，又有“黎家山水黎家松”之美誉。另据款识“作明先生得余此帧，属为补题归之”则可知杨作明得此作后，请黎雄才补题。 Lot 0925 刘海粟 1982年作 奇峰松海 横披 镜框 设色纸本 尺寸：66×135cm 钤印：武进刘氏、海粟之印、海粟欢喜、真手不坏、曾经沧海、一洗万古凡马空、九上黄山绝顶人 1982年8月，刘海粟“第九次登临黄山”，作画近两个月。期间，创作成果甚是丰富，不少为融汇中西的经典佳作。他亦兴而赋诗“昔我师黄山，今作黄山友。黄山磅礴三千里，九度登临值重九。”并嘱王少石刻“九上黄山绝顶人”，冯其庸题铭。 是作，刘海粟题写自作五言诗，其中“天风撼翠涛，劲骨弄清瘦”可见刘海粟以天风翠涛写声，劲骨清瘦写态，表达心中黄山美景。时人曾评刘海粟黄山画作“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，弘仁得黄山之奇，黄宾虹得黄山之浑厚华滋，刘海粟得黄山之真、之神、之变、之力。”亦可谓盛赞也，足可窥海老笔墨造诣之深厚。 画中，“黄山云峰”壮阔雄奇，画面设色绚丽，泼彩流动，可谓豪放、劲拔、朴茂、多姿，又或点或刷，积墨渲染，乃得浓淡变化，虚实相生。其中“云雾”以粉白色间于石青石绿所泼彩之青山，则有透光之感，若其升腾之境；淡赭石色似晚霞掩映，营造黄山神奇变化之自然气象，同时烘托山峦、群峰之险绝，沟壑在云雾缭绕间之莫测。如此则既有传统文人笔墨，又有西方“后印象派”色块之表现方法，堪称中西结合之精作也。 此外，是作款识“壬戌（1982）重阳，九登黄岳，泼彩为始信峰写生，逸兴遄飞，不知何时搁笔也。刘海粟，年方八七”则是刘海粟从是年开始，以“方”纪年，此亦是标志其画艺之“新峰”。 Lot 0924 黄永玉 1985年作 采荷南塘秋 横披 镜框 设色纸本 尺寸：69×138cm 钤印：黄永玉、天难老、鸱翁 黄永玉既善版画，绘事亦精妙，其文笔也底蕴深厚，故其所作，技法多变，又饱有文人雅逸。而荷花素为文士所钟，齐白石、张大千、八大山人、石涛等皆曾以荷为题，笔墨淋漓，饱有生趣。 此“采荷南塘秋”设色丰富，以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵，淡墨色块的荷叶质如钢铁，又施以淡粉写花卉，藤黄点蕊，绝无柔媚，充满朝气与活力。同时浅绿色的点缀，水草的摇曳等，也可见其甚为注重色块的搭配，造型的经营，画面的构图等。因此，整个画面在粗犷的皴擦、横扫的笔墨下，中心突出，色彩对比亦鲜明。 Lot 0846 宋文治 1977年作 洞庭春晓 立轴 设色纸本 尺寸：91×50.9cm 钤印：文治、娄江文治、风景这边独好 宋文治早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师，复又受傅抱石影响，在山水画上深有所得。此“洞庭春晓”作于1977年，近景处绘郁郁葱葱，繁花盛开的桃林，春意盎然。中景处的河道蜿蜒宽阔，大部留白，帆船摇曳，海鸥飞翔，连绵远山则意境缥缈朦胧，若有似无，寓之层次，增强纵深感。整作清新、优美，一派江南岸边恬静美景。 上款“希孟、昭美伉俪”，知为林希孟伉俪珍藏。林希孟、昭美伉俪素好艺术，1970年代末始醉心收藏，工余闲暇即参观博物馆与画廊，渐渐与集古斋熟络，陆续购藏不少近现代名家之作，亦因此结识集古斋邀请来港的书画大家，并获写赠。 6 高华——戏影集珍 本辑悉由高华先生家属友情提供，来源可考，无底价拍品，从这些第一手的宝贵资料中，亦可一睹彼时梨园风情，以及戏曲界与文艺界交谊，殊为难得。 高华（1906-1986），字实秋，著名程派票友。高岭梅胞兄，二人共同于南京开设美伦照相馆，后改名为明华照相馆，并担任摄影师。摄影之余，高华冲洗及手工绘色等亦技术精湛。其自幼亦酷嗜平剧，嗓音天赋，私淑程派，师承通天教主王瑶卿，并于民国二十四年（1935）行拜师礼。皮黄之外，高华亦擅丹青，所绘工笔花卉，玲珑剔透，古意盎然。其常年与渡海名家张大千、溥儒、黄君璧等聚会雅集，唱戏、作画，屡屡唱和，相得益彰。 Lot 0856 高实秋与友人相册一薄 计三十开 《八德园摄景》一本 《张大千画册》一本 〈石涛通景屏风十二幅〉复制品一件 〈郎世宁百骏图〉复制品一件（计30开） 此组相册包括张大千亲笔签名像、郎静山、周至柔、于右任等名流政要原版银盐相片。其中一帧，张大千亲笔题赠：“实秋三弟留念，己丑（1949）初冬，爰”，《张大千画册》扉页上，亦具张大千亲笔题赠：“写与实秋三弟，爰”。《八德园摄景》则具郎静山亲笔题赠：“实秋我兄疋正，丙午（1966）冬，郎静山”。亦有周至柔将军戏操胡琴之影像，实属难得。 Lot 0857 高实秋相册三薄 计十八开、计十九开、计二十六开 高实秋〈碧玉簪〉剧照一帧 溥儒题识 梅兰芳〈穆桂英挂帅〉剧照一帧 梅兰芳题识 此组相册包括高华戏曲写真，由溥儒题字，手工上色，与杨宝森、俞振飞等名角珍稀扮相照以及梅兰芳亲笔签名照等。其中，高实秋《碧玉簪》剧照具溥儒题识“镜掩菱花泪影新，洞房孤坐负良辰。千秋此恨终难尽，玉树凋零谢玉人。戊子（1948）三月题高华君《碧玉簪》”，并钤印“旧王孙”。梅兰芳剧照，具亲笔题识“实秋先生惠存，梅兰芳敬赠”，并钤印“梅兰芳”。 Lot 0858 高实秋与梨园友人相册一薄 计二十五开 高实秋报纸剪贴薄一册共计一百〇二页 溥儒题赠高实秋照影一页 高实秋、高美庆画作共计五帧 张大千展览出版物若干 此组相册包括高华收藏的菊坛相关简报，时间跨度由上世纪三十年代至五十年代，高华工笔画及大千先生相关出版印刷品。其中，溥儒题赠高实秋照影一页，题识“周郎顾曲，柳永清歌。琳琅满架，其乐如何。壬寅（1962）九月题实秋照影，心畬。”并钤印“溥儒”。 ▼结语▼ 此次，香港邦瀚斯2023春拍，佳作诸多，另有其余作品，实因篇幅所限，无法一一俱足，届时方家可莅临预展现场，或登录其官方公众号、小程序等，一窥究竟为宜。 ▲ 同古堂坚持原创 |
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