春景山水的时代特色

高山流水 音乐： 谢导秀 - 碧涧流泉-中国音乐大系器乐篇-古琴

春季在古代分为：三春、主春、九春等时节，每个时节中不同的景象特征。画家在表现不同的春景时节时大都在遵循客观自然景象的基础上，加以主观的选择、组合并加以描绘，在不同的景象中画家给我们也展现出不同的意境美。

春景山水在各个时期在画面中突出了不同的意境表现，在隋唐时期多表现出人们赏春、游春的画面；在五代两宋时期却多以展现春日的客观真实景象；在元明清时期多为表现春色的隐逸之情和借春寄情的画面意境。

展子虔《游春图》

隋唐青绿春景山水的赏、游

在早期的中国传统山水画中，重在摹写自然、表现山水美景，而在描绘万紫千红的春景山水中，多为设色山水画，或是金碧青绿山水画；或是水墨淡设色，画中的春景风光无限、春意浓郁，让人在春色中回味无穷。此时的春景山水画作品多突出游春、赏春之主题。

我国保存下来的第一幅完整优美的山水画隋朝展子虔《游春图》，即是一幅春景山水，青绿设色，描绘江南二月桃杏争艳时人们春游情景。整幅画浸透着一股阳光般的暖意。

李思训  江帆楼阁图

如李思训《江帆楼阁图》，对景物的一切描画都是为展现出人们在这春景之下的游赏。在隋唐青绿山水画春景作品中，画中树木繁盛茂密，景物繁多，人物、溪水等众多能展现出春日景象的物象出现在画面中，且多以青绿着色，烘托出浓郁的春意。

北宋 郭熙 早春图 

五代两宋时期春景山水客观自然的再现

山水画经过隋唐的多向度和充满活力的发展之后，五代两宋时期山水画开始进入了一个重新面对大自然，并理性地表现大自然与人的精神的阶段，从而形成多样的风格化山水画。这一时期文人画家多隐居于僻野中，他们有大量的时间去接触和感受自然山川，对山水自然具有多更多的情感和理解。五代到两宋时期，山水画形成了两大画派，北方山水画派和南方山水画派，在两大画派中不仅有各自独特的而蔚然成风的审美指向及风格图示，而且产生了很多画派风格特点和历史性的代表画家，传统山水画达到了成熟。

宋 马远 踏歌图 

此时的山水画家在深入自然中掌握了不同季节、不同区域以及不同气候下的山水各种面貌和特征，且将画家对生活以及精神等结合起来，勾画出千姿百态，各别其貌的山水作品。郭熙《林泉高致集》中，认为山水画要可行、可望、可居、可游，要能够将人的精神引向幽深处，让人正真会获得优美情趣。

元 王蒙  谷口春耕图

元明清春景山水的借景抒情

在五代两宋山水画之后，元代山水画呈现出多元化的绘画风格，并更加注重笔墨情趣，在绘画创作中强调主观情兴的抒发，以诗、书入画，大多表现自身的生活环境、审美情趣和美学思想。宣告了了一个新的山水绘画时代的到来。山水画家并不再是单纯描绘客观的真实自然景象了，而是将主题转变为画家的内心感受，且每一幅作品所表达的都是画家自觉意思的经理或是追求。

元 王蒙 桃源春晓 

明清代山水画则是画派林立，名家辈出，文人士大夫成了山水画的主力军，他们将山水画逐步的学术化，所谓学术化是绘画理论、创作之法、传统的继承综合一体化。院体山水画、文人山水画、民间山水画等等相互发展，成为中国传统山水画的发展中最为丰富多彩的时期。山水画家综合性的树立了传统山水画的发展和绘画理论，并将其整理成为一套程式化的绘画步骤。强调笔墨、画境等方面的关系以及创作理念上，以此时的春景山水不仅有元代山水画隐形性特征，还具有明清山水画丰富性的特征。

元 王蒙 春山读书图

在王蒙山水画作品中，有许多的隐居、读书或是春耕山水画作品，足以印证其对山林中世外桃源生活的向往之情。在其《春山读书图》中，画家在近处陂石之上几株松树耸立，枝叶茂盛，形态各异，几株小树穿插其间相生。左右两侧各有茅舍一处，茅舍中点景人物或在读书，或赏景。远处山峦高大雄奇，山顶湿润浓墨点染，蓊郁苍然，彰显出丝丝的春意。

明 戴进 春游晚归

明清山水在作品中多展现出丰富性：绘画风格多元化，绘画题材丰富性，绘画主题多面性。由此表现出不同的风貌以及不同的意境。既有借景抒情之作，又有赏游之情，也有仿古寓意之作等等。

清 吴历 湖天春色图

明清画家创作春景山水，在景物设置上也显得十分的独特，不仅丰富了以往山水画面景物构成，更加强调了笔墨情趣和审美追求的表现，画家在画面中借景抒情，营造出各种不同风格和主题的优秀山水画作品。

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