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积墨法是山水画创作中常用的技法之一，通过层层积墨叠加，增加层次和力度，让画面浑厚华滋， 但是，有些人在使用积墨法时，往往会陷入一种“厚而不透”的困境。所谓“厚而不透”，指的是画面虽然有很多层次的墨色，但是缺乏透气性和灵动感，看起来很沉闷。  那么，有什么办法解决这个问题呢？ 首先，需要在用墨上有所讲究。墨分五色，不同的墨色可以表达出不同的空间，塑造出画面物像的质感和层次感。在积墨时，需要灵活运用这五种墨色，从淡到浓，从浅到深，逐渐叠加，使画面看起来有透气性和灵动感。 其次，需要注重层次感的表达。在积墨时，需要将前一层所表达的层次与后一层所表达的层次区别开来，使画面更有层次感。可以通过控制墨色的浓淡干湿来表现物象的前后关系和空间关系。  第三，需要注重画面的透气性。在积墨时，需要适当留白，不要将整个画面都填满墨色。留白可以表达出物象之间的对比关系，通透才灵动。 最后，需要注重画面的对比度。通过对比度来增强画面的节奏感和韵律感。可以通过对比黑白灰的层次、大小、粗细、虚实等来增加画面的对比度。  在山水画创作中，积墨法是一种非常有用的技法，但是需要注意墨色的运用、层次感的表达、画面的透气性和对比度等问题。只有在这些问题上做到精细处理，才能创作出浑厚华滋、灵动有致的优秀山水画作品。 |
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