 我们拿起毛笔，点水化墨，蘸墨润染，利用提按、转折、平动等技巧，让丰富的线条变得更具层次感，几乎每一件能传世的原作都呈现出不同的层次，层次在墨色和笔法的变化下，表现出十足的立体感，这是笔墨的魅力，书法的魅力。   今天接着上一期笔法内容，继续分享第二个核心知识点“书法立体感”，措词带有个人的用语习惯，谨慎阅读。 书法创作是在一个平面纸上尽情的挥洒，几千年的书法演变中，先贤已经做过无数的探索。从《书论》《画论》中，古人采用了千变万化的表达手去诠释。 南朝有一个叫谢赫的书画高人，提出了“谢赫六法”对后世有着深远的影响，六法是指：气韵生动、骨法用笔，应物象形、随类赋彩，经营位置，传模移写。  其中“骨法用笔”“随类赋彩”“传模移写”充分的阐述了“立体感”，很明确的提出： 采用线条来表现立体感 采用色彩来表现立体感 采用方向角度来表现立体感 魏晋至今，先贤门基本上都是通过这三种表现形式，把立体感发挥到了极致，初唐四家欧褚颜柳，宋四家苏黄米蔡，无不随着先贤的脚步上下而求索。 之一：线条立体感的表现形式 细线条+中线条+粗线条十紧密空间=立体空间渐变    细线条+细线条+细线条提按=立体弹性线条   粗线条+粗线条+紧密感=立体的厚重感   有粗细的搭配，空间的搭配，明暗的搭配，这些变化通过多样组合，让其变化万千。 之二：立体感的色彩表现形式 有《书论》说墨分五色，也有说墨分六色，总之从浅到深，从燥至润，从干到枯，从浓到淡，一切都在渐变中书写，墨是碳元素的组成，有极强的稳定性。然而手的不稳定，笔毫的不稳定，水的不稳定，再稳定的墨汁加上蘸墨的技巧，加上点水，把不稳定变成了更不稳定，几种不稳定的组合，哪怕不会写字的人，墨色多多少少还是有一些变化的。 既然墨在综合的运动下，造成了不稳定的层次，先贤因势就势，让不稳定来的更猛烈一些吧！所以像王铎、林散之这些大师们，墨色的立体感是超强的，已经把原理说清楚了，怎样让几个不定的因素创造出强悍的立体感呢？细节技术下次分享，那又是另一个话题，短文跑题会让大家笑话的，您说是吧？ 之三：用方向和角度来凸显立体感 这种技巧在书法中特别常见，很多书友忽略了立体视觉效果，有时偶尔写出的字觉得很好看，但自己不知道为什么这样写会好看呢？ 在我们视线所及的范围内,事物都是近大远小,近实远虚,这里存在着一些视觉的透视关系。 有几种透视关系分别是： 近大则远小 近高则远低 近实则远虚 近疏则远密 近宽则远窄 窄显小 虚显弱 低显婑 小在大中显得更小 大在小中显得更大 “立体感”实操三大技巧，先贤们早已将这些道理说的很清楚，《谢赫六法》理论和实操都摆在我们面前，懂不懂它都依然存在。 今人喜好用西方的语言来诠释它的原理，无非是新瓶装老酒，换一种形式罢了，说实话四海易术就是这种人，“挣扎”着去解释，始终只得皮毛。 原创小短文，有些班门弄斧，请多多批评！ |
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