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虚实相间是诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，即诗词中可以通过视觉、听觉、触觉触摸到的部分，比如景物描写。而所谓的“虚”，则是指诗词中存在于人的思想意识之中的部分，比如情感。 具体来说，古典诗词中的虚实结合，主要有如下几种形式： 一、写景为实，抒情为虚。 二、物象为实，想像为虚。 三、正面为实，侧面为虚。 四、形象为实，抽象为虚。 五、当前为实，过去为虚。 六、现时为实，将来为虚。 七、己方为实，对方为虚。 八、客观为实，主观为虚。 下面，我来与大家做详细的说明。 一、写景为实，抒情为虚。 我们通常说：诗歌借景抒情，托物言志，托物言理。其实，这就是虚实结合的形式，这里的情、志、理，就是虚，而情、志、理所依托的景物，就是实。 我们首先看一首李白的诗： 黄鹤楼送孟浩然之广陵 唐：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 翻译：老朋友和我在黄鹤楼分别，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月乘船东去扬州远游。孤船和帆影渐渐地远去，渐渐的消失在蓝天的尽头，只看见一线长江，向遥远的天际奔流而去。 诗里的黄鹤楼，就在今天湖北省武昌市内，只不过原楼已经毁坏了，现在的黄鹤楼是1985年重新修葺的。诗里的孟浩然也是盛唐时期时期著名的诗人，是李白的好朋友。 诗里的“之”，意思是往、到达的意思。“广陵”即是现在的江苏扬州。“故人”，就是老朋友的意思，这里指孟浩然。因为孟浩然的年龄比李白大，而且当时在诗坛上享有盛名，而李白对他很是敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。 诗中的“辞”，是辞别的意思。而“烟花”也不是指天上放的烟花，而是形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物。而“下”的意思则是指顺流而下。诗里的“碧空尽”，意思是消失在碧蓝的天际。“尽”是指尽头，消失了。“唯见”的意思是只看见。而“天际流”则是指流向天边，这里的天际，意思是天边，天边的尽头。 下面我来为大家详细的解析一下这首诗。 诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，而且极有可能是两位诗人经常流连聚会之地。而黄鹤楼本身又是传说仙人乘鹤飞去的地方，这里李白把孟浩然此次去扬州暗比作仙人乘鹤飞去，不禁令人浮想联翩。 诗的第二句：“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛，涂抹得非常浓郁。这里的烟花表面上是指烟雾迷蒙，繁花似锦的大好春光，但实际上寓意却极为丰富。 大家想一想，三月是春光大好之时，而开元盛世时期的扬州，又正是著名烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛，从而把李白对于孟浩然“烟花三月下扬州”羡慕之情呢，完美生动的刻画了出来。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 诗的最后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把老朋友送上船，船已经扬帆而去了，而他依然在江边目送远去的风帆，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头。由此可见李白的目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到眼前的一江春水，正浩浩荡荡地流向遥远的水天相接之处。 这两句看是写景，但又不是单纯的写景。而是体现了李白对朋友的一片深情。而李白对朋友的依依不舍，以及对烟花三月下扬州的向往，也都体现在这富有诗意的目驰神往之中。 在这里写景是实，抒情是虚，这就是借景抒情或寓情于景的写作手法。 类似的例子很多，各位可以自行搜索，并细细品味，从而做到举一反三。 物象为实，想像为虚。 留白，是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观众的想像，从而展现艺术的美好境界。 比如八大山人画一条生动的鱼，齐白石画一对的鲜活的虾，除此之外别无他物，但我们却能感到满眼碧波荡漾。 他们运用的就是留白的手法，使画面显得空灵而有韵味。同样，在古典诗词中也有很多这样的例子，让我们通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。 下面我们来欣赏一首诗： 寻隐者不遇 唐：贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 翻译：在苍松下，我询问隐者的童子，他说，师傅已经采药去了，还指着高山说，就在这座山中，可是林深云密，我也不知道他在哪里？ 在中国传统文化里，人们通常把“松、竹、梅”称为“岁寒三友”，而诗人们往往以此来抒发自己安贫乐道，不与世俗同流合污的情趣和志向。 诗的第一句“松下问童子”，从表面上看是作者没有见到隐者，于是向隐者的徒弟问寻。而深层次上则渲染出隐者超凡脱俗的生活情致。 而诗的后三句，都是童子的回答，而意思却是层层递进，令人回味无穷。 我们看童子的第一次回答：言师采药去。 在我国的古代，都有追求长生不老的思想，比如秦皇汉武就是典型的例子。因为皇帝想长生不老，所以导致了江湖术士盛行，欺诈成风。但与秦皇汉武不同的是，隐居世外的隐者，注重的是自身修炼。 在隐者的生活中，悟道、养生与采药是构成隐者生活的主要内容。同时，对隐者说来，采药又是一项重要的活动，它的作用不仅仅在于服药能养生，更在于采药需要攀山越岭，是一项极好的体育锻炼。 所以，道行高深的隐者往往都是鹤发童颜，仙风道骨。所以“言师采药去”这一句正是把隐者这一典型特征展示出来。同时，又包含了诗人访隐者而不遇的惆怅心情。 我们再来看童子的第二答：只在此山中。 答案很明确，师父就在这山里。很显然作者在这里已经看到了希望，毕竟就在这山里，想必相距不远。 但是作者高兴的似乎太早了一些，童子紧接着给出了第三个回答：云深不知处。 可以说，到这个时候，作者的希望算是彻底断绝了：因为这仙风道骨，超凡脱俗的隐者，这一次我算是见不着了。 围绕着童子的这三个答案，实际上有两条暗线在交织。 第一条暗线，是隐者的行为。他不在此地而在此山，但云深不知处，真宛如天外游龙，充分体现了隐者的风骨。 第二条暗线，是诗人自己的情绪。它由惆怅再到看到希望，再由希望到最后的无望，可谓起起落落，五味杂陈。 年轻时的贾岛是个和尚，后来还了俗踏上了仕途，但仕途却始终不得意，因此非常向往高洁超俗的世外生活。所以诗的最后两句 “但在此山中，云深不知处”，不单单是诗人对隐者的描绘，也同时反映了诗人所追求和向往的人生境界。 这一首诗，作者重点写了童子的回答。而诗人“问”的具体内容却省去了。同时，隐者究竟是什么样子，作者也没有介绍。但我们可以通过想像得出隐者的神采：出没于高山云海之中，歇脚于山涧小溪之旁，闲云野鹤，自在逍遥。 在这一首诗里，诗歌里出现的物象为实，在物象的启示下所产生的想像则为虚。 这种诗歌中的空白艺术，也是一种虚实结合的手法。 正面为实，侧面为虚。 一般而言，诗人在描写景物的时候，只需要正面描绘景物的特征就可以了，但如果景物的特征难以正面表达，或者诗人想刻意追求一种委婉含蓄的美，这个时候他们就会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。这种侧面描写也是一种虚实结合的写法。 下面，我们来看一首贺知章的《咏柳》： 咏柳 唐：贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 翻译：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。 诗里的碧玉，本是代表碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。妆的意思是装饰、打扮。而一树是指满树，在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。而“绦”则是指用丝编成的绳带，这里指像丝带一样的柳条。 下面我来把这首诗详细的解析一下： 诗的第一句“碧玉妆成一树高”，写柳树的整体。柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。 诗人在这里用碧玉来比喻柳有两层意思： 第一层意思是碧玉的颜色和柳的颜色有关，这个“碧”字和下句的“绿”字是相互映照、相互补充的。 第二层意思，则是“碧玉”这个词在人们心目中，往往多代表年轻、美丽的的少女。可以说，在这里“碧玉”二字，用了典故却不露痕迹。 在南朝的乐府诗里，有一首《碧玉歌》，其中的“碧玉破瓜时”一句，已成了千古名句。另外，还有南朝萧绎《采莲赋》里，有一句“碧玉小家女”，也很有名，后来就形成“小家碧玉”这个成语。 所以，这“碧玉妆成一树高”一句，就自然而然地把眼前这棵柳树，和那位古代质朴、美丽的少女联系了起来。同时，还会让人联想到，她穿一身嫩绿的衣裙，楚楚动人，而又充满青春活力。 所以诗的第二句：“万条垂下绿丝绦”就由此联想到眼前那垂垂下坠的柳叶，就是那个美丽的女孩子身上飘动的绿色裙带，大家可以闭上眼睛细想一下，那衣袂飘飘的样子，该是多么的美。而中国是产丝大国，丝绸向来以端庄、华贵、飘逸着称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。 我们再看诗的第三句，“不知细叶谁裁出”就由“绿丝绦”继续联想：这些如丝绦的柳条，以及细细的柳叶儿，是谁剪裁出来的呢？这里作者先用一个问句，来赞美柳叶巧夺天工。然后作者自己给出了答案： 二月春风似剪刀。 哦，原来是二月的春风姑娘，是她用那灵巧的纤纤玉手剪裁出来的，在这里，作者可以说是把想象力发挥到了极致。 这最后两句，一问一答，同时运用了比喻、设问、以及拟人的手法，生动的刻画春天的美好和大自然的鬼斧神工，可以说写的是非常的新颖别致。同时又带给人不尽的美感。 总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，次序分明。而在语言的运用上既通畅，又华美。 这首诗的前两句，正面描写了柳树的整体和柳条，是实写。而诗的后两句，并没有直接写柳叶的形态如何如何，而是通过了对春风姑娘、巧手裁剪的想象，侧面的描写了柳叶的纤细和柔美，是虚写。 这就是“正面为实 侧面为虚” 形象为实，抽象为虚 人的情感是一种抽象的事物，而在古诗词中，诗人常用比喻的手法，通过对某一件具体事物的描写，来表达自己抽象的感情。这是虚实结合的又一种形式。 下面，我们来看一首宋词：。 武陵春.春晚 宋：李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休。 欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟。 载不动、许多愁。 翻译：风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。 词里的“尘香”，意思是花落在了地上，从而尘土也沾染上花的香气。词里的“双溪”是水名，在现在的浙江金华，是唐宋时有名的游览胜地。而“舴艋舟”是指两头尖如蚱蜢的小船，这里代指小舟。 这首词是南宋高宗绍兴五年，也就是公元1135年，李清照在浙江金华避难时所写的作品。 当时的李清照已经五十三岁了，正处于国破家亡之中。丈夫死了，所珍藏的文物也大半流失了。同时，自己流离异乡、无依无靠。所以整首词的情调极其悲苦，这绝不是一般的闺情闺怨词所能比的。 现在，我就来详细的为大家解析一下这首词。 词的第一句：“风住尘香花已尽”。从字面上看，不过是风吹花落而已，但你再仔细推敲，会发现绝非如此简单。 既然是风住，那么在此之前，应当是风雨持续了很长一段时间。而作者也定是被这风雨长时间的困在了室内，那么她的愁苦之情我们已经隐约可以想象的到。而“尘香”一词，则表示风停雨住。 眼前的落花，片片的掉落在泥土中，从而透露出作者对美好事物遭受摧残的惋惜之情。而“花已尽”呢，既说明了尘香的原因，同时又将愁意推向了更深的层面，可以说是一句三折，错落有致。 我们再来看词的第二句：“日晚倦梳头”。 醒的时候呢，已经日上三竿，但作者却没有心情梳理头发。这看似违背常理的细节描写，却恰好的反应了作者在那种国破家亡的情况下，那种难以抑制的悲伤心情。 所以，词的第三句“物是人非事事休”。作者环顾四周，只见丈夫遗物犹在，睹物思人，作者便不由自己的想到了自己北方的故乡，但终于是“物是人非”。所以作者不由得悲从中来，感到万事皆休，万念俱灰。透过了这“事事休”三个字，我们已经深深感觉到了作者的那种刻骨之痛。 但是，这一切真的不知道该从何说起。而当作者正想要说时候，却终于控制不住自己的眼泪，所以作者写了第四句：“欲语泪先流”。 至此时，作者是再也抑制不住自己的悲伤，只能任由泪水无声的留下，这种悲痛已经无法用语言再能形容。 然后，便是到了过片：“闻说双溪春尚好”。 作者的语气陡然一转，可以说是出乎所有人的意料之外。刚刚还在伤心流泪，但现在却“也拟泛轻舟”了，这似乎是很不符合常理。可是大家显然是忽略了两个字， 那就是“闻说”。 ——也就是说，“双溪春尚好”只是道听途说而已。由此可见作者整日独处，无以为欢的孤独和寂寞，同时，又照应了上片“风住”和“日晚”那两句。 这里的“尚”和“也拟”呢，说明了词人萌动了游春解愁的念想。但人未成行，心绪又转：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。” 作者想游春解愁，但终于是没去。没去的原因是什么呢？原来是担心双溪舟太小，载不动自己那么多愁苦。如此看来，也只有自己一个人呆在家里，一个人承受这无边的愁苦了。 上片的“未语泪先流”，已经是悲伤难耐，可是又不能外出游春解愁，那么作者的心情显然已不仅仅只是单纯的悲伤了，这悲伤之外又多了一些无奈和无助。 在这里，我们可以看出李清照语言的功力。 作者不愧为千古第一才女，她通过“闻说”、“也拟”、“只恐”这三组虚词的运用，把自己在特殊环境下，以及顷刻间、微妙复杂的心理变化表现得淋漓尽致，含蓄婉转，却又荡气回肠。 我们尤其需要注意词的最后两句，这最后两句是广为传诵的千古名句： 愁本来只是一种情绪，它是一种抽象的物体，只可意会，难以言传。但是作者却别出心裁的要把它装上小船，从而变成了一种有形状、有重量的具体物体，不禁令人拍案叫绝。 类似的例子还有很多，比如南唐后主李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”还有贺铸的《青玉案》：“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”在这些词里，愁都变成了一种可以看得见、摸得着的具体物体。 通过对某一件具体的事物描写，来表达自己抽象的感情，这种手法叫“以实写虚”。 这里就不为大家详一一列举了，大家可以自行查找，从而举一反三。 当前为实 过去为虚 在古典诗歌中，诗人在描写当前景况时，常插入作者经历过的、或是历史上发生过的景象，通过今昔对比来表达诗人内心的情怀，这也是一种虚实结合的方式。 下面我们来看一首李白的《越中览古》 越中览古 唐：李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 翻译：越王勾践把吴国灭了之后，战士们都衣锦还乡。如花的宫女站满了宫殿，可惜如今却只有几只鹧鸪在王城故址上飞了。 诗里的“勾践破吴”，是指春秋时期吴、越两国争霸。 公元前494年，越王勾践为吴王夫差所败，此后他卧薪尝胆20年，终于在公元前473年把吴国灭国。 诗里的“锦衣”，是指华丽的衣服。这个词出自于司马迁的《史记.项羽本纪》：“富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者？” 这句话的意思是：发达之后如果不返回故乡，正如穿着好衣服在夜里行走，谁会知道呢？ 古人一般会在自己发达之后便会返回故乡，好让家乡父老知道自己的成就，后来便演化成“衣锦还乡”这一成语。 下面，我就为大家详细的解析一下这首诗。 诗歌毕竟不是历史小说，而绝句又不同于长篇古诗，所以诗人怀古，通常只选取在某一历史事件中自己感受得最深的某一部分来写。李白的这首诗也不例外。 在这首诗里，李白选取的不是吴越争霸那漫长的战争过程，而是在吴败越胜越王班师回国以后的两个镜头。 诗的第一句：越王勾践破吴归。首句便点明题意，说明所怀古迹的具体内容。而二、三两句“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，”则是分别描写了战士还家、勾践回宫的景况。 消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了。由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲而穿锦衣。 在这里作者用了“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的那种神情形象生动的刻画了出来。 而越王回国以后，不由自主的就踌躇满志，他不但耀武扬威，而且荒淫奢侈了起来。于是花朵儿一般的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍候着他，真可谓是志得意满，便不由自主就把当初卧薪尝胆的往事丢得干干净净。 都城中到处是衣锦还乡的战士，宫殿上站满了如花的美女，可谓是盛况空前。然而，作者却突然把笔锋一转，写出了最后一句：只今惟有鹧鸪飞。 那么，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，到现在所剩下的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。仅此一句，便写尽了人事的变化，盛衰的无常。 在中国历史上有很多前期励精图治，后期荒淫奢侈的皇帝，因为他们后期的荒淫奢侈，从而导致了国力衰退甚至是亡国灭种。 比如晋武帝司马炎，唐高宗李治，唐玄宗李隆基，北齐文宣帝高洋，南梁武帝萧衍等，所谓“业精于勤荒于嬉”，李白这首诗正是表达了这样的一种思想。这在当时，是非常具有积极意义的。 这首诗的前三句，写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，凯旋而归的往事，这是写过去，属于虚写。最后一句是写今日的王城故址上，鹧鸪乱飞的情景，是写当前，属于实写。 这就是“当前为实 过去为虚”。 现时为实，将来为虚 在古典诗词中，有不少诗句是设想未来之境，诗人用它来对比当前之景，或者当前之情，从而更有力的抒发心中的情怀，这也是一种虚实结合。下面，我们来看一首苏轼的阳关曲： 阳关曲.中秋月 宋：苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 翻译：暮云收尽，天地充满清冷的寒气，银河流泻无声，明月转到天空，如白玉盘一般洁白晶莹。想我此生经历了许多次中秋之夜，却极少有今天这般美景！可明年的中秋赏月，我又在何方？ 词里的“溢”，是“溢出”的意思。而“溢出”这个词，通常是指水，比如水满则溢。这里作者用这个“溢”，有月色如水之意。“银汉”是指天上的银河。而“玉盘”则是指天上的一轮圆月。 下面呢，我来为大家详细的解析一下这首词。 这首小词题为“中秋月”，自然是写团圆的喜悦，记述的是作者与其弟苏辙久别重逢，共赏中秋明月的赏心乐事。同时也抒发了聚后不久，又得分手的忧伤与感慨。 暮云收尽溢清寒。词的第一句作者并没有直接从月光下笔，而从“暮云”说起，但是“溢”字，以及“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，给人一种积水空明的感觉，可以说是写的非常的含蓄。 我们再来看词的第二句：银汉无声转玉盘。 此时月明星稀，银河也显得非常淡远，这“无声”二字，更加突出了天宇的空旷和夜晚的寂静。而“转玉盘”三字，可谓更加的精妙，因为任何形状的物体，只要快速的转动，它必然都是圆形的，这里是突出月亮的圆，但同时又赋予了月亮动感。细细品味，可谓精妙绝伦。 月色如此美好，所以，前两句虽然没有直接写赏月的人，但却让我们感觉到了月下之人必定已是久久的沉醉。 如此夜晚，更兼兄弟久别重聚，必当尽情游乐，方能能不负这美好的时光。不过，所谓月满则亏，相聚也总是伴着分离的。兄弟分离在即，所以词人话锋一转，写出了第三局：此生此夜不长好。 人这一生，美好的时光总是太短，所以纵然是如眼前这般良宵美景，也终究难以长留。行笔到此，一种淡淡的伤感已是跃然纸上。 正因如此，词人自然而然写出了第四句：明月明年何处看？ 兄弟分别在即，那么明年的今天，你我又身在何处？是否还会有如此美好的月光，是否还能相聚在一起观赏这中秋之月么？作者一念至此，已是黯然神伤。 这最后两句，可以说是信手拈来，但对仗却浑然天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，对仗巧妙，而“明月”之“明”与“明年”之“明”，虽意思不同，但这两个明字，来对应前一句两个“此”字，可以说是丝丝入扣，独具匠心。 这首词，从月色的美好再到兄弟相聚的愉悦，再到好景不长的感叹，再到依依不舍的别情，可以说层层递进，但绝不拖沓，整一首词形象集中，境界高远，语言清丽，而又意味深长。 这首词的前三句，都是落笔于现实，是实写；最后一句则落笔于未来，是虚写，这就是所谓的“现时为实，将来为虚”。 类似的例子甚多，便不一一列举，大家可以自行查找，加以体会。 己方为实，对方为虚。 在某些情况下，诗人为了达到某种特定的表达效果，在通过一定的正面描写之后，再站在对方的角度落笔描写，这也是虚实结合的一种方式。 下面举例说明： 九月九日忆山东兄弟 唐：王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 这一首诗是王维在重阳节因思念家乡的亲人而作，是一首脍炙人口的传世名篇，翻译过来是这样的： 重阳登高，是一种传统习俗。诗里的“茱萸”，是一种香草，俗称“草决明”。古时的人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。 王维家居蒲州，也就是现在的山西运城，因为蒲州在华山之东，所以题目叫做“忆山东兄弟”。 写这首诗时候，王维正在长安谋取功名。繁华的帝都虽然说对热衷仕途的年轻士子有着很大的吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”。而且越是繁华热闹，异乡的游子却越感到孤单，这一点是人之常情。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 诗的前两句是家喻户晓、妇孺皆知的千古名句，它运用的艺术创作中的“直接法”。这种手法的特点是不经任何迂回而直入人心，从而迅速的让情感抵达顶峰。 但这种写法也有一个缺点，那就是当作品中的情感迅速抵达顶峰之后，往往会造成后劲不足，后面的诗句就难以为继了，所以一般人的人是难以驾驭这种写法的。 但王维可不是一般的人，否则他就不是“诗佛”了。所以他另出机杼，话锋一转，却从反面写来： 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 意思是说，远在故乡的兄弟们，今天登高时身上都佩上了茱萸，却突然发现少了一位兄弟，这位兄弟不是别人，正是王维自己。 这么一来，我们好像突然有了这样一种感觉：好像并不是诗人自己遗憾不能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是故乡兄弟们在佳节团聚时发现自己而更加遗憾。关于这一点，想必有的朋友体会的很深，逢年过节时如果家里的某位亲人出门在外，未能及时赶回团聚，家人的心情恐怕比出门在外的游子的心情更加难受。 这一首诗，简单如话，语言通俗易懂，但直入人心。作者在前两句达到情感的顶峰之后，却突然话锋一转，从对方的角度写来，可以说是峰回路转，却又合情合理，浑然天成而毫无破绽。千古名篇，名不虚传。 诗的前两句是站在自己的角度而写，是实写，诗的后两句是站在对方的角度而写，是虚写。 类似的例子还有很多，比如杜甫的《月夜》。今不再多述。 |
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