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这几天我在画花卉和风景画之间来回切换创作模式，花卉画多了画风景会不太习惯，风景画多了花卉也画不习惯。 因为用色的习惯和上色的顺序好像是不一样的。花卉要尽量画的干净通透，尽量避免画脏，尤其花朵主体，如果叠色太多，花朵的明媚感就会大打折扣。 但是风景画它的空间可以拉出去很远，风景虽然也有纯度的对比，但是一般会空间跨度比较大。就比如说，画傍晚天空时，可能天空云层要画的干净通透，一些云层和云朵要画的很艳丽，饱和度很高。但是地面的部分整体就要调的很灰。这样画面的明暗层次才会拉开。 另外这两天我直播画风景，画的几张我都不太满意，几张作品总体上都不太通透，可能因为直播画画还是不太适应，一些动作在镜头前会变形。一边画一边讲我也觉得有点别扭。不过这让我思考一个问题：怎么才能保持水彩的透明感？
在技法上，最好选择湿画。 干画总会比湿画要容易变脏。我们最好趁纸面湿润把画面大关系大色块铺好。一些细节，再干底叠色来刻画。上面这张小船我是在铺完水面之后干画完成的，这可能也是色彩看上去有点闷的原因。 在色彩上，在亮灰面尽量少用不透明色。 比如说在我的调色盘里，银杏黄、迎春黄是透明的黄，栀子黄是不透明的黄。草茉莉、曙红是透明的红，霜叶红是不透明的红。那在调和颜色的时候，除非就是要局部画沉闷些，否则少用不透明色来调和。 色彩上留有一小块是比较鲜艳饱和的，其他部分可以灰里走。就像柯罗的树丛，基本都是灰灰的绿色，但是总在人物的帽子上点上饱和的橙红色。
要有留白 画面里最好有一块是比较亮的留白，就算是傍晚还是黑夜，也要留有一小块亮光，就像黑暗的屋子里点燃一盏灯，才会给人以视觉上的刺激。 能少叠色就少叠色，能少混色就少混色 叠色混色太多透明感自然就失掉了。有时候画完之后总是觉得叠色不够，于是继续叠加，最后通透感就被叠没了。 这几点希望能对你们画水彩有些帮助。 企业微信二维码 画意水彩课程小程序码 抖音号/视频号/小红书：画意水彩 |
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