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不知道曹禺先生的《雷雨》是哪一年进入高中语文课本的，反正我读高中那会儿课堂上没学过。那个时候，《雷雨》应该还在“封资修毒草”堆里关禁闭呢。读剧本、听广播剧、看电影、看舞台剧都是后来的事了。北京人艺的《雷雨》我虽没有在首都剧场看过，却也在深圳看过不止一次。疫情期间央华版的连台剧《雷雨》《雷雨·后》我没赶上看，听说那是法国导演重排的。央华复排、王可然、张瑞执导的《雷雨》《雷雨·后》，今年6月上旬会来深圳保利演出，这次不能再错过。
我很想知道如今的中学老师如何给学生讲授《雷雨》，就去网上查教案。这一查，不由吃了两惊：其一，教案太多了，多至不可胜数；其二，虽如此，内容却大同小异。
下面是我选的重复程度最高的段落：
《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐冲突，以及周、鲁两家复杂的矛盾纠葛，生动地呈现了具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，对旧社会人吃人的现象，对资产阶级家庭的腐朽、没落、污浊的内幕做了深刻而又细致的揭露。从这个家庭的崩溃，看到半殖民地半封建社会的罪恶与黑暗以及它必然灭亡的命运。
……一切都是在雷电交加的狂风暴雨之夜进行的，整个故事的背景、情节都和雷雨有关。同时，作者以象征的手法告诉人们：在半封建半殖民地社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。这就深刻地反映了酝酿大变动的中国社会的现实。
今天继续读《一切为戏剧》。央华创始人、戏剧制作人王可然重排《雷雨》，全球选导演他选中的是法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德。据说，合作之初因新冠疫情双方无法当面交流，王可然和中方团队就通过电邮等反复给埃里克解释为什么《雷雨》是中国最伟大的戏剧作品，其伟大之处在哪里，它与当下中国人有什么关系。王可然在信中介绍说：
这部戏没有强烈的政治寓意和阶级纷争。如果有，也只是戏剧故事背景中的自然写实，不是作者表达的目的。它是一部在中国爱情从传统到现代巨变的环境下探讨复杂、丰富人性的戏剧文本。它是不同爱情观念和方案组合纠结在一起的中国戏剧作品，它是严谨的、经典的、有巨大传统意味的、有中国爱情特质的，但能被全人类理解的戏剧，是中国传统文化背景下表达人性呐喊的戏剧。在传统中国文化中，有钱人的家庭像城堡一样封闭围居，家中的女性接触到男性的机会非常少，日常的接触对象往往是有血缘或亲属关系的男性，没有机会在社交环境中见到其他男性，女性的交友几乎全部封闭在院墙居所内。这是繁漪和周萍这种关系存在的社交背景。同时，因为有了现代生活文明的进入，才有了打开封闭人性和社交环境的希望，才会产生《雷雨》中爱情多层次的表达机会。正因为有了新旧交替、人性冲突的背景，《雷雨》里的爱情观念和层次才如此丰满，才具有如此强大的悲剧性。对今天的观众而言，体会爱情本身的绝望、扭曲、复杂、刻骨铭心和残酷，也许是观赏此剧的动机之所在。
法国人埃里克读了《雷雨》以及《雷雨·后》，果然也读出了丰富的力量层次：
第一层力量有关于欲望、爱、灵魂伴侣的寻找、激情、绝望、死亡；第二层力量是女人们、女孩们，是女性在父兄的父权体制家庭下，想要自由生活的欲望和愿景；第三层力量包含着父子之间的抗争和暴力，儿子们的反抗以及想要获得自由的欲望；第四层力量或主题就是关于钱，如今无论贫富，人们总想要更多的钱，总想变得更富裕，这是今日全世界很多问题的病灶；第五层力量是关于社会阶级的，阶级抗争也是本剧主题之一。
《雷雨》写成于1933年，今年正是剧本诞生90周年。《雷雨》几乎是一诞生就成了经典，它也确实自带经典气象。它经得起各类舞台的考验，也经得起各种角度的解释。阶级斗争角度的解释我们已经很熟悉，现在的高中生们也熟悉。但是，《雷雨》主题的多重性，也提示我们可以打开“人文观”，从更多维度一探人性深处的风景。王可然可以有王可然的解读，埃里克可以有埃里克的阐释。高中生们千万不要认为考试不得分的答案就是错误答案，人性之深广、爱情之复杂，不是用非黑即白逻辑可以解释得了的。这也是为什么经典作品值得一读再读、一演再演、一看再看、一说再说的原因。
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