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“浪漫莱茵——致敬舒曼”音乐会上，金野执棒天津交响乐团与青年大提琴家朱牧合作演出 5月12日与21日，天津交响乐团分别与两位指挥家合作，在同一演出地点即天津音乐厅，展现出在不同作曲家的作品中所具有的技术能力和不同音色，同时也在舒曼与门德尔松和布鲁赫的对比中再次引起作为听者的笔者对如何对待舒曼管弦乐配器这一问题的浓厚兴趣。5月12日晚的音乐会名为“浪漫莱茵——致敬舒曼”，曲目包括舒曼的《歌德〈浮士德〉场景》序曲、《a小调大提琴协奏曲》、《降E大调第三交响曲“莱茵”》。与天津交响乐团有过多次合作的年轻指挥家金野选择这样的曲目，本身就显示出勇气和艺术眼光，因为，纵观国内乐团的演出曲目，我们会发现，舒曼作品专场少之又少。英国作曲家和音乐学家唐纳德·托维在他的名著《交响音乐分析》中写到一件耐人寻味的事：1902年，当技艺精湛的德国曼宁根乐团由指挥家弗里茨·施坦巴赫率领到伦敦演出时，演出主办者提出希望演奏一首舒曼的交响曲，施坦巴赫的回答居然是“我们不能也不愿演奏”。舒曼在配器上确实经常过于厚重，影响乐思陈述的清晰，因而优秀的指挥家在指挥舒曼的管弦乐作品时最大的挑战之一是与乐团“披荆斩棘”呈现出明澈的旋律和织体。托马斯·道斯加德指挥丹麦室内乐团的演绎，整个乐团的人数是让人几乎难以置信的38位！金野采取的编制远超过道斯加德的38人或古乐团通常的人数，在“莱茵”交响曲中，仅弦乐就有48位演奏者。以这样的编制，天津交响乐团演奏出的舒曼“浮士德”和“莱茵”，有着十足的德奥阐释传统的厚重感。金野在个别地方采用了马勒在“莱茵”交响曲中对舒曼原配器的修改，以便获得更清晰的表达。在第二乐章谐谑曲中，这种厚重感与关于莱茵河水流淌的联想相结合，显示出传统阐释的力量感。
在上半场的大提琴协奏曲中担任独奏的青年大提琴家朱牧准确地领会了舒曼这首作品的风格精髓，那就是感情的真挚表达高于任何技巧炫示，虽然，就技巧层面而言，朱牧的演奏显示出实力与储备。而最令我印象深刻的，是抒情而沉思的第二乐章，朱牧的分句有着自然的呼吸感和起伏感。与舒曼形成对照，21日下午的“音乐下午茶”音乐会，开场曲是以配器技巧高超著称的门德尔松名作《赫布里底群岛》序曲（《芬格尔岩洞》序曲）。
《在斯塔法岛的芬格尔岩洞中》（局部），威廉·丹尼尔绘 虽然弦乐的编制略小于12日的舒曼“莱茵”，但在指挥家董俊杰激发下，天津交响乐团在有着良好共鸣和丰富残响的天津音乐厅中奏出的是同样甚至更加饱满的声音，令笔者想到英语国家的乐评者们在赞美交响乐团的声音时喜欢运用的措辞——响亮感（sonority）。董俊杰和天津交响乐团的音乐家们对这首连瓦格纳都禁不住称赞有加的古典音乐的“写景”名作进行了色彩鲜明的“重绘”：开始的著名动机以较轻的力度奏出，高度契合门德尔松在总谱上的力度标记（p）；与之形成鲜明对比的，是乐曲中部似波涛汹涌般的激烈感，而这正是作曲家通过音乐所要表达的大自然的壮丽景观。这场音乐会是天津交响乐团推出的旨在培养新的音乐人才的“天之骄子”系列的第一场，乐团首席雷声在布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》中的演奏有着纯净的音准和富有感染力的歌唱性，尤其是在第二乐章中。
青年小提琴家雷声在布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》中担任独奏 下半场另一位青年才俊张乐在柴科夫斯基第一钢琴协奏曲那些辉煌的连续八度中能够弹出巨大的声音，但更可贵的是他并没有只在炫技段落才全力以赴，而是用心表现音乐的丰富之美。
“天之骄子”音乐会，董俊杰指挥天津交响乐团与钢琴家张乐合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》董俊杰在两首协奏曲中采用的是戏剧张力强大的艺术手法：从不掩盖独奏，然而在乐团全奏时让乐团充分释放能量，从而赋予协奏曲以不亚于交响曲的宏伟气魄。在笔者看来，这种做法也与1969年卡拉扬和三位俄罗斯演奏家录制贝多芬三重协奏曲时所体现的协奏曲演奏理念一脉相承。
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