邵智,成都人,1988年中央工艺美术学院进修,1995年毕业于南京艺术学院油画专业,2019年6月中国油画院李士进/经典油画静物技法与创作研究班结业。成都民主建国会书画院副院长,蜀都书画院常务理事。中国民主建国会中央画院四川分院院士,四川省美术家协会会员,成都市美术家协会会员,具象西南油画会成员。 ▲《兄弟》油画 180x150cm 邵智主笔 心物絮语——宁静深处的视觉再生 西方静物画作为独立的画种,最早出现在16世纪的意大利,繁荣于17世纪的荷兰。16世纪早期的静物画,还不被人们接受,直到荷兰小画派的出现后,一大批艺术家投身到静物画的创作中,产生出一大批静物作品。经过这些画家的不断努力,进一步扩展到整个欧洲,成为油画艺术中独立画种。 为了迎合贵族的口味,18世纪产生了纤细、浮华、精美繁琐的洛可可艺术。直到夏尔丹真实、富有新意的表现中产阶级和市井平民的家庭生活,体现了平凡的生活美,使静物画有了民主思想和人文精神。 到了塞尚,通过探索体积和块面的问题,通过色彩的微妙变化,发现空间观念。他的静物作品看似简单的几何化,却再现了大自然形体组合的魅力。用塞尚的话说“绘画不是追随自然,而是和自然平等存在着。” 从此静物画的创作进入了更加广阔的天地,更加注重心灵的再生。 在今天,静物画的创作更加异彩纷呈,画家描写的对象已经不是简单的物体,而是心灵和物像结合之物,心灵之物。在我们传统文化中就要托物言志之说。 画家描写的对象是自己心灵的之物——心物,那每个画家的心物各不相同。莫兰迪终其一生就画他的心物——陶罐瓶子,一样达到了令人望其项背高度。 物像不再是静物画的的主体,心物才是画家追求的对象。 心物絮语,或浅唱低吟,或慷慨高歌,或悲悲切切,或欢天喜地,去絮叨心物的前世今生。这一切就是为呈现物并尽可能呈现物的最原始的品性,也就是让物回归“他者”,进而发现并发掘出物本身的特殊性,让物的尊严和价值最它不可替代的特征中呈现。这已经超越了它们在日常生活中的样态。 油画这个外来画种,我们经历很短的时间就好像已经走到了尽头,其实,我们的理想所欲企及的灵验境界却从来没有深入到它辽远疆域,“我思故我在”。 今天,人们行色匆匆,艺术形式纷繁混乱。印度的一位哲人说过,停下你的脚步,让灵魂跟上。停下来关注心智的光芒,心物的絮语。 在角落、案几、窗前、屋后,宁静深处去寻觅动情的视觉再生。 2018年初夏邵智浅写于鱼凫雅筑 ▲《走进青藏-最后的净土》布面油画 120x90cmx4 ▲《太阳照在桑干河上》布面油画 120x360cm ▲《岁月如歌》布面油画 65x85cm 2015年 ▲《九月》布面油画 85x65cm ▲《荷香幽蓝》布面油画 50x60cm 2015年 ▲《今夕何夕》布面油画 60x50cm 2014年 ▲《笔下春秋》布面油画 50x50cm 2017年 ▲《远去的琴声》布面油画 80x80cm 2020年 ▲《硕果》布面油画 50x60cm 2018年 ▲《多仔多福》布面油画 50x50cm 2018年 ▲《秋韵》布面油画 50x50cm 2018年 ▲《婚事》布面油画 80x110cm ▲《初春》布面油画60x80cm ▲《假日》布面油画60x80cm ▲《小河静流》布面油画60x80cm ▲《318国道-林芝春色》布面油画 50x70cm ▲《318国道-尼洋河谷》布面油画 50x70cm ▲ 《318国道-米拉山口》布面油画 50x70cm ▲《318国道-远眺雪峰》布面油画 60x80cm |
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