|
中国古代山水画，成型与魏晋玄学、与禅宗的兴起几乎同步。 第一，魏晋时期 画作全部失传，只能通过《洛神赋图》窥见这一时期山水画的样貌  魏晋玄学的发展，老庄学说兴盛，庄园经济的发展，以竹林七贤为代表的文人开启了隐逸时代，谢灵运、陶渊明发展了“游仙诗”“山水诗”，隐逸思想的发展，文人士大夫对自然山水的观照。 这一思潮之下，诞生了： 1.东晋顾恺之“传神写照”说，传神论、以形守神、迁想妙等，主张绘画要表现人物的内在精神、性格，通过体验、观察，迁想妙得来把握对象的本质，形似以写神。 2.南朝宋的画家宗炳，徜徉山水，饮溪栖谷，30余年，西涉荆、巫，南登衡、岳，后以老病，才回到江陵。自称“澄怀观道，卧以游之”。《画山水序》，有“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的技法论，核心理念：“澄怀观道”“澄怀味象”“山水以形媚道” 3.王微提出“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，把山水画与“地图”区分，强调传达文人情趣。 4.南朝齐梁谢赫的“六法论”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写 这都是魏晋玄学的深度发展的结果，后世画论实在此基础上的发展演绎。 第二，唐朝——雪里芭蕉、外师造化，中得心源 展子虔，改变了顾恺之“人大于山，水不泛容”的特征，山水人物比例关系确定，技法上“勾”“染”，树木“冰澌斧仞”  展子虔 游春图 之后，青绿山水画长足发展，出现了李昭道、李思训父子，技法出现“勾斫”，树木表现多样，“刷脉镂叶”。  李思训 江帆楼阁图 有人说这幅图意境深远，不是李思训作品，而是宋代佚名之作。  李昭道 明皇幸蜀图 李昭道 春山行旅图、明皇幸蜀图反而是真正唐代的山水画风格 2.水墨山水画 “雪里芭蕉”王维，则是文人画代表，不遵循季节，直抒心意，  王维 雪溪图  王维江干雪霁图 第三、五代—— 四大家改变绘画格局 1.荆浩开启“斧劈皴法”，继承了吴道子的笔法、项容的墨法，发展了顾恺之的“劲紧连绵”、吴道子的“莼菜条”，同时将王维、张藻的“水墨晕章”发扬成熟。荆浩《笔 法记》提出：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”这是对气韵说、笔墨说的总结大成。 关仝是荆浩的弟子，突破荆浩的规范，进一步发展了全景山水的磅礴大气。 2.南派山水，董源开启“披麻皴”“苔点墨”技法，山势多“矾头山”，结构上“横幅山水”展现江南的江面风光。巨然，发展了“长披麻皴”。 从此，山水画内涵定型，经历宋代的李成、郭熙的“卷云皴”“蟹爪枝”，马远夏圭的“一角山水”，元代的文人画崛起，明代的浙派、吴门画派将文人画进一步成熟化，中国山水画达到了巅峰。清初四王、四小王、后四王追摹前人，近代海派画家的变革，吴其硕、潘天寿、黄宾虹的努力坚定不移推进传统画的演变和发展。 |
|
|
