|
中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。那么，中国的绘画体系是如何发展形成的呢？ 需要中国历代绘画资源，见文章末尾 所谓的原始绘画，是原始社会到夏商周时期出现的岩画、陶画、地画、壁画等，这些绘画基本都是通过考古而发现的。其中最为典型的是岩画，岩画是人类在新石器时代的作品，产生于图文分离之前，因此这些岩画是原始图画，也是原始象形文字。根据《中国绘画断代史》的资料，我国发现的重要的岩画遗址有97处，遍布全国各地，其中广西花山岩画已经列入了世界文化遗产。这些岩画主要分布在边疆省区，可以分为北方、西南和东南三个系统。陶画，是原始人类在陶器上创作的绘画，也可以称为“陶纹”。人类大约从1万年前开始进入陶器时代，陶纹也就随之产生。到7000年前，先民们在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，最终在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，我们称为“彩陶”。这些彩陶图案主要反映了原始人类的生产生活，以及部族图腾信仰，甚至也是文字的起源。
实际上，陶画就是一种纹饰。人类除了将纹饰创作于陶器上之外，还创作于生活中的各种常用的物品上，能够保留下来的除了陶画之外，还有青铜纹饰、漆画等。青铜纹饰主要出现于青铜铸造技术较为成熟的商周时期，该时期的图画已经和文字分离，因此青铜纹饰就只有审美功能了，其艺术性得到了增强。
壁画，也是一种较早产生的绘画，但是由于时间久远，原始社会和夏商周的壁画已经难寻踪迹了。考古学家曾在许多遗址发现了壁画的遗存，但是都不完整。商代宫殿之内曾有大量的“宫墙文画”，考古发现也证明了这一点。春秋战国时期关于壁画的记载较多，当时各国宫殿宫墙和贵族府邸以及祭祀之地都绘制有绚丽的壁画。这些壁画的功能主要有教化、娱乐等，其中北方的壁画多写实风格，南方壁画多浪漫风格，屈原曾观楚国宗庙壁画而创作《九歌》《天问》等华丽的辞章。画像石、画像砖，是汉魏时期地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，其上的绘画本质上是一种壁画。目前出土的画像石大都是集中于两汉时期，在全国北方各省和四川、湖北、江苏、安徽等地都有发现。这些壁画的内容主要是反映豪强地主庄园的生产与生活，墓主的身份和地位，以及当时的思想文化和社会制度，具有很高的研究价值。
帛画，是绘制在丝帛上的绘画作品，最早发现于战国楚国境内，最著名的就是《人物龙凤图》《人物御龙图》，这些帛画反映了当时人们“引魂升天”的思想，具有楚国浪漫主义的审美特征。
到了汉代，又在长沙马王堆等遗址出土5幅大量的帛画，其绘画内容大致是楚国帛画风格的延续和发展，比较有代表性的有《T型帛画》《导引图》。 2，魏晋到两宋的绘画 魏晋南北朝，是中国绘画走向成熟的阶段。其主要的表现有三点。一，中国绘画开始总自发阶段走向了自觉阶段，也就是人们开始为了绘画而绘画。二，著名的画家开始出现，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家。三，提出了“得意忘形”等绘画理论，奠定了中国国画的理论基础。 顾恺之《洛神赋图》局部
隋唐时期人物画繁荣起来，人物画主要描绘当时社会上层的生活，有雍容华贵的特征，反映出了隋唐国力强盛，经济繁荣的特征，例如当时的妇女形象在图画中都是“丰肥”为主。唐朝在人物画方面的代表作家有吴道子、张萱、周昉等。 本人收集的魏晋—隋唐绘画
隋唐的山水画已经独立出来，成为了一个独立的画种，主要的代表人有李昭道、吴道子、张璪、王墨等。花鸟画也开始出现，有了曹霸、韩干、陈闳、韩滉、韦偃、边鸾、滕昌祐、刁光胤等名家。
魏晋南北朝到唐朝时期，佛教和道教盛行，中国的绘画受到两大宗教的影响十分深刻。早在三国时期，东吴的曹不兴就创立了佛画，推动了佛教艺术的发展。此后，中国的大地上开凿除了莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等石窟，这些石窟中有大量的佛教壁画，这些壁画成为了绝世精品。
五代十国，是中国绘画走向成熟的关键时期。由于人物画笼罩在宗教画和吴道子等唐风的阴霾下，因此没有得到重大的突破，但是山水画和花鸟画却在五代迅速崛起，为后来宋画的形成奠定了基础。山水画方面，出现了荆浩开创的北方山水画派和江南山水画派，而江南的南唐和西蜀都在宫中设立画院，这极大推动了山水画的繁荣。
北宋时期，继承了南唐和西蜀的宫殿画院，继续将中国绘画推向繁荣的顶峰。北宋的绘画，主要分为世俗画、山水画和花鸟画三种。由于北宋政治较为稳定，商品经济繁荣，城市发展迅速，因此出现了一些描绘城市生活的画卷，代表作就是张择端的《清明上河图》，该图描绘了开封城的繁荣景象。
山水画，是两宋最出色的画种。由于理学的影响，两宋的画家便以山水画来表现自己的胸襟、修养和气节。北宋基本实现了国家统一，其山水画融合南北风格，主要以大山堂堂的风格为特色，有李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨章高壁，惠崇、赵令穣的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏等。其中最有代表性当属于王希孟的《千里江山图》。南宋时期，半壁江山沦陷，山水画的画风也随之改变。过去大山堂堂转变为了大量留白的风格，体现出了更多的诗意和韵味。
花鸟画方面，北宋也取得了很大的进步。北宋宫廷绘画早期，花鸟画主要以黄筌的富贵之风为主，到崔白出现之后，逐渐改变了这种靡靡之风。北宋的花鸟画强调写真，其绘制的花鸟栩栩如生。到了南宋时期，花鸟画逐渐从写真向写意转变，为元明清文化画的繁荣奠定了基础。
元朝时期，士人的地位下降，许多人隐居不仕，在深山老林中苦心孤诣地创作。他们用“借物喻人”“借物言志”“借物抒情”的手法来表达自己的清高的修养和坚贞不屈的决心，因此他们的绘画大多数都是山水、花鸟、竹石，其中梅兰竹石作为突出。既然是表现自己的意志，因此绘画风格已经不再强调逼真，而是注重写意。这些绘画又将诗、书法和篆刻结合起来，因此称为“文人画”。
元代虽然只有90年，但是名家辈出，比较著名的有赵孟頫、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等。末期比较著名的画家为王冕，他创作的《墨梅图》已经臻于化境，被后人看重。
明朝时期，绘画风格继续沿着元代发展，但由于刻意模仿前人的风格，因此难有创新的地方。明代早期，仿照两宋建立宫廷画院，主要以人物画和山水画为主。明代宫廷人物画多以描绘帝王的文治武功，因此成就不大。宫廷山水画和花鸟画方面，虽然没有取得北宋的成就，但是也有一定发展。
另外，明朝开始出现地区性的画派，例如以以戴进和吴伟为代表浙派，其画风主要承袭南宋宫廷。到了明朝中后期，江苏一带的画家群体兴起，涌现了一批继承元代水墨画的画家，他们被称为吴中画派，其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，并称“吴中四杰”。吴中画派的影响很大，成为了明代第一画派。不过，由于画派因循守旧，徒仿形貌，最终走向衰落。
明朝后期，徐渭、陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、张宏等人在吴门画派的风格基础上，回归自然，选择在大自然中领悟绘画的真谛，最终将山水画复兴起来。其中徐渭吸收了宋元和明朝前期花鸟画的长处，然后加以改革，更加重视花鸟画的写意风格，强调抒发个人情感，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，对清代绘画产生了很大的影响。而张宏则推动了山水画的革新，让明代原本呆板的山水画灵动起来，使人仿佛置身于画卷中。
清朝初期，文人山水画兴盛，并形成两种不同的风格。其中王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“清初六家”继承明末董其昌的画风，以以摹古为宗旨，成为了正统画派。他们的画法精湛，艺术高超，但是回避现实，作品空洞，艺术成就不高。而南京的“金陵八家”则遁迹山林，师法自然，他们描绘山川之美，抒发真情实感，取得了较大成就。而“四僧”画派则由明朝遗老组成，他们借画抒写身世之感和抑郁之气，主张“借古开今”，其画风独具一格，影响很大。
清朝中期，社会繁荣，画派林立，扬州八怪异军突起。扬州八怪的绘画主题基本是梅兰竹石，善用泼墨写意，强调抒发情感，绘画风格不拘一格，甚至狂放怪异。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。其中，以郑燮作为有名，徐悲鸿曾说“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。”
清朝后期，内忧外患不断，中国传统的文人画和宫廷绘画也走向了衰落。该时期，由于上海和广东经济的崛起，许多画家开始聚居在两地，逐渐形成了海派和岭南派。他们都大胆改革传统的文人画，吸收了西洋绘画的风格和技巧，进一步彰显文人化的写意特征，对中国近现代绘画的出现奠定了基础。
|
