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细密处，风无法穿透；疏旷处，可以奔马驰骋。道理容易懂，运用在艺术创作中就不那么容易了。 古人从书法中感悟到疏密对比、虚实相生的道理，进而运用到山水画的创作中。 比如这幅清代画家曹夔音的《千岩万壑》，用笔细密，构图饱满，山水相依，云蒸霞蔚，是一幅典型的密体山水画。 画这样的作品，费工费时，还容易让人感觉繁冗重复。为了打破这种生硬堆砌的感觉，画家用到了留白的方法。通过留白，表现对比关系，让画中有气韵生成。一股清气贯穿在天地之间，全靠计白当黑的创作手法。
曹夔音生活在清代康乾年间，他供职于宫廷画院。清代宫廷画风以华丽典雅为尊，重视摹古，不重视写生。即便如此，曹夔音在境界上也有更高追求。他在创作中兼顾笔墨和气象，画出了气势浑厚的山川胜景。明末画家以清旷简淡为美，由此出现了一批构图简洁的山水画佳作。比如这幅《孤舟飞鸿》，査士标深谙极简美学的真谛，勾画出文人无欲无求的精神境界。査士标是安徽人，画风受倪瓒影响，逸笔草草诉说文人墨客的羁旅漂泊。传统一江两岸构图，在他的笔下发生了主次变化，悠悠江水成了画面主体。
将这两幅山水画对比看，古代画家的理论有了具象化图释，哪怕无人讲解，也能直观地感受到。多看，多想，多观察，继承传统技法之精华，才有了山水画创作的一座座丰碑。很多时候，画家在创作中习惯把疏密与虚实统一起来进行表现。画家通过实景物象对比留白，进而产生山水意趣。无论构图是繁是简，用笔是密是疏，都在强调山水画的人文底蕴。
《千岩万壑》具有写实特征，《孤舟飞鸿》具有写意特点。两幅画对比之后，可以明白一个道理。画家对山水形质的描摹，往往只能捕捉到自然表象。想要挖掘山水的内在气质，写意是个好方法。故此，曹夔音哪怕处处讲究逼真细腻，依然没有达到査士标的艺术高度。想要在艺术创作中取得进步，技法和审美缺一不可。形似，只能感受到山水的轮廓。神似，才能感受到大自然的美好。看着《千岩万壑》只会惊讶于画家的耐心，看着《孤舟飞鸿》会有极大的想象空间。
笔墨构图简单了，留给欣赏者的想象空间反而丰富了。当画家知道了这个道理，提升山水画的意境有了具体方法。虚实与疏密，配合自由活泼的笔墨形式，让人感悟到古人向往的天人合一。描绘自然山水，彰显文人风采，诗意美景回味无穷。两幅山水画面貌不同，都在强调画面的对立统一。明末董其昌说过，“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也。”这句话的意思是，有了扎实的技法，加入画家的千思妙想，融入情怀志趣，可以画出佳作。疏密虚实，对立统一，画出人们对山水的崇敬。
山水画的面貌各异，气韵境界也大不相同。密不通风、疏可走马，画家运用了不同方法，提升作品的意境。两幅画对比之后，就会发现，构图简单的《孤舟飞鸿》，在空间处理上更加成功。这是由于，画纸尺寸有限，再优秀的画家也不可能面面俱到还原自然山水形质。有了取舍增删，就有了丰富了的画面层次。从而在画纸上留下来山水形貌，让人陶醉其中，乐而忘归。
技法为作品服务，哪怕再密，也要留下空间让人觉得气韵贯穿天地。哪怕再疏，也不能空无一物。一幅好画，整体是有机的，画面是生动的，韵味是可以传递出来的。
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