唱片：巴赫哥德堡变奏曲之（壹）Keith Jarrett

怪利乱神 2023-06-04 发布于北京

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巴赫，所有听古典音乐的朋友都无法绕开的作曲家。虽然在我初入古典大门的时候，并不太喜欢他的作品（因为觉得颇为单调），而在接近不惑之年才终于产生了共鸣。我想，巴赫的音乐是需要时间和人生阅历才可以领悟的，这也正是他的高明之处。哥德堡变奏曲，在巴赫创作之时，甚至到了20世纪初都未曾被重视，直到兰多夫斯卡（Landowska）公开演奏及录音，众多的钢琴家加入这一行列，才让这一部作品成为如今巴赫最为知名的变奏曲之一。关于这部变奏曲，有很多背后的传说和故事，真与假并不重要，我们从中能感受到的情感共鸣才是音乐存在的真谛。

我手上有一些哥德堡变奏曲的不同版本，会采用连载的方式，推荐几张，当然，还有很多著名版本，我并没有黑胶，此文就当是抛砖引玉，大家可以自己找找。

今天第一期，给大家推荐的是一张来自爵士钢琴家Keith Jarrett的演绎。这张唱片于1989年在ECM的NEW SERIES（新系列）下发行，NEW SERIES主要出版有别于ECM传统爵士风格的其他类型音乐（比如古典，先锋实验等），唱片采用数字录音。

录音时间：1989年1月

录音地点：日本，Yatsugatake Kohgen Ongakudoh, Nagano

录音乐器：由Tatsuo Takahashi（高橋辰郎）1988年制作的意大利/德国风格的两层大键琴

这位高橋辰郎先生（1952～），出生于一个家具制造世家，祖父和两个叔叔都是日本知名的家具制作大师。在他17岁时便对大键琴的制作产生了浓厚的兴趣，在20岁时制作出了他的第一台大键琴。Keith Jarrett使用这台1988年制作的意大利/德国风格两层大键琴，同时还录制了巴赫的平均律第二部（1991）和法国组曲（1993）。

高橋辰郎制作的两层大键琴

虽然这部创作于1741年的哥德堡变奏曲，原作标题写着《为权威行家而作，使之精神焕发，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，但即使你不是任何类型的权威，依然能从这部“键盘练习”作品中获得精神激励。巴赫这部变奏曲是为两层大键琴而作，所以，Keith Jarrett在演绎时是按照原谱来进行的，选择使用了日本大键琴制作大师高橋辰郎先生的意大利/德国风格两层大键琴来录制。与那些使用钢琴演绎的版本相比，Keith Jarrett的演绎更遵循了作品的原意，体现了他直接与不妥协的精神。

开首Aria以巴赫1725年为其妻安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，由不断涌现的创意，发展成30段变奏。每3个变奏为一组，每组最后一首为卡农曲。这些卡农曲在所有变奏中最富歌唱性，体现出巴赫音乐的精巧，带给人无穷的想象空间。第一变奏，Keith Jarrett便立刻以充满活力的切分音为主题注入能量。第五变奏，当Keith Jarrett右手保持在键盘的中心，左手在键盘上来回跳跃时，这是他对整部作品生动演绎的一个缩影。第七变奏，是一个活泼的法式风格吉格舞曲，第八变奏，则以其逐步释放的色彩天赋让人着迷。第十变奏，赋格曲就像一连串的颤音和规则的标点在不断循环旋转。第十三变奏，是古香古色的萨拉班德舞曲，Keith Jarrett巧妙地运用了左手的节奏停顿，更加突出了作品的内在优雅。凭借减弱的颤音和华丽的对位解析，Keith Jarrett让第十四变奏满了令人兴奋的能量。宏伟的第十六变奏，就像一系列的寺庙，在完成之前不断被拆除，但仍然屹立不倒，体现出巴赫作品的精妙结构。唱片最后以开场Aria的重演结束，使整个音乐充满无限智慧。

Yatsugatake Kohgen Ongakudoh, Nagano, Japan

Keith Jarrett一如既往地专注，以灵巧的手指演绎巴赫这部伟大的作品。虽然All music的编辑只给了这张唱片3星的评价（满分5星），但我仍然对他的演绎充满好感。Keith的演绎试图放弃他自由的爵士根底，用最原始最本真的方式来传达他对巴赫的理解。另外，不得不提高橋辰郎制作的这台两层大键琴，结合ECM一贯优秀的录音及后期制作，展现出一种极度透明的音色，在上图的日本木屋里录音，又拥有极好的空间残响。如果单论录音水准，这张唱片可以算我收集的哥德堡录音中的前列，至于演绎，就看个人口味了。