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好久不见。太久没更新了，这一期更新后现代主义，继续学习～  首先来看看后现代主义与相关术语的定义：
 和通常意义上的思潮流派不同，后现代主义不是具体的某个作家或批评家的群体，既无纲领性文字宣言又无中心标准，它容纳各种不同的标准，为维护差异性而向同一整体宣战。现在所谈及的后现代主义只是后世公认的大概倾向，撇除了后现代主义文学中存在的矛盾方面。首先，后现代主义在现代主义的基础上将其反叛传统推向极端，因为它不仅要反文学的旧传统，还要反现代主义试图建立的新规范；其次，后现代主义的世界是碎片，其作品无终极意义，前后矛盾，充满不确定性。 后现代主义的重要流派有存在主义文学、荒诞派文学、新小说、“垮掉的一代”、黑色幽默、魔幻现实主义。因后现代主义流派繁多，主要讲一讲前五个流派。 01存在主义文学 存在主义文学是在存在主义哲学基础上形成的文学流派。海德格尔在《存在与时间》中最先提出“存在主义”，后其学生萨特发展胡塞尔的非理性主义，成为存在主义哲学的集大成者。萨特存在主义哲学的出发点是“存在先于本质”，哲学的基本问题是存在问题，存在又可分为“自在的存在”和“自为的存在”，前者是超出意识之外的，超现象的，后者是指人的主观意识。人的存在是具有一纯粹的主观性，人的本质是后来由主观性自行选择和造就。他强调人的主观能动性，激发积极行动来创造自己。其次，萨特将绝对自由视为存在主义的归宿，认为虚无的意识才是真正而绝对的自由，人的存在依托虚无意识而实现绝对自由。这种绝对自由是指自己决定自己、自己造就自己，而非上帝，人的一生就是自己选择和创造自己本质的道路。 存在主义文学体裁既有现实也有虚构的神话的，但无论它的题材怎么变化，关注的都是人的生存状态，展现人在荒诞、绝望境遇下的精神自由和自由选择，是历史唯心主义和主观唯心主义的体现。世界主要的存在主义文学代表者有法国保尔·萨特、阿尔贝·加缪、德·波伏娃、美国索尔·贝娄、英国戈尔丁。 02荒诞派文学 1953年贝克特《等待戈多》红极一时，这个时候荒诞派并未得名，一直被统称为先锋派戏剧，后1961年英国埃斯林《荒诞派戏剧》出版才获名。 荒诞指的是丧失了目标，被割断了宗教、抽象的和超自然的根基，人垮了，人的所有行为都变得没有意义，毫无用处，不协调。 —— 欧仁·尤内斯库 荒诞派文学以存在主义哲学为思想基础，认为在资本主义的紧张社会关系下“自我“与世界敌对，人在冷酷无情的世界中生存，徘徊于对生的痛苦与死的恐惧之中，这种“存在”无规律可循，只是荒诞的存在。荒诞派以荒诞的手法来表现这种荒诞的存在，但荒诞之中也折射部分真实。如美国作家爱德华·阿尔比独幕剧《海景》中描写一对夫妇海滨度假中偶遇一对人形蜥蜴夫妇，作为人类代表的夫妇向蜥蜴大谈人的聪明巧干、优越独特，后询问蜥蜴夫妇是否愿意移居陆地，成为人类，但没想到蜥蜴夫妇慌不择路，入海遁逃。 荒诞派文学将不合理的制度等社会问题抽象成为人生之苦、生存之痛，既用荒诞反映社会矛盾，又用荒诞逃避矛盾。而在艺术方法上，荒诞派反欧洲传统戏剧模式，强调用离奇、夸张、矛盾、荒诞的手法取得戏剧效果，并打破以文学脚本和对白为基础的传统，依靠演出、舞台、人物形象来传达作品精神。 荒诞派戏剧的代表作是贝克特的《等待戈多》，全剧出场人物只有5个，分别是两个流浪汉——爱斯特拉冈和弗拉季米尔，波卓和他的奴隶幸运儿，还有一个送信的男孩。整个剧以黄昏秃树为背景，两个流浪汉等待一位名为戈多的神秘人物，其间两人无所事事，甚至想“上吊试试”。后一个叫波卓的人抽打着一个奴隶经过。而后一位自称是戈多使者的男孩过来告诉他们戈多明晚来。但即使如此，两人依然没有离去，而是一直等待着不会到来的戈多。戏剧中的戈多到底为何人？众说纷纭，有人说是上帝，因为上帝已死所以不会到来。 03新小说 与荒诞派戏剧关注人的生存不同，新小说彻底地反人本主义、反人道主义。新小说派的首领阿兰·罗伯一葛利叶在《自然·人道主义·悲剧》一文中说:“事物就是事物,人只不过是人。”他的根本宗旨,就是把物与人彻底分开,还客观世界一个“原样”。（周来祥著《荒诞和荒诞的后现代主义》第32页）他在《未来小说的道路》中说:“我们必须制造出一个更实体、更直观的世界,以代替现有的这种充满心理的、社会的和功能意义的世界。让物体和姿态首先以它们的存在去发生作用,让它们的存在驾临于企图把它们归入任何体系的理论阐述之上,不管是感伤的、社会学的、弗洛伊德主义,还是形而上学的体系。”（柳鸣九编《新小说派研究》第36页） 与具有开头、高潮、结局的传统小说不同，新小说没头没脑，时间混乱无序。在新小说派看来，这些混乱堆积并无必然规律和因果联系，只不过是纯粹的现象。 04“垮掉的一代” 在臭名昭著的麦卡锡主义的思想统治下,人民民主权利遭到严重的威胁,许多进步知识分子受到迫害。正常的思想交流、严肃地探讨社会问题成了人们相互监视、告密的对象。于是,许多青年便摆脱了崇高信仰,失去了生活目标,“只想勉勉强强混日子,追求麻醉、安慰和娱乐”—“吃饭、喝酒、聊天、跳舞、打架、恋爱、睡觉”，沉浸在“垮掉的一代”所津津乐道的生活方式中。 ——张欲晓《论20世纪50年代美国“垮掉的一代”文学》 谈及“垮掉的一代”，最先解释的必定是“垮掉”一词。在《垮掉的一代的来源》一文中凯鲁亚克解释这一词“最初的意思是贫困、潦倒、一无所有、垮掉、流浪、在地铁睡觉”，而后发展成为一种革命口号和标签。这一群蔑视权威、离经叛道的年轻人在政治上嘲笑当权者，在生活上纵欲无度，吸毒酗酒、性解放、同性恋是他们追求肉身自由的魔鬼，尼采哲学、中国禅宗、环保主义、民权民主是他们追求精神自由的武器。 宣告垮掉派时代来临的作品是金斯伯格在1955年发表的《嚎叫》，以首行“我看见我这一代的精英被疯狂毁灭”昭告世人。他们站在新批评诗歌的对立面，与布莱克和惠特曼诗歌一道，其中凯鲁亚克还受到叶芝催眠状态写诗的启发，在毒品的麻痹和参禅的忘我中寻求绝对自由的写作境界，并提出“自发性写作”（spontaneous writing）。此外，他们还确立了写作目的，即“表达自我、批判现实、影响读者、改革社会”（肖明翰《垮掉的一代的反叛与探索》第29页） 除了金斯伯格之外，“垮掉的一代”中还有两位重要的代表人物，J. D. 塞林格和凯鲁亚克。提及塞林格的名字可能中国的读者很多都不认识，但是说到他的著作《麦田里的守望者》，读者们估计会齐呼，原来是他！《麦田里的守望者》刻画了美国早期的一位反英雄形象，中学生霍尔顿。霍尔顿浑浑噩噩过着生活但却想当麦田里的守望者，他自己向悬崖走去却想拯救其他走向悬崖的人，这一个形象展现了学校和社会的窒息环境，他一方面痛恨美国教育下的腐朽败坏和假模假式，一方面又无力反抗，听之任之，等待自己走向毁灭。杰克·凯鲁亚克是另外一位重要的小说家，被称为美国“垮掉的一代之王“，他初期的作品基本奠定了这个文学流派的基本格调，代表作为《在路上》。这本小说同样塑造了一位反英雄人物，狄恩，他放浪形骸又忧郁敏感，游走于城市大街小巷，男欢女爱，追求肉体欢愉，俨然一副后世嬉皮士的流浪形象。 05黑色幽默 “黑色幽默”一词最初由法国超现实主义诗人布勒东创造于20世纪20年，后自1965年弗里德门编辑的《黑色幽默》出版之后成为普遍关注的文学现象。对于黑色幽默的定义并不明确：温斯顿(MathewWinston)认为黑色幽默是蕴含在戏剧和小说中的一种色调,这种调子既可怕又可笑,既险恶又滑稽；奥尔德曼认为黑色幽默是一种“把痛苦与欢乐、异想天开的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧”。 在游南醇《黑色幽默特点探析》中，学者认为黑色幽默的两大要素是恐惧和幽默，它引人欢笑，又给人哀怨恐惧。在经典作品《第二十二条军规》（后称《军规》）第一场审讯中，克莱文杰因受少尉嫉恨而被推上审判台，沙伊科普夫中尉既充当他的辩护人又是起诉人。作者海勒以戏虐的口吻来描写审问，而滑稽之下是无辜者沦为随意摆弄的牺牲品的悲剧，让读者快乐中毛骨悚然。另外，黑色幽默小说情节结构混乱无序，比如品钦的《万有引力之虹》，纳博科夫的《洛丽塔》，冯尼格的《猫的摇篮》，情节迂回曲折，试图通过混乱的情节来揭示世界存在的无序性和荒诞性。 黑色幽默除了与荒诞派戏剧共有荒诞的特点之外，更重视语言的修辞手法，大玩文字游戏，常常有一种奇异和新鲜的滋味。如《五号屠场》中冯尼格特喜反复重复，使用“就这么回事“一句口头禅近百次，与严肃悲哀的场面形成对比，再比如说海勒《第二十二条军规》以梦魇写梦魇般现实来进行隐喻，所用词汇晦涩冗长。此外还有逻辑游戏，如《军规》中相互排斥的命题囚禁了受害者： … …奥尔是疯了,可以获准停止飞行。他必须做的事,就是提出要求,然而,一旦他提出要求,他便不再是疯子,必须继续执行飞行任务… …
- 待续 - |
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