征服古典吉他最大的难点(2)

今天讲一下如何将四种不同类型的音乐分割成片段。

值得注意的是，这种分割原则只适合练习指法。并不是很适合作品分析等。

单音旋律的分割

·单音旋律的特点是会混合级进和跳进。

黑色框是级进、红色框是跳进

通俗点什么叫级进、什么叫跳进呢？

连续的级进其实就是我们熟悉的音阶。在弹音阶的时候突然漏掉一个那就是跳进了

遇到这种音乐片段建议使用下列规则分割

①节奏平缓的情况下：
- 跳进多、以级进作为“分割点”分割旋律。
- 级进多、以跳进作为“分割点”分割旋律
②节奏不平缓的话，则按照节奏重音分割

右手指法如非必要，连续的级进以交替指法为主

有时，这样的旋律也不一定是单音的，而是三度排列（或其他音程）。这种旋律时常还会和低音交替形成某种意义上的多声部。这种情况下我们将其简化成普通的分解和弦来对待。

事实上所有的音乐作品，音和音之间的关系只能是级进或者跳进关系（废话……）。级进关系的音完全可以当作一个整体来记忆。这也是为什么所有乐器都要练音阶。跳进关系的音大多数实际上也都是可以被分配到某个和弦里

所以严格意义上来说古典吉他和民谣吉他并没有那么多本质区别。古典吉他也是弹一个个和弦的。与弹唱弹法中固定的和弦相比古典吉他的和弦比较碎，还会搭配很多级进。

旋律 和弦/低音的分割

这种音乐类型就是在单音旋律的基础上，选择一些点（一般来说是拍点）加入了低音支撑旋律。让听觉效果不那么单薄。有时为了强化这种效果，会加很多音形成和弦（很多时候会形成柱式和弦）。

·旋律 和弦/低音的特点是和弦/低音成为唯一且必要的分割点。即使伴随的旋律无论是否出现跳进。都应当以【低音 旋律】的模式记忆。

这么做主要理由是为了照顾右手拇指（P指）。因为IMA指的动作类似，P指只要不是连续的、放在一连串指法中就会天然将指法分隔开。

分解和弦的分割

分解和弦是各位吉他学习者的老朋友了。

·一般来说分解和弦的特点是右手动作相对固定化（或者变化不大、变化有规律等等）。左手以和弦指法及其连接为主。显然我们只能以左手和弦指法为单位分割：

值得注意的是有些高级的写法分解和弦内部自带一些级进。有时需要分清这些级进的音是不是和弦的七音或九音还是邻音（助音）。如果是前者则要安排到不同的弦上（往往是开放指法）；如果是后者大多数情况下都是圆滑音。

此处需要安排到同一根弦上

此处需要安排到不同的弦上

多声部的分割

吉他是比较少见的能solo（独自演奏）多声部作品的乐器。虽然上面所说的旋律 低音/和弦也是多声部的一种形式。但此处特指高低声部手指使用比较频繁的。

·多声部的特点是在吉他上弹非常麻烦，总的来说不推荐学习这类曲子。通常表现为复调，或旋律 完整的伴奏织体。

高声部甚至还是柱式和弦织体

低声部的蓝色线条是在模仿贝斯

旋律在低声部，高声部是和弦伴奏

此时我们不能想当然的觉得两个（或多个声部）单独练好就行。练习的时候只能以每一个音程/和弦指法为一个单位：

每个红框单独练习、然后将两个红框相连，以此类推

主要原理和旋律 低音、以及分解和弦的分割原理类似——因为拇指的动作天然就把指法给分割了。所以实际上还是以P指的声部复杂度为准。

在读懂、熟悉曲谱的过程中厘清指法是我们下一步内容的基础。因此容不得半点马虎。而且一旦决定使用某一种指法，就不要随意改动。不然练习时前后改动，会浪费更多时间。

由于并不是所有的学习者都能靠看谱就分辨这些。那怕粗略的在手上弹一下根据手感来分割也是可以的。

有一点可参考的前提条件是尽量把不连续使用的拇指用在分割的点上（而不是死板的①②③弦对应ami指，④⑤⑥弦对应p指）

因此在分割乐谱这方面我写的内容并不是绝对的（和完整的）。你也可以怎么习惯怎么分，但前提是一定要分段。不要把每个音看成一个孤例去练；又或者从头弹到尾弹了后面忘了前面。

要记牢一点：看谱和吃饭一样要细嚼慢咽——贪多嚼不烂。

到了这一步、为了练琴而读谱的工作已经完成。明天我们看一下怎么样收尾让练琴有好的效果。