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中国古画，除了正儿八经的人物画外，经常出现人物的还有山水画。但山水画中的人物可不比人物画，更小更模糊，甚至给人一种画家是不是偷懒随便画的感觉。 如果把画家看作是捏人的女娲，那人物画大概就是他们精心捏出的有鼻子有眼的塑像，而山水画中的小人，可能也就是随手甩出的泥点儿吧。 当然，开个玩笑。山水画中的小人虽然没有那么精致，但也是必不可少的一道风景，王维说：“丈山尺树，寸马分人”，这些小小的人物有时也能达到画龙点睛之用，而且正因为比例小巧，他们看起来更加可爱有趣了。
古人画的山水，虽然主要展示对象是奇山异水和日常所见的自然之景，但总爱添上点什么，比如亭台楼阁、竹篱茅舍、渔舟行人，尽管有时候画得不甚精细，但往往能让整个画面更为生动，还不会喧宾夺主。 山水之美，在于浑然造化，有巍峨高耸、雾流涧谷之美，也有烟波浩淼、小溪潺潺之美，但是这些美，都需要人来发现欣赏，毕竟人才是审美主体嘛。 画外的人在欣赏作品，而画里的小人也在欣赏他们眼前的秀水明山，这样想来还蛮有空间感的。
对于山水画来说，加几个小人进去，能让静止的山水焕发出生命力，正因为有人的加入，山水才更显生气灵活。 对于观赏者来说，因为人的对比和加入，则更有身临其境的感触。他们可以跟随画上的小人，行走于山林之间，一同'畅神’山水。
很多时候，画中小人也是作者本人的映射或精神象征。 古人画山水，有时就是在画自己的内心，或者描绘想象中的美好生活。 郭熙在《林泉高致》中说人为什么钟情山水呢？
因为人们都渴望自由不受束缚的生活，现实可太烦了，但人又往往摆脱不了纷纷扰扰的俗世，所以只能在想象中勾画那些可望而不可及的生活，借画中之人暂避山水之间。
对于画家来说，他们用画画的方式，寄托自己的隐逸情怀。而观者则换了另一种方式，他们通过欣赏画家的作品来体会山水之趣。 这时候，画中的小人便是一个很好的牵引者了，看着他们就好像自己也能进入画中那般美妙的山水间遨游一样，为之怡情，为之陶冶，心旷神怡。 正如郭熙所说：“今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也。” 举个俗点的例子，就好比寻常人租住着百千把块的出租屋，但幻想着千万级别的大房子，于是去看那些豪宅视频，边看边说，真好啊，今晚的做梦素材有了。 当然，古人的山水情怀是不染铜臭、忘却世俗的，他们展现的是对山水的热爱之心，是那份隐逸之情，更看重的是心灵的享受。
王维说：“舟行碧波上，人在画中游。” 置身于美景的时候，会觉得自己像在画中游览一样，这足以反过来说明，一般山水画有多梦幻美妙，正因为画出心中所想，所以才认可它。 想必人们在欣赏画作的时候，都会不自觉将自己代入其中吧。
郭熙说，山水画的创作，最终目的是表达对自然的向往与追求，所以创作时要符合可行、可望、可居、可游的价值需求。 亭台楼阁布置得当，可以让观者畅想自己在画中的观望和居所；骑驴小人、泛舟渔夫，也都是为了更好地让观者投入其中，与自然更进一步，就如身在画中，物我两忘。
这大山水中的点景人物，小小的一个，但却寄寓着人们的期盼和情怀，他仿佛是画者和观者的一个小小缩影，在峡谷中隐居悠闲，偶尔凝望青山绿水，惬意自然。 |
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