 6月5日，首届中国电视剧大会在厦门开幕，本次大会由国家广播电视总局和福建省人民政府主办，以“放歌新时代，剧耀新征程”为主题。 大会集齐了各级领导、行业协会、制作机构、播出平台、影视基地等代表，以及全国知名作家、制片人、导演、编剧等嘉宾，可以看出，此番为电视剧领域一次规格非常高的行业大会。
两天时间中，接连举办了超过十场论坛和主题活动，观点和信息密集输出，行业各方从全方位视角共同探讨了电视剧深耕精品的当下和未来。  现实题材是时代课题 近年来，《山海情》《在一起》《人世间》《县委大院》《狂飙》《我们这十年》等精品力作接续涌现，受到人民群众的喜爱。加强现实题材创作也是本次大会上多方着重强调的重点议题，国家广电总局党组成员、副局长朱咏雷在开幕致辞上提到要用温暖现实主义的方法进行电视剧创作，让人民成为电视剧主角，为人民创作，为人民立言。
在本次大会上，从政府管理部门到作家、编剧为代表的创作端再到播出平台等多元主体，都围绕着现实题材和现实主义创作展开了讨论。 国家广电总局电视剧司司长高长力在大会主论坛上提出“加强现实题材电视剧创作是我们必须要答好的时代课题”。他指出，现实题材并不完全等同于现实主义手法，现实题材要聚焦当下，关注现实，从丰富多彩的社会生活中挖掘时代主题，塑造典型形象展现社会风貌，感知时代脉搏，表达人民思想情感。 而现实主义手法一般指按照生活的本来面目去反映生活，并关注人的命运境遇和生存发展，蕴含对个体和人类处境的深刻思考。 高长力同时强调了加强现实题材创作的重要性，“加强现实题材创作是电视剧工作担当使命任务的必然要求，是电视剧事业高质量发展的重要着力点，也是电视剧艺术攀登高峰的必由之路。”
就如何加强现实题材创作方面，高司长指出“以温暖的基调底色反映火热现实生活，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，要胸怀“国之大者”，聚焦新时代新征程，以培根铸魂为己任，坚持现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，反映好矛盾问题和人间苦乐，让人民成为主角，为人民创作，向人民学习。 他以《大江大河》《风吹半夏》《人世间》等优秀作品为例，这些作品反映了改革开放以来中社会发展变迁，《大考》展现了疫情突然爆发时我国体制的优势性，把创作聚焦到普通人的闪光故事上，同时观众也能够从《人世间》中的周秉昆的身上就能看到普通人的故事，而《我们这十年》也是塑造了新时代人民群众的群像。 在“现实主义题材的创作思路和路径”的主题圆桌讨论上，爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒表示，近三年爱奇艺在现实主义题材作品上投入了240个亿，2020年播出的作品中69%是现实主义题材，而这一数据在2021年上升到了74%，2022年更是达到了80%。
张恒进一步介绍，爱奇艺从传统的网络文学为主，向传统文学、现实主义文学发力。以工匠精神抓生产，从制作环节、研发、策划到制片管理，把作品生产做深做精。品牌上，将短剧做成剧场，长剧做系列化开发。 中广联合会电视剧编剧委员会副会长、编剧、影评人、制片人汪海林表示，现实主义更重要的一点是抓住一个时代精神，例如吴京的《战狼》收获惊人的高票房很重要的一点是创作人本人触碰到了时代的脉搏，是现实需要这样的作品。 文学与影视融合 好故事是作品质量的保障 本届大会众多议题中都聚焦了影视作品中文学的重要性，文学为影视增效提质，影视为文学扩大影响，不论是行业、编剧、作家还是播出平台，均在就如何将文学作品的影视化改编，深耕展开了分享与讨论，播出平台与作家们建立合作，从平台向扶持优质文学内容的转化与改编。 在“文学改编影视如何引发观众共鸣”的圆桌上，高长力表示，不一定都要关注那些获奖的文学作品，这些作中也不一定都适合进行影视改编。“文学的出发点不是最终把它变成影视作品。”高长力提醒创作者要多关注那些可能并没有获奖，但适合改编的好的文学作品，包括一些中短篇作品就非常适合改编成网络电影。
中国作协主席团委员、八一电影制片厂原厂长、作家柳建伟在主题演讲中提到，世界上优秀的影视导演没有不重视文学基础的，从斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》到黑泽明的《罗生门》《七武士》等经典作品，都是文学改编的经典案例。 而回顾中国近40年的电视剧创作，观众喜欢的作品中，从《雍正王朝》《康熙王朝》到《闯关东》《老农民》再到《漫长的季节》等高分剧。要么改编自优秀的文学作品，要么由非常优秀的作家担任编剧，“在特别看重故事的中国，文学对影视的影响似乎更大。” 中国作家协会书记处书记邓凯表示，中国作家协会已经与国家广电总局签署了战略合作协议，将加强多方面多层次合作，共同开展选题策划和交流，促进优秀文学作品向电视剧、网络剧、网络电影等转化。
中国作家出版集团也与芒果TV达成战略合作，“新芒影视文学计划”已有多部作品进入了重点论证环节，为优质文学IP与头部影视平台搭建桥梁和纽带。 芒果TV 副总编辑、影视中心总经理，芒果影视总经理唐藩则表示，自芒果TV2021年与中国作家出版集团合作推出“新芒IP计划”后，收到了中国作协推送的小说近2000部，促成一系列文学作品影视化的改编，以及青年作家和影视制作团队的合作。 如今该计划将升级为“新芒影视文学计划”，将通过百堂课程、百场沙龙、百万征稿等活动，开掘更多的具有独特性，具有辨识度和思想性的文学影视内容。
作为播出平台，爱奇艺如何做好影视与文学的相互转化？爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒在2023中国电视剧编剧行业峰会上表示，爱奇艺在内容制作上，通过对优质内容的拓展和升级去打破题材及类型的界限，通过不断的创新，满足观众们不断提高的审美趣味。 而互联网的的长尾效应十分明显，因此小众题材拥有细水长流的力量。与剧作家从甲乙方的关系变成战友关系，来共同面临剧作中的困难和挑战，是创作过程中坚持的一项准则。 从作家侧来看，著名悬疑作家蔡骏提出，行业要有一个警醒：不能够让文学变成影视的附属品。蔡骏表示身边很多朋友觉得能够卖出一个影视版权不错，于是在小说创作的过程当中，会故意地往电视剧化靠拢，从谋篇布局、人物的叙述，包括对话的方式都越来越电视剧化，这可能是一个非常危险的倾向。
蔡骏还表示任何时候小说应该保持一定的独立性，哪怕没有机会被改编成影视作品也没有关系，因为文学的价值永远在那里。  讲好新时代中国故事 在新时代讲好中国故事 在中国电视剧编剧行业峰会上，中广联合会电视剧编剧委员会会长刘和平阐释了“什么是讲好新时代的中国故事？什么是新时代如何讲好中国故事？”的命题，认为这是两个不同的方向，前者需明确当下性的概念，像《山海情》《在一起》均是新时代下发生的中国故事，新时代的中国故事需要时间积累。
与如何讲好新时代的中国故事不同，刘和平认为“新时代如何讲好中国故事，是我们站在今天这个历史的角度和高度，讲中国故事。”中国有五千年的文化历史，能表现中华民族特性、中华民族伟大精神和中国特有文明的故事，都是可以创作的题材。 汪海林在此论坛上也表示，好的作品是自己生长出来的。大IP加流量明星，让作品卖钱很容易，但这样做的结果就是行业危险了。当创作不在意是否挣钱时，这样的状态是容易出好作品的，例如《漫长的季节》是创作主权的胜利，其叙事属于编剧和导演。
汪海林进一步提议能否为电视剧保留一个区域，允许一些完全脱离评价体系的作品出现，就像大剧院会保留实验剧场的原因，“我们应该保护这种探索性，要允许失败。好的有个性的作品，不是策划和评估出来的，是自己生长出来的。” 著名编剧、导演张挺在“文学影视双向赋能高峰论坛”上表示要借助文学的力量完成作品深层化思考，作家的思考比一般编剧通过一两个月生活体验要深刻得多，所以很多时候必须借助文学的力量来完成作品的深层化的思考。
除此之外，张挺认为编剧一方面不可丧失文学性，也不要盲目追求流行化；另一方面，编剧要下生活，与生活绑定在一起才能创造出独特的内容。 中国电影文学学会副会长，编剧余飞也在该论坛上表示，文学审美是他在剧本创作中的重要标准。好的剧本有其自洽氛围，人物、动作、台词等各类基本元素会有机的融入其中，成为一个完美的整体。 编剧、作家王小枪则认为，好的作品关键是具有生动有魅力的人物。他提到在接到《功勋》这个题目时，怎么让英雄在这么短的篇幅内和观众共情，是创作面临的问题，“后来我把于敏当成一个编剧，屡屡改稿，屡败屡战。当他终于获得理论突破的瞬间，我和他是共情的。”
换位思考，是创作上的一个抓手，王小枪认为这个创作方法，和写小说是相通的。而任何一部好的作品关键是具有生动有魅力的人物，如果一部作品里面有四个以上光彩夺目的人物，这个作品就会有生命力。 国家一级编剧马继红在“如何用影视语言讲好文学故事”圆桌讨论上，提到编剧需要扑下身子、深入生活，这才是应该有的创作心态，要耐得住寂寞经得起挫折。高长力也同样表达了编剧需要沉入生活，扎根人民，广电总局也将为编剧体验生活创造条件。 综上来看，首届中国电视剧大会对中国电视剧的发展现状与未来都进行了讨论，电视剧的高质量发展离不开现实主义题材的创作，电视剧的深耕精品化也需要文学的赋能。 全行业全链条全流程在此次大会上展开的讨论将成为未来电视剧行业发展的风向标，文学性是成为经典的保证，如今从现在的市场与观众的口碑来看，行业也在努力以内容为王，摆脱流量至上，接下来文学和影视双向赋能，能否再出佳作，是观众与行业都在期待的新局面。 |
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