 2018年秋，我在北京清秘阁做了个小展。同时印了本小画册 ——《尘外集》。集子收入了2017——2018这两年的部分作品。这时期作品，较之此前的《归园集》，又有一些变化。小册子印数不多，随手送人，所剩无几。今选发部分彼时所作，并阳洪兄所作序，也算留份记录。  若说世界上有些人天生是为艺术而生的，蒙中就是。 蒙中于书画艺术，一直痴心不改，如夸父逐日，追寻着为人为艺的制高点，俗虑之利害，未曾半点挂于心头。身边好书画者，仰视其才华，追寻其江边漫步、月下赏竹之闲情雅致，待循迹至长江水畔，蒙兄却早已乘清风，驾光影，陶冶于万花溪谷，寄情苍山洱海。当年辞去编辑职务，谢绝商家高职邀约，不入体制画院，推掉协会团体职务，吾侪多有不解。一入大理、洱海，鳞次栉比的院子，阳光散落，鲜花拥簇庭前院后、街头巷尾，山光水色，滉漾夺目，真真烟霞云影神仙地，白波青嶂非人间。享受自然如此恩惠，凡俗间营营苟苟，荡涤得一尘不染。随缘度日，不惹闲愁闲闷，尽情笔墨，俱是快活时景。蒙中林泉之志不改，借自然环境滋养艺术，把人生有限光阴放在了自己喜欢的事情上。马炜兄曾言，该看淡的看得淡，该认真的认得真，蒙兄是表率，洵不虚也。 “文人画，诗是骨”，对于自己常年从事的绘画，蒙中如是说。文学家、画家张舜民在北宋时就总结了中国书画背后的意境支撑，是古典诗歌与文学：“诗是无形画，画是有形诗。”中国画家对绘画本体和精神有着深刻认识，坚持提升自身文化艺术修养。蒙中重视阅读诗词，常年旁罗杂收各类散文，吟诵自然与生活，并写下了散文集《银锭桥西的月色》，及诸多金石书画题跋等。对绘画史烂熟于心，画家特点与画作，自有见地。他一直整体地关注和刻意地保护着自己对于传统书画的兴趣、对传统文化和古典艺术的单纯、真挚的爱。 在传统的世界观中，道或理，以气存，形气鼓动人情性。画家想要在笔墨中呈露、发明宇宙至理，只有变化气质，完善自身。画者开阔襟抱，品性高洁，自然气韵清雅。中国画强烈的精神性，在此处有了落脚点。蒙中主张，解决个人修为问题，核心在于修为和改变自己：通过传统文化的教养，改变人的气质；以个人生活的历练，形成艺术家水平的修养。全面地切入传统，全面地经营传统对自身的影响，慢慢熏陶，由一个引出另外一个，以至受到所有文化的浸润。这样，会慢慢地形成宽阔厚实的文化地基，有利于承载和发展自身艺术的高度。就绘画而言，在自然、传统、自己这三者间，寻找到一个平衡点，自己可以如庖丁解牛般借助绘画的语言，不断地接近中国人心目中那个无上的道的精神状态。 早在学校时，他就接受了中西方哲学对于美术的影响，尝试着阅读中西方哲学经典，尤其偏爱极有精神深度的中国绘画理论，如对石涛画论尤其佩服，并常常与同学老师辩论。以此根基，对于绘画之后的精神归属、终极关怀，做了多年的思考和探索。他的书法、绘画作品笔墨有如此深度，源于他的艰辛的探索，试图以书画连接大化与生命的真谛——以手中一管之笔，幻化笔墨，参天地之形气，应诸千里江山，万里云峰，画法运用，变备多端。 深邃的传统文化、艺术，带给他的，是作为书画家安身立命的笃定信念。他从每一种类艺术境界、每一个书画家那里，去发现优秀的内涵，来确认自己的审美选择。最终找到和自己契合的，并逐渐固定下来，千锤百炼之后，自然形成了审美风格，贯彻于书画作品之中。坚定自身的追求，有着止于至善的目标，必然会舍弃那些旁枝末节，直奔主题而去。蒙中人生选择中的决绝和坚定，其实来源书画品鉴能力的提升，或者说，来自于他的眼力判断出的经典大师名作的指引，来自于画面背后、冥冥中真理的召唤。而那些宽博的知识、阅历、艺术积累，自然是一面镜子，帮助规度、修正前进方向、路径。 “世界是个回音谷，念念不忘，必有回响”，这是蒙中敬佩的弘一法师《晚晴集》的句子。蒙中多年来把生活的重心聚焦于一点，放在了书画上，非常舍得物质、精神的投入，并运用各种方法，参验自身的进步和发展。那些表面上看起来毫不用力的轻松自由的书法行笔、悠游画面，实际是背后全身心投入、多年心无旁骛的沉淀、倾注心血的灵验回响。每一个画家年轻的时候，选对路并逐渐形成自己的价值观，然后再来面对生活中的各种困难、心里漂浮左右时才会有定力，才会因为对艺术的热爱，支撑自己的生活、兴趣、学业和艺术。所以面对蒙中的成绩，不必羡慕，辨析他的心路历程，才是最好的借鉴。就如同他在学习前人的过程中，注重“师心”，师古人之心：他是怎么看世界的？为什么是很自然、放松的状态？怎么表达出了这样无时不刻不在的感动？以此为参照，不停地调整，找到自己，发现自己——自己做自己老师，是成就艺术家的唯一路径。 蒙中自己找到了与自己心情契合之地——大理喜洲。经过好几年的考察，筹备，2015年竹庵终于落成了。迁居洱海苍山，他的绘画也发生很大转变。 山水画自元明以来，皴擦等技法已经发展完备，画家寻找新的突破难度更大了。如何表现出中国画家以前没有呈现过的笔墨，画出前人未有之境，这也是衡量一个具有开创性的艺术家的重要的标准。因此，提炼出人生独特的体验就非常关键。董其昌参悟禅学，以“淡”为旨归，画面淡、远、空；龚贤半生孤寂，内心对自然、生命的体悟以积墨呈现，通透淡泊，湿漉氤氲中的山水，无人忍心踏足。当然，山水本身的地域特色，也非常重要：黄公望流连于富春山数年，画出了独特的山水形式，倪瓒以江苏无锡附近的平远山水风貌为写生取法对象，石涛则面对黄山画出了自己的面貌。而云南大理呢，如此具有画意的山水景观，并没有出色的山水画作展现其美。 大理阳光下的山，是蒙中以前在巴蜀看不到的。艳丽的云彩、植物，惠泽了画家新的灵感。在他2013年出版的《笔墨旧约》画册中，仍以水墨为主，2015年蒙中开始探索山水颜色，开始了转型寻找的过程，并将古典、现代绘画中的技法和谐化用到大理山色水光、物态人情中，感受、笔墨、图式都是他自己的，把这一体验逐渐提纯、放大、凸显，是画家未来长期的工程。 蒙中是有完成这一探索的可能的。多年的书画临摹，形成了很好的笔墨功夫、观察能力，积淀了书画的规范和语言。书法是国画用笔的基础，蒙中的书法不仅是当代国画家中的翘楚，在书法家中也罕有其匹。他根砥唐人，骨力坚实，点画遒劲，气质清刚，有着玉箸般的雅洁质地。就绘画技巧而言，他早年学习黄公望、倪瓒，涉猎新安画派诸家，吸取董其昌、八大山人朱耷、黄宾虹等人的笔墨长处，近年笃于四王，学习那些虚虚实实间，取形用势，揣意用情，运神摹景、随机变化的大量用笔用色技法，探究文人画笔墨形式的极致可能性。 他有着极为宝贵的艺术感受力和想像力。视觉感受的训练，直觉极为重要，对生活中美感的发现是基础。“有些东西看到的一刹那，会觉得光彩扑面照人”，这是蒙中的真切感受。他也有着一颗善感的诗心，内心打磨得非常的敏锐，他的散文、诗句或网络博客里偶尔一两句话，对大自然的感触，一点点的情绪，最触动人。他写小楷，看着很相似，但每一张都有差别，这个差别很微小，是画家在不同的技术、材料、情境下的心灵震颤，把握好的难度很大。笔下苍山的云，绚丽流动，惊艳，亲切；早春的花，光影明暗，变换和谐；洱海边越冬的野鸭，自由悠闲；庭院中熟睡的踏踏猫，憨态可掬。最是那岸边的小水草、绿篁新枝、粉桃初蕊，远处水鸟，落笔轻盈、跳动，迅疾准确而灵敏，每一丝笔毫，都点在大自然敏感的神经上。 蒙中对大理风物，进行了大量的观察和笔墨写生记载、素材积累。光的变化，云的变幻，常常了然于心；早晨、黄昏散步，将周边山色映象、植物的变化，光影下的山色记录下来；常常在田垄、庭院中做线描写生；到洱海边观察水草鸟鱼，尝试着各种办法表现大理。他的写生，不是直接的照抄照搬，而是将遍览的山水、古今绘画技法相结合，将自己独特的体认、体味袒露于画面中。比如早上阳光出来照在山顶，借鉴一点点印象派的意思，却又表达出国画特有的意境。花鸟小品学习西方现代油画色彩光影，不薄不浅，很有力量，构图取法八大的花鸟图式，笔墨准确到位，简，但不空；山水注重材料品质，色相、肌理和层次都非常清晰。画中之人表情动态自然，花木衣纹，每一笔处理得十分精致，点线游动荡漾。 所获尤多的是竹庵之竹。蒙中门前庭院中的苍山野竹，不同于他地所产，细叶修长，阳光下的黄色透亮得近乎夸张，画家取舍结构、雅化色调，寥寥几笔写出了坚挺飘逸、风骨翩然的品格。发前人写竹未有之感受，呈竹枝的新图式，打上了探索者竹庵的标签，是对文人写竹的一个新贡献。 今日蒙中过着半隐居的田园生活，安静，冲淡。简单的生活一直是他的信条：学会舍弃，把那些物质的要求看得可有可无，才能平淡，才能放松；对生活的要求不高，内心对别人的评价没有什么期盼，跟自己内心不太能接受的，就把它放下，如此，方能自信，无所顾忌，才能够把自己的状态、把个人精气神里头那一点精彩展现出来。 内心平静的加持，必然能生出清凉与欢喜。蒙中的书画清健简淡，澄澈明丽，平远淡雅，得南宗一脉文人画笔墨意趣，以真诚做底，追求一种简单质朴的心与心的交流。看他的画，心情是愉悦平静的。而他，也在传统文化中找到很多快乐。他与人聊天，聊艺术，聊人生，总是笑意盈盈，眼里闪光，笑起来似无邪的少年。他的艺术创作似乎是自己跟自己玩，提炼自我的精神所在。对于生活与艺术，有很浪漫主义的一面，有很多很感性、天真的状态：遇着好的东西特别兴奋，看着黄宾虹的画作非常激动，看着于右任的字儿会作揖；看到路边高古松枝儿、折枝花卉，捕捉到美就特别高兴；会和猫逗趣，为其摄影、写真。 他总能从生活中发现美，发现乐趣——游于艺，沉浸于艺术的人是快乐的，而且这种快乐在朋友中很有感染力。 本来，把玩笔墨，就是一件很快乐的事情。        |
|
|
