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01 瑞士巴塞尔艺术展日期：2023.6.13-6.18 贵宾预览：6.13-6.14 开幕日：6.14 公众日：6.15-6.18 瑞士 Messe Basel  02 Liste Art Fair Basel 2023.6.12-2023.6.18 瑞士 Messe Basel  Liste Art Fair Basel 成立于 1996 年，是当代艺术的国际发现博览会。每年，巴塞尔年轻一代的画廊都会展示当代艺术最新发展和趋势的杰出代表艺术家。 对于一流的专业观众以及所有对艺术感兴趣的人来说，这意味着处理国际艺术立场，不仅要处理现在，还要用新的美学、媒体和价值观创造它。许多当今最重要的当代艺术画廊所有者都在榜单上奠定了他们目前成功的核心基石。有关巴塞尔艺术博览会名单的更多信息，请参见此处。 03 加藤泉个展 2023.6.2-2023.7.29 巴黎 贝浩登画廊  贝浩登（巴黎）荣幸的宣布将举办加藤泉（Izumi Kato）的第三次个展。届时，这位艺术家将展示充满来自他独特艺术世界的混合生物的新雕塑和绘画。
 对于任何日本艺术鉴赏家来说，二十多年来加藤泉作品中的模棱两可的现象似乎并不陌生。然而，从来没有任何完全的对应，只有无处不在的回声，这是一个高度独特的艺术世界的独特标志。 日本是一个岛屿、水域和无数奇异生物的世界。自古以来，那里的一切都是繁衍的源泉，时而热闹欢快，时而恐怖病态。植被、岩石、山脉、涌动的溪流、火山、石头和 100 年历史的事物，都是嗡嗡作响的容器或源头。 日本是一个充满精灵的世界：神道教和古老原始宗教的神明，以及妖怪，“精灵、幽灵、怪物”，可怕或诱人，以其无穷无尽的方式充斥着日本的风景。每个孩子都害怕他们，每个成年人都记得他们：几个世纪以来，他们启发了日本艺术家。
 ▲「加藤泉个展」展览现场，贝浩登（巴黎），2023 04 炼金术2023.5.26-2023.7.29 伦敦 Thaddaeus Ropac 群展“炼金术”汇聚精选战后和当代最具影响力的欧美艺术家的力作，探讨物质转化和炼金术思维在艺术创作中的持续魅力。展览呈献艺术家们在艺术实践的关键节点借鉴炼金思想创作的作品，包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、西格玛·波尔克（Sigmar Polke）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、斯特蒂文特（Sturtevant）、埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。“炼金术”集结一系列具有历史意义的艺术作品，其中有不少作品是首次在英国展出，聚焦这些艺术先驱借助与物质、艺术和哲学转化有关的理念进行艺术实践的同时，如何重新定义并影响着这些理念。 炼金术通常被认为与将基本金属转化为黄金或寻找通用疗法的追求有关，但随着其在不同文化和时代背景下的演变，炼金术凝聚了丰富的物质和象征意义。炼金术作为“大艺术”（Ars magna）而闻名，数百年来，为艺术家——从阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）到20世纪超现实主义艺术家——提供了丰富的素材。展览将艺术家的工作室视为实验室，通过每位艺术家独特的视角探索炼金术的文化艺术遗产，以实验性的方式参与周围世界的交流。 ▲ 安迪·沃霍尔《尿画》尿液、亚麻布 198.5 x 492.1cm 1977—78年 05 Purple SplitsAlex Katz 2023.6.2-2023.6.24 巴黎 Thaddaeus Ropac 继Alex Katz在纽约古根海姆博物馆的职业生涯回顾展之后，'紫色分裂 '是这位著名的美国艺术家的新画展，包括他正在进行的碎片化肖像系列。所有这些作品都是在过去一年里创作的，在Thaddaeus Ropac Paris Marais展出的画作展示了卡茨持久的创新能力，以及他在职业生涯70年后继续扩大其实践界限的好奇心。 06 OPEN CASTING
▲ 艾莉森·祖克曼《女婴》油画、丙烯、嵌入式档案墨水、布面水晶水钻 182.9 x 152.4cm 2023 KÖNIG GALERIE 很高兴举办美国艺术家艾莉森·祖克曼 (Allison Zuckerman) 首次展览。OPEN CASTING 包括八幅画作和五件雕塑作品，一方面反映了这位纽约艺术家对男性艺术家描绘女性身体的历史的独特参与，另一方面反映了数字图像景观中视觉信息的过剩. 分散注意力的感知模式是当今观看和被观看方式的特征，为祖克曼对流行文化和艺术史的大量档案进行的充满活力的混合提供了一种组织的，或者更好的是，混乱的逻辑。 ▲ 艾莉森·祖克曼《水手昏厥》亚克力、水晶水钻、嵌入式档案油墨铝版 175.3 x 61 x 1cm 2023 07 Rendez-vous Lisa Yuskavage 卓纳画廊很高兴与美国艺术家 Lisa Yuskavage 在巴黎举办首场展览。'Rendez-vous'是艺术家与画廊的第八次个展。 作为过去三十年最具原创性和影响力的艺术家之一，尤斯卡瓦奇的作品肯定了绘画媒介的独特性，同时挑战了对流派和观众的传统理解。她既喜欢表现又喜欢内省，她丰富的角色阵容及其不同的属性在由具象和抽象元素构成的构图中分层，其中颜色是意义的主要载体。 08 Understanding the New Cognitive Domain 村上隆 高古轩很高兴地宣布在勒布尔歇的画廊举办村上隆的作品展“理解新认知领域”，重点展示他的巨幅画作。展览展出了五件这样的作品以及其他较小尺寸的作品和几件雕塑。这是艺术家在法国画廊的首次个展。 “理解新的认知领域”标志着村上隆基于岩井幕（舞台幕布）创作的 5 x 23 米巨幅新画的首次亮相，这幅画是他为东京银座的歌舞伎座剧院制作的，以庆祝日本歌舞伎演员兼制作人市川海老藏 XI 取名为市川团十郎十三世白园。（表明演员风格和血统的歌舞伎艺名代代相传；市川家族大约有 350 年的历史。）2022 年 11 月，电影导演三池隆委托村上隆的设计揭幕，恰逢市川慎之介 11 月在 Kichirei Kaomise Grand Kabuki 剧院节目中首次公演。 09 2023 年6月16日至8月31日，养云安缦与赛森艺术将荣幸呈现《感知与意象》上海当代艺术群展。 展览分为“有感之知、无境之境、超然象外”等三个部分，近三十件绘画、雕塑与装置作品组成。 《感知与意象》群展将目光引向“绘画中的自我认知与独立意识”以及“空间与绘画的诗性关系”等具“明亮度与清晰感”的全新视角，从侧面反映上海艺术家创作中“含蓄、敏感、纯粹、深邃”的整体格调与超逸品位。 ▲ 张恩利《自由职业者》布面油画 150×150cm 2023 10 展览呈现著名视觉艺术家邱岸雄最新创作的油画作品，用中国传统的⻘绿山水的笔法在画布上描绘 枯藤老树、⻘山远黛，和蓦然闯入的现代人类以及外挂⻣骼的机械机体。自然、动物、人、赛博格... 怪异美学的陌生感冲击着传统中国画的稳定布局，将我们带入乌托邦与异托邦交替闪烁的时光隧道。 ▲ 邱岸雄《新山海经水熊》布面丙烯 200×240cm ▲ 邱岸雄《金枝野温泉3》布面丙烯 200×240cm 2023 11 镜头·时代·人 刘香成 6月9日，浦东美术馆即将迎来开馆以来的第一个摄影展，同样也是摄影家刘香成的首个大型全面回顾展——“刘香成 镜头 · 时代 · 人”（Liu Heung Shing Lens · Era · People），展览以7个单元呈现了囊括历史事件现场、知名人物肖像、特定时期中不同国家民众的真实日常生活等主题的近200件珍贵摄影作品，并特别以一方现场实景还原刘香成摄影生涯中一次独特的照片冲印经历，生动展示彼时新闻中的图像是如何被创造、选择和传播的。 12 维纳斯世界露西·布尔2023年6月10日至8月13日，龙美术馆（西岸馆）将举办美国艺术家露西·布尔在中国的首次个展“维纳斯世界”，呈现艺术家近期新创作的8件抽象绘画，其中包括一件尺幅近6米的双联画，这也是艺术家首次尝试如此庞大尺寸的作品。 露西·布尔1990年出生于纽约，其作品鼓励观众去制造一场有趣的邂逅，邀请我们的目光在画面中天真漫游，纵览斑斓色彩的美妙振动；与此同时，绘画形式的微末细节与各种情绪间的相互碰撞，激活了人们的想象力与智性思考。布尔在每件作品中都创造了一个充满戏剧性的小宇宙——它们遵循其自身的规律和模式，看似指向的是其内在的完整性，实则邀请人们对其展开探索、审视和切身感受。从这个意义上来说，它们亦唤醒了我们对那些“为艺术而艺术”的现代派绘画的记忆。 13 自然的双重性第三届西安山水展西安 崔振宽美术馆 《自然的双重性——西安山水展》是由西安崔振宽美术馆精心打造的品牌学术展览，项目以双年展的形式持续呈现，旨在打造立足西安且以“山水”为主题的国际性学术展览。首届（2019年）和第二届（2021年）展览、出版、学术研讨活动已在崔振宽美术馆成功举办，受到学术界广泛关注和较高评价，并荣获文化和旅游部“2019年度全国美术馆优秀展览项目”提名。 “自然的双重性”致力于探究“山水精神”的内涵与外延、传统与现代，思考山水在当代思想语境中重塑、再生的论题，继承拓展、重构转换是关键词。继承拓展，是植根于中国山水内在的语言形式和思想谱系中实践的新变；重构转换，则是注重发现当代艺术创作中借鉴山水经验的新表现，进而探究山水与全球化的命题。 14 夜校 延斯·梵歌2023.6.9-2023.8.19 上海 贝浩登（上海） 贝浩登（上海）荣幸宣布举办瑞典艺术家延斯·梵歌的个人展览“夜校”，展览将呈现其2023年全新绘画系列。 一旦抵达延斯·梵歌的“夜校”，便会意识到这里并非一所普通学校，而是一个由海螺、章鱼、兜兰、麋鹿、猫和笛子组成的奇妙空间。“夜校”的真正的含义是指地下活动或夜间发生的事情，是一个无尽的领域，象征着我们与知识和内心世界的联系。例如，画作《天空城堡》以哥德堡郊区的一个边缘场景为背景，但在这里却是幻想不断衍生、转化的场所——建筑在其他画作中可能变成红色的海洋，也可能回到几个世纪前的样子，而其中每一个黑色窗口的房间似乎都可以被展开观看。 15 林中路-行之于途2023.6.10-2023.7.26上海 ISLE Gallery ISLE Gallery 荣幸宣布，将于2023年6月10日（周六）在上海外滩中一大楼举办首展“林中路-行之于途”。本次展览将展出艺术家熊宇的最新布面创作和纸本作品共23件，并将同时展出他在四川大学艺术学院执教生涯不同阶段的三位学生，艺术家李飞霖、张佳颖、王昊阳的最新作品共19件。 海德格尔在《林中路》开篇“艺术作品之起源”中提到一座周围遍布岩石、在山谷中间的希腊神庙，“这个建筑作品包含着神的形象，并在这种隐蔽状态中，通过敞开的圆柱式门厅让神的形象进入神圣的领域......” 正因为这座神庙在大地上的矗立，道出了岩石的岁月与韧性，墙面上的裂缝显示出了风暴的强大。通过神庙这个例子，他论述艺术作品如同这座神庙赋予在内的神像与外部的环境以可理解性的凸显。此次展览从追问绘画本质出发，通过 “走近自我”、“浪漫纯粹”、“未来生成” 三个主题，窥见艺术家熊宇的绘画创作实践以及长久耕耘的教学实践，同时还原师生之间关于本源之思的对话语境，呈现不同的探索和观看路径。就如“林中路”的源文“Holzwege”的字面语义“另辟蹊径”，通过艺术表达自身理解图像叙事与时间的方式。 16 时之境域 史成栋2023.6.9-2023.7.9 上海 Pearl st. 百空间
时光穿梭，境域流转。本次展览带来艺术家史成栋2022-2023年全新⼒作以及全系列画作梳理。从“表⾯”、“场域”、“时空对话”到“光”，史成栋的作品主题讨论了他创造的超时空、超场域的独特维度。展览《时之境域》是艺术家创作进程中⼀个承上启下的台阶，既承接了他学院派的底蕴，也开启了轻盈、⾃由、⾊彩鲜丽的新篇章。艺术家史成栋的画作中，光影流转形成旋律，璀璨与暗影相交相成。此次展览的策划是以流线形态分割了开阔的空间，形成⼩径分岔的迷宫以及幕布围绕的神秘暗房，展现了艺术家作品光鲜与隐匿的两⾯性。邀请观众穿梭在时间与场域之中，寻觅光、影和⾃⼰内⼼深处与画作的共鸣。 17 万里无云万里天孙逊2023.6.9-2023.7.8上海 香格纳M50 香格纳画廊M50 STOP SPACE空间将呈现孙逊个人项目“万里无云万里天”，展出孙逊近年来关于动画影片的全新创作。项目于6月9日开幕，持续至7月8日，期间特别设立“工作室”概念，展示艺术家在创作时的日常状态。 18 陆上行舟：蜂巢上海开馆展2023.6.10-2023.7.18 蜂巢 | 上海 19 软流 曹舒怡2023.6.10-2023.7.18 蜂巢·生成 | 上海空间
蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，“蜂巢·生成”上海空间开馆展，将呈现常驻于纽约的90后华裔艺术家曹舒怡的首次个展“软流”。本次展览由“蜂巢·生成”总监杨鉴担纲策划。作为曹舒怡在中国大陆地区的首次画廊个展，“软流”将呈现来自艺术家最近实践中的两件录像及三十余件陶瓷、玻璃、3D打印等综合材质的雕塑作品。 首度在上海外滩开设“蜂巢·生成”独立展示空间，喻示着蜂巢当代艺术中心对原有“蜂巢·生成”项目的进一步升级，将依托上海国际化大都市的独特优势，更加深度参与到全球年轻华裔艺术家的生态建设中，结合“蜂巢|北京”空间已有的“蜂巢·生成”项目，形成联动效应，将提供更多展示、策划和研究的空间与机会，开放给全球华裔年轻艺术家，藉此为当代艺术的未来发展注入持续性的活力。曹舒怡个展“软流”的推出，既是“蜂巢·生成”新实践的开始。 20 PUBLIC PRIVATE - Part I2023.6.10-2023.7.20 上海 池社
群展“PUBLIC PRIVATE”分为上、下两部，力求展示当代绘画多元视角和立场。通过不同国家和地区艺术家的创作，展览呈现当代绘画从静物到风景、从肖像到具象和抽象等不同绘画风格对传统的实验与反叛。 正统技巧和传统手法被颠覆，透过艺术家的重新构思，我们看到了一种全新的、个人化的当代绘画语言。 策展聚焦于绘画关联之微妙性，群展上部以具象为主题，重新思考表现形式及存在于政治与情感、真实与想象、公共与私人之间不断变化的二分法；且更为重要的是，鼓励一种超越熟稔与日常的观看方式。 21 神奇东方 江上越2023.6.9-2023.7.24 上海 昊美术馆
昊美术馆很荣幸地宣布，将于6月9日在昊美术馆三楼展厅二推出江上越个展「神奇东方」。 艺术家江上越以国际跨文化学的视野展现东方主义的变迁，展览共呈现了21件绘画作品及4件全新雕塑作品。 1994年江上越出生于日本，年幼时在欧美长大，随后分别在德国及中国中央美术学院留学，是日本当代的最具代表性的年轻艺术家之一。丰富的海外经历，让她在拥有跨语言创作能力的同时也感受到不同母语间的差异性。「神奇东方」以面具符号为媒介，探讨了外界对东方的想象与误读。同时，该展览也是江上越即将开展的东方主义三部曲中的序曲。
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