前言华尔兹最初是一种农民舞蹈，在16世纪后期首次被描述为一种交际舞蹈。舞者紧紧地拥抱在一起，以至于他们的脸都碰到了一起，这样如此亲密的贴合是舞蹈的争议之一。  在18世纪的维也纳，华尔兹从仆人或农民的舞蹈上升为上层阶级的舞蹈。它于1791年传入英国，但直到19世纪初才真正普及。  在小步舞曲以庄严著称的地方，华尔兹被认为是更简单、也更优美的舞姿，这是其受欢迎的因素之一。 到18世纪后期，柏林时尚杂志报道说：“现在的柏林，华尔兹如此流行，以至于在跳舞的时候，舞者的眼里什么都看不到。”  甚至还流行一个说法：“一个人只需要会华尔兹，那么这个人的一切都会很好。”  英国华尔兹的到来在19世纪之交，英国舞厅看起来和过去几代人去的舞厅一样。小步舞曲更加具有仪式意义，但乡村舞在舞池中占据主导地位，每个年代似乎都会在舞姿上出现无穷无尽的新变化。  在乡村舞蹈中，男人和女人相对而立，排成两行，然后沿着规定的一条线跳舞。 舞蹈由一系列人物互动的舞姿组成，包括“转伙伴”、“牵着手转四圈”和“从中间引下来新的舞伴”，这些人物的组合和重组允许创造新的舞蹈来纪念个人、地方或事件。  例如，托马斯·威尔逊1816年在《乡村舞蹈手册》上刊登的舞蹈，其中名为“约克公爵夫人的拖鞋”、“爱丁堡之花”和“巴黎的没落”的舞蹈，都是用来纪念一些内容进行的创作。  最早的乡村舞蹈许多都记录在约翰·普莱福在1651年发表的文本《舞蹈大师》中。 其中包括150种舞蹈的动作指导和音乐搭配，并颂扬了这种古老的艺术形式，因为它有助于“使身体活跃、强壮，并且使举止变得优雅”。  的确跳舞不仅是一种娱乐，更是一种锻炼身体的方式，一种文雅的修养，一种通向婚姻市场的入场券。  “乡村舞”这个名字并没有反映出这种舞蹈的起源，而是法语的翻译——指的是舞蹈组合的结构，在这种结构中，伙伴们隔着舞线彼此面对面。 乡村舞是“开放式双人舞”，这意味着舞者之间的身体接触有限，他们必须聚在一起形成一个身影，然后分开并返回各自所在的位置。  例如，如托马斯·威尔逊于1808年发表于手册《乡村舞蹈分析》的图中，女士A和绅士B一起牵着手，沿着队伍的中心跳舞。然后他们返回到自己的位置，并且各自移动到各自线路的两侧。  英国华尔兹的特点一百多年来，英国舞厅吸引人的特点一直是开放式双人舞、花样舞，但1812年出现的封闭式双人旋转华尔兹颠覆了舞蹈界。 华尔兹的参与者并没有在舞蹈过程中与原本的舞伴分开和更换舞伴，而是在舞池里旋转时，与原舞伴保持亲密的拥抱。 舞蹈中的身体接近和舞蹈的旋转动作都在英国舞厅中营造出一种前所未有的欣快感。 在这里，讲述了华尔兹进入英国社会的故事，确定了与这种舞蹈相关的一些主要社会背景和文化问题，并展示了它如何作为19世纪文学中经常出现的灵感和参考。 大多数舞蹈历史学家都将1812年作为华尔兹进入伦敦的年份，尽管华尔兹音乐几十年来一直是舞厅曲目的一部分。 事实上，许多流行的乡村舞蹈曲目都被设定为华尔兹曲目，例如“肯特公爵的华尔兹”，它以维多利亚女王的父亲的名字命名，并且这首曲子被认为是简·奥斯汀最喜欢的舞蹈曲目。 关于华尔兹确切起源的故事各不相同，但通常认为它源自东欧民间舞蹈中常见的旋转动作。 然而，舞厅版本的起源是经由巴黎来到伦敦，并在阿尔梅克的集会室被引入英国社会。阿尔梅克的集会室位于圣詹姆斯市中心的国王大街，那是在摄政时期蓬勃发展的独特而时尚的舞蹈俱乐部。 华尔兹的性质“变质”？星期三晚间的舞会，由赞助人委员会监督，任何人只要想就可以参加由精英、时尚团体的成员举办的舞会。但是舞会却因成为人们初次亮相的“婚姻市场”而变得臭名昭著。 事实上，从最时尚的伦敦俱乐部到最简陋的乡村聚会，舞会都是求爱和调情的场所，为商业合作和促进感情的牵线搭桥创造了机会。 一起跳舞通常是男性和女性进行身体亲密接触的唯一机会，这种“社会认可的展示形式”，充满了关于舞池内外选择舞伴的明确规则和指导方针。 正如几位社交舞历史学家所证明的那样，19世纪的舞厅是一个主要是父权制和异性恋规范的空间，旨在促进适合社会的交往，并强化传统的阶级和性别等级制度。 然后，华尔兹凭借其促进的伙伴关系和欧洲大陆的起源，在已经充满活力的社会氛围中提高了地位。 阿尔梅克的集会室是展示最新时尚服饰和舞蹈的地方。因此，它是从非洲大陆引进的新时尚，也是适合华尔兹首次亮相的场所。 舞蹈历史学家菲利普·理查德森指出，华尔兹“最早于1812年在阿尔梅克出现，很可能是由在欧洲大陆见过它的游历贵族引进过来的”。 阿尔梅克的集会室与所有舞厅一样，是一个表演空间。在表演空间中，表演者和旁观者之间形成了一种奇妙的观众关系。 对华尔兹的质疑事实上，国标舞让舞者的行为、求爱和道德变得可见，因为在舞池中，个人的偏好被公开展示。跳着乡村舞的情侣不会有长时间的接触，而跳华尔兹的情侣会保持固定的舞姿，从而给观众提供可以评论的伙伴关系形象。 华尔兹抵达伦敦的早年受到质疑，没有人比拜伦勋爵更质疑华尔兹的含义，他的诗《华尔兹：一首撇号的赞美诗》于1813年匿名出版。 以《一位乡村绅士》霍勒斯·霍纳姆伯爵的这首诗为例，它自由地歪曲了舞蹈本身和它起源的德国文化（以及从乔治一世到维多利亚的一连串汉诺威君主）。 拜伦对舞蹈的关注以及允许此类外国娱乐进入英国舞厅的影响，为英国作家在整个19世纪继续使用华尔兹作为文学指代的方式奠定了基础。 拜伦的诗是华尔兹的化身，其中一首诗中讲述了“华尔兹”抵达英国以及随后对英国舞厅产生的影响。 通过这样做，这首诗将“华尔兹”描绘成一种混杂和腐败的力量，改变了英国舞蹈的精神，进而改变了英国女性。 结语在华尔兹进入英国社会后不久，拜伦就发表了他的诗，对这种外来进口的潜在影响提出了早期的警示，但是效果不见显著。 尽管时髦的贵族们经常在阿尔梅克跳华尔兹舞，但过了四年后，这种舞蹈才真正成为舞厅的固定主流。 而且大多数舞蹈历史学家都指出，1816年7月12日在卡尔顿宫举行的摄政王宴会上，这个时刻才是华尔兹舞真正意义上融入了伦敦社会。 参考文献1.巴克兰，特蕾莎·吉尔.《社会舞蹈：英格兰的时尚身材》，1870-1920 年。纽约：帕尔格雷夫出版社，2011 年。印刷。 2.拜伦，乔治戈登.《华尔兹：一首撇号赞美诗》 诗歌全集，卷3.埃德。杰罗姆·J·麦甘。纽约：牛津大学出版社，1981 年.22-31，印刷。 3.塞拉留斯，亨利.《客厅跳舞》伦敦：E.丘尔顿出版社，1847 年印刷。 4.奇尔德斯，威廉.《拜伦的华尔兹：德国人和他们的乔治》，济慈-雪莱杂志18 (1969)：81-95,印刷。 5.多德沃思，艾伦.《舞蹈及其与教育和社会生活的关系》，纽约和伦敦：哈珀和兄弟公司，1900 年印刷。 |
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