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我在之前的文章谈到过，练琴不需要玩“花的”，因为“花的”是习惯的产物，是在实际的演奏中，下意识所形成的。 今天宛与洛继续为大家分享，“花”究竟是如何恰当地运用在作品之中的？ 以“波音”这个技巧为例。我们都知道，“波音”又像是很短暂的“颤音”，是从所演奏的本位音出发，一般情况下，要与其上方的二度音形成一次、最多两次的交替后，最终再回到本位音。 明白了“波音”的特点以及演奏方式之后，下面我们思考一下，自己在练琴的过程中，是如何学会这一技巧的？ 是在大量的刻意练习中习得吗？显然不是，而是手指在具备了相应的条件后，我们只了解到其演奏方法，就直接会了。 因为前期我们经历了大量的手指练习、颤指练习，早已具备了速度、力量与耐力。 最后我们再思考一问题：当我们在实际演奏作品时，想要在合适的音符上加入“波音”，此时是如何思考的？ 答案是，在一瞬间思考完毕，或者说，很少思考，几乎不思考，全是下意识的行为。 为什么这样说呢？我们再来看一下“波音”的特点。 本位音与上方二度音的短暂交替，那么在实际的演奏中，当我们碰到旋律下行的时候，是不是就可以在“最高点”的音符上面加入“波音”，增加这一乐句的灵动性？ 如“2321”这一个小乐句，在“3”上的波音，使得旋律有了一种更“拉伸”的感觉，旋律的走向也更为“夸张”一些。 至于在别的音符上为什么不适合加入“波音”？除了听起来不协调，还有就是演奏起来别扭。 学琴者没有尝试，是如何知道别扭的？ 答，以往的经验与感觉。 |
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