 C006 瓷瓶上的“神”字是乾隆皇帝的御笔墨宝。 清宫辑入《石渠宝笈》的数万幅古代流传下来的名家书画，但凡入得乾隆皇帝法眼的，都会在宣纸的显眼处赏赐一个“神”字。  C084 本人以为，这两只拍品，是国内外大拍卖公司迄今已来最精美的中国古瓷拍品。没有之一。 本文略去拍品的价格。盖因这不是本文关注的问题，也不想误导收藏爱好者，这对民间收藏没有任何参考价值。 除非您准备先扔个几个亿，混进他们的圈子，让他们带您玩。 清中期康雍乾三朝，尤其雍乾两朝，是皇家制瓷业达到了历史上一个后世难以超越的高度。 清朝三百年，与前朝唐、宋、元、明历朝相比较，画坛传世名作很少，想来主要原因就是名家都应召入宫了。也就是说，那个时代的知名画家几乎都被网罗进了皇宫，成了宫廷画师。 从此，这些画师失去了自己的创作个性，除了为皇室服务之外，剩余的闲暇时间，还得为一大群皇亲贵戚们服务，常年画些具名或不具名的福禄喜寿之类的应景作品，百年人生也就这样耗尽了。 中国画坛，自古以来到清朝，也唯这些画家跟随郎世宁学习了西洋画中的透视法，比较重视空间远近不同的层次，以及处理物体明暗对比的立体感。视觉上更适宜于现代人的观赏审美习惯。也就在于此时，清朝御用画师将中国传统山水画的技法推陈出新，有了新的突破，将之发展到了又一个新高度。 于是，宫廷画师们的大量精力和才艺在清皇室的安排下，转而施展在各种形状的瓷器上。但凡能在宣纸上表现的题材，如人物（包括佛、道、仕女、儿童等）、山水、花鸟、走兽、虫草等，在清宫的瓷器上无所不有。 其中最出彩的当推山水画作。 本人以为，清宫瓷器上的山水画作不输前朝唐宋以降历代名家作品。理由除了前面已谈到的，在传统技法的基础上汲取了西洋画技，有了新的突破。此外，中国传统山水画与西洋风景画最大的区别，还在于不限于表达大自然的美景，山水画更看重的是揉合进了作者的人生最高追求和向往。大致体现这么两种情怀，一，向往返璞归真，寄情山水，陶渊明式的田园生活；二，期望功成名就后修仙飞升，儒、道、佛合一的理想人生境界。宫廷画师笔下表达的必然是倾向第二种人生境界的最求和向往，这应该也是历代皇帝的人生向往吧。 清宫满潮都是饱学鸿儒，画师瓷面创作的稿样，必然要通过审核后方可在指定的瓷坯上依稿施色的。由此可以进一步推论，每一件瓷面上的画作，不论瓷器大小，不论技艺和意境，都要比民间个体画师单独创作的作品要严谨得多。 在瓷瓶上施彩着墨，既要熟练掌握坯胎的吸墨规律，又要时刻注意行笔时的深浅与瓷瓶的弧面保持高度的一致性。更加之要在瓷面如此狭小的方寸之间，将山川云水，人物楼阁描摹得纤毫毕现，实属不易。
清代瓷器上的画作，或可代表清朝画坛的最高成就。 |
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