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本文部分素材来源于网络 此基础上对印章图片进行了二次加工并收录至网站。如有侵权，请告知 本文所列印章仅用作欣赏、学习，不用做任何学术研究参考及真伪鉴别参考，望悉知。 要先确定一个基本思想：边款是重要的技法组成部分，但要解决边款问题，绝不是掌握了冲、切刀法，知道用刀刻石就能刻好边款，刻好边款需要太多的综合知识与能力。 一、边款的起源 我们现在参加展览，或者在印谱里看名家印，边款已经是很重要的篆刻组成部分了，这是因为篆刻在几百年（元代甚至明代以前的是实用印章）的发展积淀下来艺术审美形式，最初的实用印章是没有边款的，这是因为印章本身当时的作用仅仅是“物勒工名”，为了标记某个器物制造的有关情况，比如谁制造的，什么时候制造的，于是需要刻一方印，盖在器物上，或者是为了某种实用目的，比如授官、征信的作用，它本身就是凭证的作用，不需要再对它进行说明了。比如秦汉印，现在流传的汉印实物，极少在上面见到边款。如汉印：  （汉印”李茂印信“及它的印体实物） 边款大概的起源应当是这样的：时间久了，刻印的工匠觉得委屈，这印章是我刻的啊，为啥我不来个“物勒工名”，记下这方印是我的作品呢，于是有了印章的边款，在印章的边上刻上制作日期，再后来又刻上了作者是某某。至于最早的边款，目前还没有定论，据说最早的要数隋代的那方官印“广纳府印”，因为在这方印的背后，凿了“开皇十六年十月一日造”的字样，估且算是最早的边款吧。  （北宋“新浦县新铸印”及边款） 简单地说，印章的使用者借印章对他制造的器物进行“物勒工名”，而印章的刻制者借边款来对他制造的印章“物勒工名”。 后来，篆刻艺术大发展，特别是石料的问题解决之后，文人介入篆刻创作，边款内容大大丰富了起来。因为篆刻艺术特有的形式下印面的面积通常小于印边（大部分印章是长方形的，即便不是长方形的，五面的边款面积也大于一面的印面），边款所占的篇幅要远远大于印面，文人们得以在边款上大展才华（是文人们的才华创造了篆刻艺术这个门类），这才有了大量丰富的篆刻边款，如：  （何震的“听鹂深处”及边款）  （丁敬：“曙峰书画”及边款） 二、款与识的区别 我们通常说篆刻的边款叫严格意义上叫“款识”，这起源于钟鼎器物上的铭文，唐代颜师古注解的《汉书.郊祀志》说：“款，刻也，识，记也。”也就是说，其实“款”和“识”不是一回事儿。明代安徽桐城方以智在《通雅》指出：“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者。”显然，这就是款与识的区别：“阴文凹入的是款，阳文挺出者是识。”就象印面有白文和朱文一样，边款也一样有“款”和“识”的区别。 自文彭、何震始，文人印边款的形式多是“款”的形式，到了赵之谦、吴昌硕之后，有了“识”的形式。  （赵之谦“餐经养年”及其边款） 三、边款的内容 边款里都刻些什么呢？文人介入篆刻之后，这个内容不再局限于刻者名姓和制印日期，它的内容日渐丰富起来。大致的内容分别是： 1、篆刻者的名、字号、斋号，时间、地点、天气、刻印时的心情。这样的印一般是私印，大部分是单款，这还基本上是最早边款内容的延伸，不举例，太多了； 2、篆刻作品的所有者，印的所有者与刻印者之间的关系。比如，某某先生嘱刻、教正，或者为某某制之类的，也不用举例，多得很； 3、对正面印文的补充说明，记录为什么刻这方印，这方印的内容出自哪里等。比如赵之谦的“我欲不伤悲不得已”印，看边款才知道，噢，大神伤心是有原因的：“撝叔（赵之谦的字）悼亡，乃刻此语”，赵之谦34岁那年，一个月之内失去了妻子与爱女，怎么能不悲伤绝望，于是刻了这方印，如此种种……  （赵之谦“我欲不伤悲不得已”及边款） 4、说明创作意图与风格取向的。比如吴昌硕“汉印中平实一派，未易着手，今试拟之。甲寅五月，为书征。老缶”（葛昌楹印），记录这方印的风格取向，再比如赵之谦的“悲庵刻此近朱修能（朱简）”是记录这方印是学习了谁的印章风格。  （吴昌硕“葛昌楹印”及边款） 5、表达自家印学见解的。这些边款非常适合初学者认真体会。比如赵之谦那方“何传洙印”的边款，就：“汉铜印妙处不在斑驳，而在雄浑，学雄浑则全恃腕力，石性脆，力所到处应手辄落，愈拙越古，看似平平无奇，而殊不易……”，再比如黄牧甫那方：“季度长年”的边款：“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之，士陵”这些都是这些著名大师的重要印论文字，学习这些边款，如聆听大师讲道，所得甚多。由此可见，学习篆刻，决不可以错过边款的学习。  （赵之谦“何传洙印”及边款）  （黄牧甫“季度长年”及其边款） 6、图案入款识，比如赵之谦、弘一法师的佛像边款，吴昌硕的那方著名的“明月前身”里的夫人侧影等等，精准细致的、一丝不苟的刀工、维妙维肖的描摹，一套边款，讲述的就是真情满满的爱情故事，足见大师人文风采。  （吴昌硕”明月前身“及边款） 印人的艺术见解，刻印的因由，石料的来源，印风的追求，刻印过程中发生的故事，跟印主的交情，印文文字的正误源流……凡是跟这一方印有关的，都可以记入边款，只要形式美观，符合审美，都可以杂糅入边款之内，不拘样式，不拘书体，不拘书画……这实在是篆刻艺术独有的精彩之处，虽方寸之地，却足见大千世界。 四、边款的刀法 讲到边款刀法，这里只说说单刀和双刀，具体刻款的刀法细节，不再另说，为什么不说，原因即在于，边款刀法对于笔画的塑造，实在是基于对于书法的理解，简单交待具有某一家风格的点、横、竖、撇、捺笔画风格的完成方法，知道如何刻款根本对于学习者没有助益。所以只介绍一下单刀和双刀。 所谓的双刀边款，多出现在清以前的篆刻艺术形成初期（当然，后期的一些大家为了表达特定的内容也用双刀），其刻制方法基本上等同于早期的刻碑方法，就是先把印文写在石面上，然后用双刀法依照笔迹的边缘依次刻出来，理解碑文怎么刻，就理解边款的刻法，像是碑文的缩小版罢了。这一点容易理解，就像刻制印文，一个笔画，至少在笔画两侧各下一刀，至少要两刀才能完成一个笔画，因此称双刀。 所谓的单刀边款，最早是见于何震的作品，到了丁敬开始大流行。单刀法跟双刀不同，直接以刀代笔，以刀刃角直接造出点画形状，一刀（亦或者为了笔势用两刀，也有数刀）完成一笔画。因为单刀法适宜更率性，更简洁，更便捷地表达作者的思想，因此为后期印人广泛采用。现在印人一提到刻个边款，也大都以单刀边款为主。刻画石头如写字一样，拿到某个印家的一个边款，基本上类似于拿到书家的一幅字。单刀跟印面完成相类比，有点像齐白石的印风。 另外，尽管刻刀在印面和边款中所要表现的对象不同，追求的效果也不一样，但由于作者的运刀习惯的一致性和前后创作的连贯性，势必会在印面和边款创作中留下一脉相承的刀法个性色彩。更加上现在刻款多用单刀镌刻效果多从印面创作中延而来，印面和印款的承接关系非常紧密，有什么风格的印面，基本就会有什么内格的边款，边款已经成为印风不可分割的一部分。比如，吴昌硕的边款就是猛利决绝，天然浑成的，而黄牧甫的边款就是劲爽干净、简洁明丽的。边款在一个人的篆刻风格展现中，越来越显得重要了，它早已脱离了早期的“物勒工名”的作用。  （吴昌硕“吴育之印半仓”两面印及款） （黄牧甫”末技游食之民“及边款） 五、边款的训练 跟印面一样，没有更好的方法，只能多练、多练，但这个多练是有前提的。 因为边款的内容往往比印文更多，所以，刻制边款往往也非常见一个作者的功夫，在边款中体现的文化信息往往也比印面多得多。刻工方面，体现篆刻者运刀能力；布局设计方面，体现章法审美；对于细节的完成，又体现书法、绘画功底；文辞方面，又反映篆刻者的文学功底和学术素养。 （齐白石”不知有汉“及边款） 也就是说，刻一方印，再到边款的丰富内容的完成，才完完整整体现出篆刻者的字法、篆法、章法、刀法功力，并由此更反映出篆刻者的文字学、文学、书法、绘画、印学等各方面的造诣和学养。显然，边款对于一方印太重要了，既然边款能体现作者这么多的修养，显然，要训练边款能力，就不是简单学会下刀就好了，跟学习印面一样，甚至要比刻印面还要难得多，它需要更多的印外功夫。需要一个篆刻人从文学到书法到绘画到审美能力的综合提高。如陈豫锺在莲庄书画的边款里记述的那样：“昔人云，古来无不读书之书家，无不善书之画家。夫画原从书出，而善书又必本于读书。凡其所必读之书，务须焚香独坐，三复得深思。又取古人石刻之可学者，朝夕临仿，形神俱肖。如此则其流露于楮素间者，无非盎然书味也；无非渊然静趣也，无非古人法则也。” （陈豫锺“莲庄书画”及其边款） 现在很多各种各样的篆刻大赛，参加各种篆刻比赛，比赛规则里，一定会要求有作者提供边款，原因就是边款相对印面，要见功夫多了。 古人印章的款识，给我们留下了十分珍贵的资料和学习借鉴模式。初学刻款，也要从临刻开始，待掌握刀法、风格后，才能进入创作练习。 边款刻法： 先将印章要刻的一面用墨涂一遍，这样能看清用刀的效果。如刻一面边款，应当是刻在印面的右边，盖印时其款就在左边，这样只要根据边款方向也可以避免印章位置盖颠倒。 具体的刻法是：用刀角切刻下去，“点”以刀上锋侧势切刻，“横”以刀锋由右向左下行刀，下刀时略重，“竖”下刀时略重，“转折”一般单刀刻，转折处分两刀完成，有时看起来像一刀。懂得单刀楷书边款刀法后，多临多练即可掌握。至于行草印款可取法邓石如、吴让之，魏碑可取法赵之谦，篆书可取法吴昌硕诸家。 印款的创作应注意两点：一是文字可记事、记兴、记时，也可发表艺术体会与见解，但文句要清雅有味；二是印款的章法与形式要考虑与印面搭配的效果，使其相得益彰。 吴昌硕 吴昌硕 赵之谦 边款拓法： 工具需有棕帚、拓包、砚台、墨、羊毫笔、清水、拷贝纸、连史纸等。 先将印款面擦干净，然后用毛笔蘸水涂石面使其微湿，水中也可以加少许浆糊。然后将连史纸（或薄而匀的宣纸）蒙在石上,正面朝上，这样纸贴石面部分全湿。然后将拷贝纸覆盖在连史纸上，用棕帚在拷贝纸上刷，开始要轻一些,不能因湿而把纸穿透。换纸仅覆在上面按擦，使连史纸完全陷进边款字口内，锋芒清楚,然后用拓包上墨。其墨必须是新磨的墨或新鲜的墨汁，不能用宿墨。拓包要少蘸墨，使其受墨平匀，可先在纸上试一试（墨不可太浓），然后在纸上快速地拍打（不能平拖），墨色逐步加深。墨色浓厚发光的称“乌金拓”，淡墨浅浅地匀拓的，称作“蝉翼拓”，但都以字口清晰为要点。拓好后等墨干即刻将连史纸揭下，拓款就完成了。 赵之谦 黄士陵 王禔 （一）款识的位置 印侧的前后、左右和印顶，都可镌刻边款。边款的位置和顺序排列是有一定讲究的，如图9—19 所示，共分五面，从①起款至⑤长款收顶。每方印的款语多少不一，但必须按顺序进行。如文字较少，只需刻一面或一二行，为单面款，刻在印侧的左面①；需刻两面的为①、②，称两面款；文字较多的长跋，可刻满五面，最后在印顶收尾，图9—20为五面款。 （二）边款的刻法 刻法分双刀、单刀、单双相间三种。单双相间法只要有双刀、单刀刻法的基础，稍加练习便能创作。下面就双刀、单刀作一介绍。 1．双刀法 先在印侧用小楷笔写好款文墨稿，然后像刻碑一样用冲刀，一来一回两刀刻去笔画墨线，即成白文。阳文与白文刻法相反，刻去笔画墨线以外，保留墨线。 2．单刀法 顾名思义，每一笔画只能用一刀来完成。刻单刀款不写墨稿，以刀代笔随手刻成，转刀不转石。 刻法一般用切刀，以刀的一角稍用力按入石中，即成三角点（ ），各种笔画皆从点出，在点的基础上，移刀延伸便成线条。 （1）横画，刀杆向右前倾斜，以右刀角切入石内，刀杆向左推动，刃口切向左，成一横（ ）。 （2）竖画，刀杆向前倾，前刀角入石中，刀杆向后（怀内）切下，刀痕成一竖画（ ）。如竖画较长，刀切下后再往内移动，便成长竖（ ）。 （3）撇画，撇的刻法与竖相同，只是切入的方向有别（ ）。 （4）捺画，通常刻成反捺，即长点。切入方向从右下往左上运刀，刀痕成长点（ ）。刻正捺，需要把石转动180°角，刀痕成（ ）。 （5）点画，根据点的正侧俯仰方向顺势点切，便成各种不同方向的点（ ）。 （6）斜钩，起刀切入石内，刀刃往右下切成点，再向下移刀，成“ ”，最后在尾端用右下刀角（刀刃与线条重合）稍用刀一顶，便成斜钩（ ）。 （7）竖钩，直线处与竖画相同，刻成“ ”，在竖的尾部再用内刀角横向往左一顶，成竖钩（ ）。 （8）竖弯钩，先刻成竖点，下移，再向右转，刻成竖弯“ ”，然后与竖钩同一方法，点出钩（ ）。 （9）心钩，从右起刀，顺弧形向左上移动，刻成“ ”，再刀杆向右内倾斜，以右下刀角对准起刀处切入，即成心钩 （ ） 练习： （1）双刀法。练习各种书体，体会各自用刀的特点。 （2）单刀法。练习九种基本笔画；选择一家单刀边款，反复临刻，直至形神兼备，方可进入创作。 初习单刀难以把握结构字形和行距、行线，可先在所刻印侧用墨抹成墨面，再用铅笔打上行线，在行线内用铅笔把所刻内容写成楷书，最后再操刀镌刻。 边款是篆刻创作的内容之一，如同书画作品，若正文或画面很精彩，结果落款很糟，不但不能锦上添花，反而造成对作品的破坏，给欣赏者的感受是不言而喻的，作者的综合修养恐怕也会大打折扣。所以，边款水平的提高与印面同样重要。有些初学者认为只要把印刻好，边款好坏无所谓，这是错误的认识。 一、边款的内容： 边款的内容是没有一定程式的，只要把要说的话、文字顺畅，言简意赅的表达出来就是了。 1、单款： 单款就是仅刻作者姓名(字号)或籍贯、年月、地点、年龄。 2、双款： 除署名外，加上受印者的名字，称呼，有些还添上“教正”“指谬”之类的客气话，怎样答辞才合适，还是要彼此的份际关系来确定。 3、叙事： 叙事有的是作者的自述，而较多的是记以赠人。如：记述石材的来龙去脉，或印文的创作心得阐述等。 4、论气： 在边款中对所做的印章做文字上、艺术上的说明，这种情况很常见，不论长短，他都反映了作者的自身素养和学识。 5、跋语： 一般都是后人所作，也有受印者所作，这种情况可视为边款的异例。如后鉴定其真伪所作之款文，获印者在观之其章兴奋之余有感而记之，当然这些刻者都是高人。 二、边款的书体与图像 1、明末期象文彭、何震等人多用行书或楷书，以文彭为代表的是行书双刀法而镌刻之。 先用毛笔在印面上书写好，然再按字之轮廓而为之，如行云流水。以何震为代表的是单刀楷书法，劲利而斩钉截铁，行款参差错落，另饶韵味。还有一提是苏宣，更为特别以单刀之法镌刻草书边款，真是有纵横飞逸之气也。 2、清初至咸丰年间，以丁敬、黄易为代表的都以自己书法风格入印，因此古拗中有雅丽之致，文鼎柔媚秀巧。 3、同治之后有大师赵之谦卓荦之才，把边款艺术推上了巅峰，创造了以阳文作边款，并配以汉画像，北魏造像等形式。 他的楷书边款，早年与浙派相近，大概在三十岁左右开始在书法上追宗北魏龙门的碑刻之风，所以边款的笔势结字也形成了自文、何以来崭新的形体。 浙派横划左轻右重，呈长三角形的样子，然赵之谦在处理时左端略加触刻，即成逆笔而起北魏书法之势，从这方面来看，受前人隶书边款的启迪。但又加之楷正之风，道是全新之面貌。 4、近代篆刻家由于自己广博积古，在印侧边款中以铁笔遍临甲骨，两周铜器铭文，汉魏北朝碑刻、竹木简牍等，逐步形成与边款无异，他广搜博采的新尚艺术形式，是应该肯定的。 三、边款的刻法 1、楷书： 楷书的基本笔划是：点、横、竖、撇、捺、勾。形状虽然各有方法，但主要还是以长短斜正的三角形来表现，凡掌握了刻刀刻石的方向及轻重变化后，就可以运用自如。 《点》刀向左上斜，以右下角切入石中即呈。如刀向左下斜，以右上刀角切入石中，即呈夕。只要稍变方向，就可以刻成许多形状的点。 《横》刀口平横，刀角在右边用力切下，即成长三角形如的样子，略如与字起笔较轻，收笔较重之形。欲表示逆笔而起，就在的尖角之处稍切一下，便成的形状了。 《竖》刀口竖放，刀角在上端用力切下，即呈上粗下细的竖划之形百 《撇》用刀略同竖划，只是斜而朝左面 《捺》多以长三角点 为之，如作出锋，在下加切一刀便可。 《勾》在竖划末端，加切一刀即成。基本方法大概如此，但行刀习惯有三种方式： A、以石就锋法 传说此法是丁敬使用的。黄易曾说过：“丁敬刻边款时是不书而刻的，用刀之法是握刀不动，以石转动来配合运力的需要，所以一字之成不必旋转多次，其行刀次序与笔顺无异。 B、以锋就石法 这是前法的改良，据说赵之谦即用此法，印石不动，以手和刀的灵活转动来配合刻制。 C、先横后竖法 为了使笔势统一、运气较直，很多篆刻家都采用了此法，先刻横划，次刻竖划再加撇、捺、点的刻法，但刻时要注意预留待刻笔画的位置，在用刀时冲刀、切刀皆可。 2、隶书： 刻隶书边款时，横划皆由右边切下而向左推刀。如要表现“蚕头”，其法略加楷书横划逆笔的起首，只要稍加触刻即成。“雁尾”也要酌情补刀，横划要注意弧度适中，才能表现隶书的体态，不宜陡直。了把横划刻好，也有人用“先横后竖法”，甚至把印石横置起来刻，对于弯与勾和波磔，用要表现出汉隶的道遒凝炼来。 3、篆书： 刻篆书边款，略加单刀白文印，多用冲刀以铁笔之法镌刻之，但一定要注意表现用笔的转折和轻重变化。 4、草书： 草书的边款通常用单刀法。很多篆刻家的刻刀都是自制的，有的用圆杆磨四面锋或方杆磨三面锋为之。握刀就像执钢笔一样流利自然，用刀韧中带劲，线条游刃有余，深浅得适。但也有一些篆刻用的是双刀法，就是先在印侧面将所用内容书形写好，然后随着笔势以平口刀镌刻之。 5、几点参考意见： A、先将印石的四侧在刻边款之前必须打磨光整，否则刻出的线条很难达到清爽利落。为便于镌刻是看清楚行刀，可先用墨汁将印侧涂黑，这样刻刀时效果就可一目了然。 B、刻边款时是先写墨稿好，还是在石上不书而刻好？似乎各有利弊，如先写墨稿这样预计字数，防止错字，安排间架章法都有好处，初学者尤觉此法需要。对精熟此道者而言，看法不同：他们认为笔不如刀，把稿写了，有时反觉气散，因此刻时绝不能像笔那样写，用刀时往往比用笔更为精确和天趣，但赵之谦的朱文边款都是先书后刻。 C、为了边款的字体有神气，刻时要以拔山举鼎之力，才能波磔昭然，不必顾虑笔划的破碎，有时破碎一点笔划方觉古拙完整，有笔断意连或笔不到而意到处，千万勿乱补刀，补了就觉窒凝而气势不贯了。 D、款字的好坏，与平时书法基础有关，要想刻好款字就得认真学习书法，但两者并不等同，因边款用的是刀不是笔，能够多临古人或现代名家的边款，吸取所长，不无好处。 四、边款的位置 1、素面： 凡素面的，在印的左面(即盖印时的自己面对一方的左侧)。刻两面的，先起于印的前面(即向自己的那面)，而终于左面。刻三面的，是起于右面终于左。刻四面的，是始于后面终于左侧。刻五面的最后终于顶面。 2、凡印有钮的，先要根据印钮的向背定其前后左右，如瓦钮、鼻钮、座壇钮有穿带孔的，定为左右而，如是动物钮之类，凡尾巴处定为前面。 3、凡印章刻有薄意之雕的图景或花纹，一定要酌情处理不可大意。一般在不影响图案的情况下字宜小宜少。当然在不破坏画面的情况下，能配合图景，如像绘画那样题边款更为上乘。 五、现代边款之创新 1、工整印章之边款： 工整印章主要以圆细朱文为主，白文以小鉥汉官印为主。朱文印面铁线游刃，婀娜多姿，白文是端仪泰然，拙中见情，所以在刻边款时多以隶、篆，正书而为之，再加篆刻家个人的素质学养方才自成一气。 2、工兼写之边款： 凡工兼写的篆刻家在书法与文字的修养上都有一定的底蕴，边款的风格创意自然与印面正文相得益彰。 不管是在印面上追求秦风汉韵，或者是楚简，汉晋文字，都要从字体、刀法上面追求一致，这样才能融为一体自成天趣。 3、大写意的边款： 首先我们要知道大写意的印章不是现代才开创出来的，而是源远流长的。但它的发展之快还是在改革开放之后所逐步形成的一种新体式。 当然它也受外来文化的影响，如西方的毕加索、梵高，东方的日本所谓前卫派之影响，都在章法布白上不受传统约束。只要求造形，惊兀险绝，过目不忘，达到返璞归真之效果才心悦矣，实际上这类图案在中国远古时期的陶器、石器上都有类似的图案。 综上所述，中国的印章是祖国传统文化大花园中一枝独树的旗帜，而边款的地位是印章中不可缺少的和不可忽略的重要组成部分。 |
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