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走进自然 采撷艺术 读书 | 漫游 | 写作 | 画画 | 视听 -------------------------------------------------  近现代画家一百家 6.黄永玉 98岁的老顽童黄永玉走了。他叼着烟斗，笑咪咪，操着一口湘西话，讲完最后一个笑话走的。老头像个艺术家，是个真艺术家。这让当下原本就乏味的艺术圈，又少了一个有趣的人。  说他像个艺术家，难道还有不像艺术家的艺术家吗？当然有，而且是大多数。现在的艺术家，大多都在投机钻营，想更多的钱。黄永玉呢，则更像齐白石笔下的那个小老头，人骂我、我也骂人。  黄永玉的画，并不高级。我对他的画印象有三个字：真、杂、趣。  老人没有科班学过绘画，但他的画好，好在“真”。他最好的画，还是版画，以及围绕版画，做的一些设计，大家知道的《阿诗玛》和《猴票》。他的点子多、天马行空、无拘无束。他的版画，感觉就是邻里老大爷的画，一点都不摆架子。他的刀法、题材、形象那么默契，充满了乡情，和悠久的民间艺术一脉相承。  但同样这个“真”，放在他的国画水墨里，就不那么灵了。因为国画的根太深了，一代一代人，这么传承下来，好的画家，都是站在巨人的肩膀上，长成自己的小树。一旦根里吸取的营养不够，小树就长不结实。由于他缺乏严格的笔墨训练，作品整体印象，就显得粗野与简单。  我在做拍卖行工作时，每场拍卖会，都能收到形形色色的署名黄永玉的作品，很难鉴定，因为真迹本来就技术性不强。假如一件画的不错的赝品，只要形对了，那就很难从技术上，深入鉴定。  老人最喜欢荷花，大大小小画了好多，面目都差不多，都是凭了他的聪明与艺术感觉，用大排刷结合水粉画的方法，刷出来的。拿刘海粟和朱屺瞻来做个比较，虽然他俩用色，也借鉴了西画的方法，但这两位笔上的功夫好，色和墨的运用，分泼、染、破、积，厚重老辣。相比之下，黄永玉的方法，就显得苍白简单了。  按说，画画到了21世纪的今天，也不应考虑什么水墨还是水粉，完全可以不考虑这些禁忌。但各门艺术，自有各门艺术自身的强项，如果丢了强项，就很难成为经典。或者说，不同艺术之间的融合与借鉴，需要一定时间去探索和消化，才能孕育出新的经典。林风眠、赵无极、吴冠中等人，在这方面，都做出过探索，有得有失。 再说这个“杂”。老人玩的东西很多。他早年写的新诗《老婆啊，你不要哭》，发在诗刊上，拿过大奖，我读过，耳目一新，也是“真”的好。老人没读过多少书，但他读的书、接触的人，起点又那么高。沈从文和他的藏书，都对黄永玉的影响好大。他的艺术感觉之所以那么好，恐怕和这个好大关系。但可惜，在国画水墨这块，没遇到一个高人点破他，于是这种杂，就导致他深入不进去，视野也就短浅了。  他的画，和齐白石一样，有种童趣，但缺乏齐白石手上的功夫。这个趣，来自他的性格底层、来自他的艺术观；这个趣，也暂时掩盖了他技术的不足。他的一些亦文亦画的小品，像笔记体的新文人画。我推测，后来的老树、老圃等一路的画家，都是受了他的启发。 我们拿韩美林、朱新建两位画家和他做点比较。我觉得，从技术上，朱新建最好，韩美林和黄永玉更相似，都是艺术感觉好、手上功夫不到。韩偏工艺、黄近文人画，但可能因为黄永玉玩的太杂，市俗的东西又多了些，文人气不足。 |
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