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“江南四大才子”各有各的有才之处，徐祯卿是以诗文出名，祝枝山书法独出新意，唐伯虎、文徵明二人则是书画双绝。一说文徵明，大家想到的是他那一手精妙的小楷，秀气逼人。不过，也有专家指出，与书法相比，文徵明的绘画成就更大，也更有个性，是有明一代的第一等大师。
明代书画家董其昌认为：“衡山精工古雅，有唐、宋名家风格，胜国画手不足师矣。”文徵明绘画启蒙老师是沈周，又常与同乡画家切磋画艺，他们因居于苏州，也被称为“吴门画派”，而鼎鼎大名的“吴门四家”，指的就是沈周、文徵明、唐伯虎和仇英。“吴门画派”的影响力一直持续到了今天。
古代的文人极为重视情趣，“琴棋书画诗酒花，当年件件不离它”，从“兰亭修褉”到“对酒当歌”，从名山大川到梅兰竹菊，外修身内养性，这种“高大上”的生活方式可比现在某些年轻人去西藏“洗涤心灵”虔诚得多。
在北京故宫博物院，珍藏着文徵明一件文人画，它就是《携琴访友图》。他仰慕古代的隐士大贤，平时也处处效仿，这幅画就再现了他日常生活的场景，也是对俞伯牙、钟子期的致敬。文徵明的《溪堂䜩别图》曾拍出8797万元的个人最高价，有专家估计，这件《携琴访友图》如果拍卖，成交价可能达到5000万以上。
这件《携琴访友图》完成于文徵明晚年，是一件工笔水墨画。画中主仆二人携琴立于桥上，不远处是朋友家的院落与茅屋，四周尽是高山流水、空亭小溪、松柏丛竹的幽静之处。此画意境深远，无半点俗气。
文徵明绘画学沈周、赵孟頫、董源、巨然等名家。此作有几个显著的特点，其一是浓厚的文人情怀，他受到儒家、道家、玄学影响，画中事物如流水、树木有蓬勃的生命力，是儒家“仁”“美”的合一；居于深山之中、远离尘嚣，则又有道家出仕的思想与玄学超脱宁静的精髓，尽显自己生活的美好与心境的豁达闲适。
其二则是绝妙的构图与精熟的画法。在“经营位置”上，文徵明受倪瓒和赵孟頫影响，以高山流水营造出广阔的空间，打破了绘画尺幅的限制，有高远深邃感；而近处的小桥、亭子和庄园就立于山脚下，这增添了高雅隐逸的韵味。绘画时，文徵明将粗笔与细笔结合，山石皴染苍劲，树木、人物则线条飘逸灵动、墨色浓淡适宜。
这件《携琴访友图》用笔、用墨沉着而自然，题材、气韵生动雅致，右上方还有文徵明的诗文：“柳风吹发日融融，山雨浮溪有落红。啼鸟唤醒三月梦，春光都在画桥东。”观赏后会觉得心旷神怡，平时悬挂于家中或办公场所高雅大气、寓意绝佳。
而今，我们将这件《携琴访友图》原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，笔锋、墨色与真迹无二，并进行了传统立轴装裱。如果您感兴趣，请点击下面“看一看”。
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