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李庚年：1951年5月15日生于西安。中囯美术家协会会员、陕西省花鸟画研究会会长、陕西省美术家协会理事、陕西省职工美术家协会顾问、西安市诗书画研究会顾问。擅长花鸟、山水画，其作品曾多次参加囯内外大展，并在文化部，中囯美协、陕西省等各类画展中获奖，曾赴日夲，泰囯，马来西亚，香港，台湾等地区和国家举办画展及文化交流，上世纪九十年代初在北京举办个人画展，届时人民日报、中央电视台晚间新闻评价其花鸟、山水画作品“题材广泛，变化微妙，灵秀飘逸，展示了画家颇具发展的韵律“。 主编《陕西花鸟画集》五种，出版《李庚年画集》六种，发表数十篇论文、散文等。 临摹与写生 中国的文化艺术注重传承，有了传统的延续，一代代才发展起来，古时南齐谢赫评画的六法里，其中有一法曰:传移默写，说的便和临摹有关。中国画和西洋画的学习創作有很大的差异，西洋画在了解造型，色彩之后，便可直接进入写生創作，而中国画的学习創作要求就比较复杂繁多，就技术层面而言，比如人物画，线描就十八种之多，山水画有多样的皴法，花鸟画折技的方式，墨分五色的运用等等，这不是看书夲上说了就能解决的事，怎样能够获取这些方法，并能运用在創作上，初学者得先学会临摹，学习优秀的传统精典。可染先生在论画时说:不学传统等于死路一条。白石老人从一个山村的雕花匠人走向中国画的颠峰，据家人讲，年轻初学绘画时，用了一年的时间勾摹了十六夲《芥子园画谱》，许多大师们终生都一边創作，一边还在孜孜不倦临仿学习。宾虹翁年八十，每日晨课就是临古，那些留下来的大量的勾古画稿，在我们今天看来，已不止是古人的，更是他自己的，传移默写，取其精华，化腐朽为神奇。 我们中国画，传统的写生方法和西洋画的写生方法有着很大的不同，传统的写生法，并不是完全对着物像画，而是经过深入的观察之后，大都采取记忆默写，即就是面对物像打草稿，也是与默写结合的方法，《唐朝名画录》记载唐画圣吴道子作画的一则故事，唐天宝年间，玄宗帝忽思蜀中嘉陵江山水，令道子前往写貌，及回日，帝问其状，奏云：“臣无粉夲，并记在心。”，遣于大同殿图之，嘉陵江三百里山水，一日而毕。吴道子的心画神会最能诠释中国画写生的方式。宾虹翁一生数以万计的写生画稿，大都是凭记憶画出来的， 他的学生们回忆老人家出外写生的情景時说：他看着远远的山峦村落，丛树溪流，不停地在勾画，可你怎么也看不出来他画的是那块具体的地方……。 写生是进入創作的必须，写生不是死写，不是对眼前景像的照搬，更多的应是观察与感悟，古人云:身即山川而取之是有道理的。 北宋时出生在我们陕西耀县的大山水画家范宽，史载其长年居留在太华、终南山中，朝起暮归，危坐终日，观察体验风月阴霁，云烟惨淡，不同自然气候条件下山水行态的变化。所以看他的山水画就有身临其境的感觉，得山之魂魄，天地之神写。我以为深入自然写生，观察感悟神会应为首要。 我少年时学画，曾见石鲁先生早年数十幅用钢筆画的速写，有日记夲那么大小，其细致程度令人惊叹，山石瓦房、村落树丛，总之一切都非常精确而细密，随之摹仿也想往细里画，但总也安不下心来，只能随性罢了，多少年过去，后来看到石先生晚年论画谈，提到他早年的写生，他谦虚地说:过去在外面写生，见到什么画什么，一点都不丟掉，生怕不真实，搞的很苦，顾了形顾不了筆墨。画的再精也只不过是完成照相机的任务。 临摹的目的，是学习传统和名家的笔墨技巧，以及表现手法，写生其实就是观察领悟，熟悉自然和物像的一个过程，为作品融入新的感受和意境，摈弃尤于临摹学习帶来的负面影响，泥古不化或程式化。 丙申年秋夜于 长安若溪文苑草草 作品欣赏
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