 肖恩·斯库利 Sean Scully 陆线编织 Landline Weave 2023年6月3日— 7月29日 Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦 Thaddaeus Ropac巴黎庞坦空间欣然呈献出生于爱尔兰的美国艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）在该空间的首次个展，展出“陆线”系列（Landline series）和“光之墙”系列（Wall of Light）的新作，以及回归艺术家早期创作风格、名为“编织”（Weave）和“网”（Net）的全新系列。展览同时展出一组以普罗旺斯艾克斯镇为灵感来源的画作。 即刻观看“肖恩·斯库利：陆线编织”展览现场  《加州深处》，2023年 油彩、铝板 215.9 x 190.5 厘米 (85 x 75 英寸)  《栗色陆线》，2023年 油彩、木、铝板 215.9 x 284.5 厘米 (85 x 112 英寸) 肖恩·斯库利的创作融合欧洲绘画的色彩传统与美国抽象绘画的规模和表现力。他的作品通过垂直和水平线条或块的排列构成，避开极简主义的冷酷严谨，取而代之的是热烈的色彩，为作品注入内在的生命力。他的画作始终根植于现实世界，参考自他15岁离校以来从事的手工制作领域，比如排版、堆砌和建筑工作，以及他在众多旅行中遇到的各种风景。艺术家在最近的一次采访中表示：“我与世界紧密相连，因为我本质上注重情感而非理智。”光、色彩以及他画笔的触感令斯库利的画作成为观众感受的场所，在鲜明的情感和平静的反思之间游走。 斯库利提到纳比派画家爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）对他的松散绘画处理方式的影响。他欣赏维亚尔后印象派风格的“缝隙渗透”（seepage through the seams），将其与自己最近绘画的重叠色调和粗糙边缘相联系。他的创作方式核心已经从几何形状和视觉效果转向媒介的物质性。他解释道：“我曾经对色彩展开怀抱，但是色彩减弱了画作的攻击性，因为如果你拥有鲜艳的色彩，便很难将其视为物质。如果你减弱色彩，那么它会成为物质，像混凝土或泥浆，可以将它随意涂抹。”  《淡洋红色之墙》，2023年 油彩、画布 106.7 x 121.9 厘米 (42 x 48 英寸) 展览的重点作品来自艺术家大型的 “陆线”系列，其苔绿色和赭色的泥土色调体现斯库利对色彩的全新处理方式。由木材和铝构成的双重结构，展现支撑物在吸收和反射光线方面的作用，同时突显贯穿于斯库利广泛作品中的城市和自然界之间的张力。斯库利的“陆线”系列自2013年开始创作，标志着他绘画实践的一个转变，即从早前激发他创作“光之墙”系列的建筑式砖块结构，转向对地平线和景观的情感诠释。例如《加州深处》（California Deep ，2023年）等作品融合两种几何结构，在一幅画中嵌入另一幅画，以建立图像和框架、内部和外部、自然和人造之间的对话。 我总是在这些自我对话中把自己拉向不同的方向。可以说，我一直很不安，或者，不安得很一致。 —— 肖恩·斯库利 一组2021年创作的画作展示了艺术家的独特创作方式，其中包括他的“网”、“陆线”和“光之墙”系列作品。作品分别在铝、铜和木材上绘制，均受到艺术家在普罗旺斯艾克斯工作室所感受的氛围之启发，采用相同的红蓝色调。和展览中的其他作品相同，例如在纽约州北部创作的《塔潘绿色织品》(Tappan Weave Green，2023年)，在艾克斯创作的画作揭示斯库利对创作时间和地点的深刻情感联系。 我创作时，我所有的不安都凝结在空气中。它们不是展示的方式，而是一种处理事物的方式[...]如果我用饱和度高的色彩作画，我以此为豪，因为我克服了悲伤。 —— 肖恩·斯库利 关于艺术家  肖恩·斯库利生于都柏林，他曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art, London）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University, England），并开始实验抽象艺术。在1969年的一次摩洛哥的旅行，斯库利深深地被这个地区的斑斓色彩所感染，他继而把这些颜色应用在自己的作品里，宽横条纹与深沉的大地色调便成为了他成熟的艺术风格。他于1972年与1975年获得哈佛大学的奖学金，后来便永久定居于纽约。在1980年代之初，他前往墨西哥旅行，在那里他看到古老的墙上堆叠了一块块石头，墙上光与影的样式启发了他首次尝试以水彩作画。这是一段对斯库利的艺术生涯影响颇深的经历，他从此把艺术风格由极简主义转变成更富情感、更具人文色彩的抽象主义。 在1998年经过多趟墨西哥旅行，斯库利开始创作代表作《光之墙》（Wall of Light）系列。这些作品于2005至2007年分别在华盛顿的菲利普美术馆（The Phillips Collection, Washington D.C.）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth, Texas）、俄亥俄州辛辛那提美术馆（Cincinnati Art Museum, Ohio）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）展出。斯库利近年更广泛地创作雕塑作品，他建造具纪念性的雕塑，融入所在地的独特氛围与历史。就像他的画作一样，斯库利的雕塑把方块形状的素材一层层叠起来，延续了他对交织方块的兴趣。 他的作品曾在世界各地的一级艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France, Paris）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno, Mexico City）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）、伦敦国家美术馆（National Gallery, London）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia, Canberra）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland, Dublin）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆 （Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts, Beijing）举行大型回顾展的西方艺术家。斯库利的雕塑展览现时在英国诺福克郡的帕拉第奥式豪顿庄园（Houghton Hall）展出，展期至2023年10月29日。 |
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