掌握宋画花鸟临摹，从临摹到创作的路并不远

倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳。

当苏轼初次看到赵昌笔下的芍药，便对一朵花产生了“罗裳佳人”的美好联想，情不自禁地吟出一首“四时芍药”。

大概只有宋画的精工细丽才能刻画出芍药的柔美多情和我见犹怜，还有牡丹的雍容华贵，芙蓉的活色生香，碧桃的妖娆艳丽，水仙的道韵仙骨，与神态各异的禽鸟组合成意趣盎然的花鸟境界，以耐人寻味的诗情画意，惊艳了中国的花鸟画史。

赵昌的“芍药花”已经看不到了，先来品味一张他的“茉莉花”。

清甚冰葩淡不妆，能从盛暑到秋凉。

▲ 赵昌《茉莉花图》

还有——

罗绮生香娇上春。金莲开陆海，艳都城。

▲ 赵佶《芙蓉锦鸡图》

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

▲ 林椿《果熟来禽图》

琉璃叶底黄金簇，纤手拈来嗅清馥郁。

▲ 林椿《枇杷山鸟图》

海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。

▲ 林椿《海棠图》

竹影和诗瘦，梅花入梦香。

▲ 崔白《梅竹禽鸟图》

冷艳争春喜烂然，山茶按谱甲于滇。

▲ 佚名《争禽图》

红云半压秋波碧，艳妆泣露娇啼色。

▲ 李迪《红白芙蓉图》

清秋风日好，潇洒若春容。

▲ 佚名《秋葵图》

细雨莲塘晚，疏蝉橘岸秋。

▲ 马麟《橘绿图》

碧桃天上栽和露，不是凡花数。

▲ 佚名《碧桃图》

艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。

▲ 佚名《牡丹图》

千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。

▲ 佚名《芙蓉图》（蜀葵图）

在整个中国花鸟画史上，宋代花鸟画的地位举足轻重，尤其是在宋徽宗的积极推行下，院体花鸟画以工整细腻的笔法成为宋代花鸟画的主流风格，工笔重彩的院体花鸟画更是在南宋初期达到了巅峰，并深刻影响着此后的中国花鸟画画格。

在花鸟画依旧兴盛的今日，赏心悦目的宋代工笔花鸟也依然是很多书画爱好者的首选。

学工笔花鸟画，临摹是不可或缺的一步，但临摹花鸟画的讲究很多，从范本的选择到绷绢、提线、色彩调制以及落笔成稿都大有学问。